Участники

ЭССЕ по картине Натюрморт "Натюрморт. Рыбы" был написан Ильёй Машковым в 1910 году. Он рисовал на формате приближонный к прямоугольнику. Работал художник в стиле Авангард, поэтому на картине бликов и теней почти нет. Стиль живописи станковая. Эта работа была сделанна маслянными красками, и художник при этом использовал вертикальные и горизонтальные мазки. Нарисована эта картина была в жанре Натюрморт. Художник использует сочетание желтого, синего, охристого и красного цветов. В этом натюрморте доминирует рыба, от чего и пошло рыбное название. На первом плане картины мы видим разные овощи, похожих на тыкву. Далее на втором плане мы можем наблюдать рыбу, висящую на веревках, а левее рыбы лежит кочан белой капусты. Рыба у нас висит на стене, т.к. это натюрморт. На картине хорошо видны мазки кисти, которые интересно разглядывать. Думаю, эта картина очень понравится тем, кто не боится не идеала, а я отношусь именно к этим людям. Картина "Натюрморт.Рыбы"оказалась для меня очень красивой и интересной, и я надеюсь,что хоть еще один раз, но все равно увижу ее в своей жизни.

Картина «Моя дочь Ия» была написана Николаем Фешином. Николай Фешин (1881 - 1955) родился в Казани, в семье известного резчика иконостасов Ивана Александровича Фешина. Русский художник, график, живописец, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина, в дальнейшем вернулся в Казань и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя. Формат этой картины приближён к квадрату . Картина «Моя дочь Ия» принадлежит к станковому виду живописи, выполненная масляными красками. Николай Фешин писал необычной техникой. Порой он отказывался от кисти, пользуясь в некоторых местах мастихином . Краска кладётся на холст тонким, почти прозрачным слоем, что придаёт его работам мягкость . Произведение написано в сочетании двух жанров: натюрморт и камерны портрет. Автор пробовал себя в разных жанрах живописи, но прежде всего он- неповторимый мастер портрета. На картине «Моя дочь Ия» , изображена дочь Николая Фешина. У неё светло- русые волосы, тонкие черты лица и на ней надето легкое белое платье. Ия сидит за столом и чистит гранат . На картине главное внимание приковывает девушка , но натюрморт играет не мало важную роль. На столе находится многообразие овощей и фруктов. Передний план написан светлыми цветами красок и более пастельными. Второй же план, уже более яркий . Полотно написано пастозно, густыми мазками . Композиция вписана в квадрат и на данную картину мы смотрим немного выше уровня горизонта Глядя на картину «Моя дочь Ия», я начинаю чувствовать спокойствие и умиротворение и одиночество.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ИВАН ХРУТСКИЙ «ГРИБЫ, ОВОЩИ И РЫБА» Картина была написана в 1838 году. Это станковая живопись, художник писал масляными красками. Хрутский очень точно прорисовывать мельчайшие детали и благодаря этому натюрморт выглядит очень реалистично. На картине расположен ящик со свежими грибами, только что сорванными. Рядом лежат приготовленные овощи, а на переднем плане рыба Натюрморт написан в тёплых, желто-оранжевых тонах. Свет освещает предметы слева. На некоторых грибах есть блики, но большинство, из-за шершавой поверхности, их не имеют. Лежащая справа, чуть сморщенная морковка расположена параллельно краю ящика. В верхнем правом углу плане пространство заполняет красноватый, слабо освещенный кувшин, у которого виден лишь край. Слева от ящика выпавший оттуда гриб и серебряная монетка. На переднем плане, рыба, сверкающая чешуей. Все цвета на картине повторяются. Белые ножки грибов - белый живот рыбы, серебряная монета - серебряные чешуйки и так далее. Поверхность стола гладкая, в отличии от неровной поверхности грибов, овощей и рыбы. Доминирующей предметной картине - ящик с грибами. Мы смотрим на натюрморт выше линии горизонта. На картине есть точка, где сходятся линия стола и ближний край плетеного лукошка. Смотря на картину, я буквально чувствую запах только что сорванных ещё неочищенных от земли грибов. Мне кажется, что все предметы на картине можно взять в руки они очень детализированы. Натюрморт вызывает у меня ассоциации с осенью, и пахнущем прелой листвой осенним лесом Мне нравится эта картина. Я бы хотела научиться писать подобные, передавая всю красоту окружающего мира.

ЭССЕ К КАРТИНЕ ДМИТРИЯ ЖИЛИНСКОГО «ЛЕТНИЙ НАТЮРМОРТ» Когда я впервые увидела незнакомую мне картину, мой взгляд невольно остановился, мне не хотелось его переводить дальше. На картине был яркий и красивый натюрморт и я замерла, словно завороженная ее магией. Автор этой замечательной картины современный живописец Дмитрий Жилинский. Я была впечатлена и очарована его стилем работы. Художник написал картину маслом, и я считаю, что для этого произведения масло — это самый подходящий вид художественного материала. Вид живописи у этой яркой картины станковый, что идеально выражает ее особенность. Размер произведения 48*60 см. Натюрморт у художника получился цветочный, и здесь точно видна кисть настоящего профессионала! Картина сама очень яркая, живая и мне очень нравится эта смесь синего и зеленого цветов фона. Ягоды, лежащие на тарелке сильно контрастируют на нем. Это усиливает общее радостное впечатление. Колорит всей работы холодный, но есть теплые элементы. На вазе с цветами можно увидеть блики. Смотрим мы на картину чуть выше линии глаз. Художник очень хорошо воспользовался пространством, поместил и большой букет полевых цветов, и с ягоды с огурцом все очень гармонично и ненавязчиво. Свободного места на картине нет и это выглядит очень наполнено! Также впечатляет большой букет, его цветы как будто немного выходят за холст, и создается ощущение, что мы можем потрогать эти нежные васильки. Уравновешенность цветов в картине прекрасная. В работе присутствует повторение колорита и цвета. Мельчайшие детали тщательно проработаны, можно увидеть мелкие точки не огурце и четкую прорисовку каждого лепесточка всего букета полевых цветов. Эти точности делают картину похожей на фотографию. Меня очень поражает и завораживает подобная детализация и доминирующая живопись. После просмотра этой картины, чувство ощущения прекрасного и удивительного сохранялось во мне. Мне бы хотелось смотреть на нее долго и начинать свой день с взгляда на нее. Мне очень понравилось творчество Дмитрия Жилинского. И мне кажется, что картина действительно уникальна и неповторима, индивидуальна, она несет частичку души самого художника. Воспоминания о картине у меня останутся навсегда в душе!

ДМИТРИЙ ЖИЛИН ЛЕТНИЙ НАТЮРМОРТ ЭССЕ Я впервые увидела картину художника Дмитрия Жилина «Летний натюрморт». Картина была яркая и красивая. Посмотрев на нее, представила один из летних деньков, где можно насладиться запахом полевых цветов. Работа выполнена масляными красками, размер 40*60. Цветочный натюрморт выполнен теплыми оттенками красок. На первом плане картины находится стол, на котором стоит натюрморт с цветами и разными фруктами. Цветы, которые стоят в вазе, полевые. Она изумрудного цвета. На заднем плане изображена стена. Стена почти подобрана такими же оттенками, как и натюрморт с цветами. Я думаю в основном эта картина отображает летний денек, который пропитан лучами солнца и ароматом цветов. У этой картины есть ритмическое сочетание. У меня эта картина вызывает более спокойное, обеденное настроение. Мне кажется картина выделяется, из-за розовой малины, которая лежит в блюдце. Ваза, которая доминирует с фоном выделена немного бликами, она объемная, как будто вот- вот, выйдет за рамки картины. Она очень красивая и натуральная. Мое впечатление о картине «Летний натюрморт»: очень реалистично получилось, красиво смотрятся доминирующие элементы этой картины, удачно подобран колорит и очень хорошо понятно, о чем эта картина. У меня она вызвала хорошие ощущения.