Участники

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ КАНО ХИДЭЁРИ «ЛЮБОВАНИЕ КЛЁНАМИ НА ГОРЕ ТАКАО» (РОСПИСЬ ШИРМЫ, XVI век) Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат,- такая, что ни прибавить, ни убавить нельзя, не сделав хуже... Леон Баттиста Альберти Япония – это страна, куда с ветром приносятся новые веяния, куда набегают далёкие волны и бьются о высокие грозные огнедышащие утесы, оживляя их. Японские мастера, стоящие у истоков зарождения искусства, были потрясены и находились под сильнейшим влиянием Китайской культуры, которая включала в себя ремесло владения письмом летописи, архитектуру, литературу и живопись. Высокое искусство каллиграфии, которое на протяжении долгого времени будет ключевым в искусстве восточных стран, в Японии так и останется основным. Китай принес в Японию Веру и затем вытекающее из неё Искусство. Творцы Японии воспринимали своё творчество как свою душу и сущность своего народа в чистом виде. Всё японское искусство – это следствие, шлейф их ни на что не похожей, глубокой философии. Дзен буддизм – это полное слияние с природой, изучение её не способом вмешательства, но способом созерцания и отрешённости от суетливого мира. На протяжении многих столетий японские мастера зрели в сердцевинках своих бутонов. Постепенно, лепесток за лепестком, стали открываться прекрасные, благоухающие цветы и XVI век японского искусства сравним с огромным полем начавших раскрываться диковинных растений. Первые зёрнышки японской живописи с глубоким смыслом определили себя в домашнем обиходе. Японский дом в установленных традициях играет особую роль в культуре всей страны. Архитектура в философии восточных стран: Китая, Японии, Кореи, Вьетнама и т.п., не является делом рук человеческих. Дом или святилище были, скорее, естественным продолжением мира, природы в целом, развивающимся по тем же законам. Огромное внимание в японском доме уделялось ширмам. Они служили разделением двух половин комнат, двух пространств, двух миров, при этом, разделением очень лёгким, ненавязчивым и поддающимся ветру. Если в европейском традиционном доме применялись двери и арки, тяжёлые, монументальные, то в Японии использовались лёгкие, сквозящие ширмы и перегородки, остающиеся верными помощниками неизменным традициям восточных людей. Их дома, где воздух, свет и пространство являются ключевыми аспектами создания архитектуры, служат единственной цели – стать воспроизведением природного, духовного соединения человека с окружающей средой, иллюзией свободы, открытого поля. Такие большие соотношения целостного пространства, простые и ясные, проводят человека вовнутрь дома, в место, где можно почувствовать себя свободно, естественно, в мир тишины, спокойствия и гармонии. Ширмы с панорамными видами Киото – древней столицы Японии, созданные мастером, чьё имя не сохранилось в истории, были зерном, из которого вырастала вся последующая жанровая живопись, в том числе и на ширмах. Живопись на них сейчас воспринимается как произведение искусства, но тогда такое трепетное отношение к своему окружению, глубина человеческой осознанности были совершенно обычным явлением. Создание шедевров на обывательских предметах не являлось редкостью. Как и произведения гениальных композиторов, которые звучали для потехи господ после сытного обеда, и только потом, спустя не один век, стали считаться великими произведениями искусства и наследием всего человечества. Японская живопись не отличается ни глубиной пространства, ни яркостью палитры, ни звенящей композицией и сюжетом, – словом ничем из того, что свойственно и без чего нельзя себе представить европейскую живопись. Исключительная монохромность, спокойствие красок и композиция, которая очень ненавязчиво, очень тихо притягивает к себе взгляд зрителя, которому с каждой секундой становится все интересней рассматривать каждую деталь произведения и проникаться искусством Японии. Среди картин с мотивами, исполненными в крупном масштабе, свидетельствующими о новом направлении и эволюции изобразительного языка, выделяется ширма «Любование клёнами на горе Такао» Кано Хидэёри (середина XVI века). Любование осенними листьями клёна – одна из древних японских традиций, служащая источником вдохновения для поэтов и художников. Сюжет ширмы представлен многоплановой композицией: расцвет осени в благоухании увядающих деревьев и плодов на первом плане, горные вершины на заднем плане, а само событие – сцена с отдыхающими людьми, расположено между природными явлениями, определяющими человека как нечто промежуточное и срединное. Складывается впечатление, что художник больше уделяет внимание событию повседневной жизни – любованию картиной осени людьми, что является некоторым отступлением от вековых традиций исключительного изображения природы. Вообще, живопись Японии имела два сюжета: зарисовки природы и изображение сцен будничной жизни. Синтез этих направлений Кано Хидэёри решил воспроизвести на росписи ширмы, являющейся посредником двух миров. Художник заострил внимание на коробки с едой, выделив их ярко красным цветом, графинчики, тарелки и фигуры мужчин. Для этих людей, пришедших на поляну с клёнами, стволы которых уже атакованы и разъедаемы лишайником, красота старых деревьев – это повод, чтобы выйти на природу и совместить любование красотой осени с мирскими наслаждениями: едой и обществом. По своей краткости и созерцательности японская живопись близка японской поэзии, которая очень необычна для слуха европейца. Искусство написания хайку — это умение в трех строках описать момент. И когда коренной житель Японии слышит хайку такого гения, как Мацуо Басё (1644-1694), то воображение уносит его далеко-далеко за пределы обыденного понимания природы, к порогу её обожествления и глубочайшей философии созерцания. Он наслаждается покоем, нерушимой, неизменной тишиной, такой, что слышно как лягушка прыгнула в воду, как гусеница грызет мякоть плода; слышно, как из-под снега пробиваются подснежники, как с ветки сорвался первый лист. Произведения Мацуо Басё – основоположника стихосложения хайку, классика японской поэзии, созвучно с произведениями японской живописи. Вот одно из его стихотворений, посвящённых осени: И осенью хочется жить Этой бабочке: пьет торопливо С хризантемы росу. В стихотворении говорится о наступившей осени и жажде жизни на пороге зимы. Бабочка, в надежде насытиться последними дарами природы, пьёт росу с хризантемы – цветка Солнца и долголетия в Японии. Оба художника: и поэт, и живописец обращаются к теме увядания природы, на фоне которой острее проявляется любовь к жизни, осознание красоты и щедрости окружающего мира. Любование осенью, желание впитать последние мгновения уходящего лета – всё это неразрывно связывает лирический текст Басё и жанровую сценку Хидэёри. Их творчество является примером умения видеть красоту в самых обычных вещах. Оно наполнено спокойствием и чувством гармонии с окружающим миром. Тонкий колорит их мастерства, как дыхание весны в морозном феврале, приоткрывает тайну души Художника и его Искусства.

Ю.П. Кугач «На кухне» Юрий Петрович Кугач (1917-2013)- Советский живописец. Народный художник СССР (1977). Действительный член Академии художеств СССР (1975). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950). Являлся нашим земляком, жил в Суздале, Владимирская губерния. Скончался 23 апреля 2013 года в деревне Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области. Название картины звучит достаточно просто и по-домашнему уютно, «На кухне». Впрочем, сам Юрий Петрович проживал в деревенской местности и вполне часто писал картины про деревенскую простоту. Картина по-своему сюжета достаточно проста, на произведение показаны три главных персонажа: дочка, мать и старушка. Находятся они в достаточно тесной избушке, на стене показана народная русская резьба. Первый план занимает широкий противень, с пирогом. На самом пироге сделана сетка из теста, виднеется коричневато-оранжевая начинка, скорее являющейся абрикосовой начинкой. Семейный пирог, будет всегда теплым и простым для членов семьи и это не связанно с едой, наверное, об этом и хотел сказать автор. В противоположном углу показана дряхлая, деревянная табуретка, на которой стоит потёртое деревянное ведро, возможно в ней уже несколько лет подряд стирали бельё. Поднимаясь уже чуть выше, на второй план, можно наблюдать начало жёлтой цветочной скатерти, на краю стола стоит синяя тарелка с белоснежным, сладковатым творогом, являющимся начинкой домашних пирогов. В творог усеяна серебряная ложечка, которой бережно укладывает начинку в пирожки, мать. В правом краю, в ряд уже собрались готовые пирожки, которые приготовили дочка с матерью на столе рассыпана мука, для того чтобы девушке было легче месить тесто, у матери тёмные волосы, которые прикрыты белым платком, чтобы волосы не попали на еду. На ней красная рубаха с белыми вкраплениями, рукава задраны, чтобы те не мешали в процессе приготовления сладких пирожков. Края рубахи заправлены под темно-красный фартук, чтобы не замарать тёмную юбку, также с белыми, мелкими узорами. Её бережный взгляд устремлён на комок теста, который она месит своими руками, ведь еда приготовленная с любовью намного вкуснее, руки, которые почувствовали много жизненного опыта, блестят на свету, как и её небольшая часть волос на голове. Тень матери сменяет фигура престарелой женщины - старушки. Она опустила взгляд, устремив его на дно деревянного ведра, опустив руку, которая ещё больше повстречала жизненный опыт за всю свою долгую жизнь. Её седая головушка, прикрытая такой же белоснежной тканью, обхватив края её лица и связавшись в небольшой узел под престарелым подбородком. Одета она в достаточно плотную, но свободную рубаху с длинными рукавами, сама рубаха показана в тёмно-зелёным цветом, а рукава бежево-травянистым. На третьем плане сидит дочка, вылепливая пирожок и сложив свои хрупкие ручки на край стола, внимательно следя за своим же процессом. На её голове виднеется прямой ряд из русых волос, собранных, скорее всего в косичку, которая спряталась за спиной у дочки, одета она в мальчишескую рубаху, которая голубовато-белого цвета, имеет короткие рукава и воротник, оголяя её детские и молодые ручонки, которые мало повидали в этой жизни. Стол, на котором происходит готовка, прижат к стене как раз на которой висят небольшие постеры, возможно какие-то фотографии или вырезки из книг, которые были достаточно популярны в СССР. Сама девочка сидит достаточно на крупной деревянной ступени, состоит она из крупных дощечек, которые можно даже посчитать. Собственно их 4, сверху ступень накрыта белой, плотной тканью, рядом с ней лежит деревянная ложка, возможно, которая расписана хохломской росписью. Над ней висит белое полотенце, рядом с ним, стоит тёмный кувшин, в который обычно наливали коровье молоко. Над всей этой небольшой деревенской композицией, находившийся в угле избушки. Слева виднеется белая печь, обычно она являлась главное частью деревенского дома, на ней спали, она грела дом, в ней готовили домашнюю еду, она являлась частью семьи. Около неё висит заляпанное, мутное зеркало, имеющее темные рамки. Окно было прикрыто плотной тканью, висящей на резинки, по небольшому проему между тяжёлой ткань и лёгкой узорчатой вуалью, находившейся на верхушки окна, можно понять, что на улице уже был вечер. Это прекрасно, когда произведение художника выполняет свою главную задачу: Заставляет задуматься. Ведь, мы не знаем, какая цель является в выпечки сладких пирогов. В те времена, люди, к сожалению, не могли каждый день есть пирожки, время было не такое, возможно, они готовились к празднику, например на свадьбу. Картина выполнена в бытовом жанре, показывая семейную жизнь без причуд, ту же готовку, уборку или просто времяпровождение семьи вместе. Моё мнение останавливается на том, что это картина всё-таки оставила небольшую частичку себя в моём сердце, словно бальзам на душу. Я думаю, что Юрий Кугач спрятал здесь достаточно глубокий смысл, смотря на картинку, можно заметить, что над матерью, дочкой и столом светит лампа, освещая их, тем временем как в левой стороне, старушка стоит в тёмной, не освящённой стороне избушки, мне кажется тем самым, автор хотел сказать, что новое поколение сменяет старое и это неизбежно.

В.С.Зевакин «В гостях у деда» Как понять важно ли это для вас? Оно отвлечет вас какими-то воспоминаниями, незаметно проскользит к руке и поменяет направление линии жизни, будто вагоновожатый стрелки поезда. В старости, оно заляжет складкой морщин или просто будет ютиться в душе, передавая на верх истории для внуков и внучек. Бесспорно, одно из этих словно живых событий – Родина. В картинах кемеровского художника Виктора Зевакина можно видеть материализовавшуюся любовь к отчизне, изображение словно дышит теплом, исходящим от пузатого самовара. Медный барон стоит во главе стола и явно сторожит собравшихся: седовласого деда, румяную бабу и удалого сорванца. Эти прилагательные часто используются для описания, но больше всего подходят нашим героям, ведь автор не задал им сложного характера, а стремился показать прекрасное в простоте. Русский дух затаился меж деревянных половиц комнаты, закружился хороводом девушек, посидел на угловатых самодельных стульях, спугнул кошку, слетел на икону и увидев, что семья эта, как положено, работящая и набожная, улетел. Избой он остался доволен: хозяйка украсила ее разными занавесками и половичками, что сделало обстановку еще мягче и дружественнее, словно хату закутали в пестрый платок и спрятали за пазуху. Родня гостеприимная стоит полукругом и как бы приглашает каждого войти, замкнув его. Картина написана чуть смазано, будто искры, вылетающие из заслонки, дрожат в воздухе. Благодаря этому стилю дубовая мебель выглядит еще реалистичней. Деревянный пропуск делит картину на две части, позволяя видеть обстановку на дворе. Зевакин улицу сделал контрастно холодной, чтобы подчеркнуть теплый колорит жилища. Это похоже на старую сказку, кочующую из дома в дом, про чужой мир злых духов и добрый край родного селения. Снаружи стоит запряженная лошадь, символизирующая долгую поездку, прочь от родного дома, во враждебную даль.

Виктор Сергеевич Зевакин «В гостях у деда» Виктор Сергеевич Зевакин родился 1 апреля 1926 года в Топках Кемеровской области. Он является уникальным колористом и мастером эпического пейзажа. Его картины отличаются своей яркостью, насыщенностью и неповторимым стилем исполнения. Некоторое время художник работал оформителем в родном краю, а в 1951 году поступил в Ярославское художественное училище, но не окончил его. С 1953 по 1956 год Зевакин продолжил обучение в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого под руководством педагога А.С. Шурчилова. Творческий дебют настал ещё в студенческие годы – выставка «Художники РСФСР». А по возвращению в Кемерово работал в местном отделении художественного фонда. Далее рассмотрим работу «В гостях у деда». Сразу можно выявить колорит картины - даже не тёплые, а пламенно-горящие красные оттенки. Но они вовсе не режут глаз, а согревают, передавая тепло пылающей печи. Контраст представлен небольшим видом зимней улицы слева, тусклая синевато-серая полутень придаёт глубины цветовому настрою. Стиль художественного письма Зевакина поистине уникален. Мазки ложатся незаметно, передавая крупные упрощенные формы со всей их детальностью. Плоскость изображения очень интересна, особенно стилизованная передача перспективы. Сюжет картины легко уловить и в меру насладиться не столь большим количеством деталей. Главные герои вовсе не изображены крупным планом и сильно не контрастируют с прочими объектами композиции. Они становятся частью окружения, не сливаясь с ним, но составляя единую целую маленькую историю. Рублёная изба хорошо убрана, словно в светлый праздник. Стол накрыт лакомствами, среди которых нельзя не заметить крупный самовар. За ним устроились три человека, собственно, главные лица небольшой истории, рассказываемой художником. Крупно изображён сам дед, в светлой одежде и седой бородой, а ближе к красному углу с иконами расположен внук, лицо которого наполовину скрыто в тени, а волосы словно светятся золотом, над ним возвышается женщина в красном одеянии, которая, по всей видимости является дочерью деда, ведь выглядит она вполне молодо, с румянцем на щеках и каштановыми волосами, ели видимыми из под платка. На цветном половичке на переднем плане находится кот, который играет роль контрастного тёмного пятна в тёплом окружении. Смею предполагать, что в некоторых произведениях многих художников кошки изображаются как символ умиротворённости и спокойствия. В данной работе это вполне значимая деталь, ибо « В гостях у деда» это истинное воплощение домашнего уюта, начиная от содержания картины и заканчивая яркой, но приятной взору цветовой палитрой, передающей тепло и тихую благодать.

В. С. Зевакин, «В гостях у деда» Мне было предложено на выбор описать одну из картин. Я остановилась на картине В.В.Зевакина «В гостях у деда», потому как эта картина выделяется на фоне других за счет своего контрастного колорита. Эта картина, как говорил сам художник, написана в стиле сурового реализма, не смотря на присутствующие теплые оттенки в композиции. Родился он 1 апреля 1926 года на станции Топки Кемеровской области. В 1946−1953 годы работал художником-оформителем на Кемеровском электромеханическом заводе и в Кемеровском областном товариществе «Художник». В 1951 году поступил в Ярославское художественное училище, однако не окончил его. Потом продолжил учебу с 1953 по 1956 годы в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого у педагога А.С. Шурчилова. С самого начала В.С. Зевакин следовал традициям русской школы живописи, русской национальной культуры. Его изначально привлекали мотивы городской и деревенской старины, православной архитектуры. Художник пытался увидеть в них больше, чем говорил глазам их архитектурный облик. Много пейзажей написано им на севере России — в Пскове, Новгороде, на Ладоге, а также в Сибири – в Тобольске, на Байкале, Алтае и, конечно, в Кузбассе. В 1972 году одним из первых из кемеровских художников поселился в деревне Ивановка Крапивинского района Кемеровской области, где жил по несколько месяцев в году и писал деревенские мотивы, ставшие одной из главных тем его творчества. Чтобы ни писал художник, в его работах неизменно присутствовало чувство восторга перед мощью, красотой и величием национальной природы, работы отличала монументальность, приподнятое эпическое звучание и выразительная фактура живописи. И в картине «В гостях у деда» мы все это видим. Здесь и мощь, и сила, и былинная красота. На полотне внутреннее убранство деревенской избы, исполненное теплыми оттенками, противопоставляется мрачной холодной улице. Из-за присутствующих в картине желтых, оранжевых и красных тонов, создается ощущение теплоты и заботы. Яркие краски, полные уюта и нежности, а рядом сонный пасмурный уголок села со свинцовым снегом. Но весь этот контраст не мешает быть картине Виктора Сергеевича жизнерадостной. Первое что мы видим, это как темная улица резонирует с теплой избой. В упряжи с телегой стоит лошадь, рядом сидит собака. Напротив лошади расположена еще одна деревенская изба. Выходящее наружу окно ярко горит в ночи. Большую часть полотна занимает интерьер избы. Он выдержан в теплых оттенках с вкраплениями синего и фиолетового, соединяющие две части картины. На противоположной стене разместились два прямоугольных окна, выходящих на улицу. На них висят светлые занавески, прикрывающие вид за окном. Традиционно в избе присутствует красный угол, который уставлен иконами. Рядом с ним на стене располагается ряд изразцов, прикрывающих голую деревянную стену. Перед большим квадратным столом расстелены половики, на которые улеглась выделенная контрастом кошка. Стол обставлен табуретами для большого количества людей. А на нем располагается кухонная утварь, такая как: медный самовар, рядом с дедушкой стоит чайный сервиз синего цвета, кружка, стеклянная бутыль и разделочная доска с рыбой. За столом сидит дед, окруженный близкими. Сам дед изображен в белых и серых оттенках, придающих ему некое умиротворение и спокойствие. Позади него стоит женщина, с руками, упертыми в бедра. Она румяная и в красивом одеянии. Напротив старика сидит молодой светловолосый человек. Их взгляды устремлены на вошедшего в избу человека. В их лицах читается радушие, радость встречи. По названию картины можно предположить, что долгожданный внук приехал в гости к любимому деду. Виктор Сергеевич Зевакин не только стремился рассказать о красоте такой, какая она есть, он ещё пытался выразить своё представление, своё чувство. Поэтому художник часто добавлял что-то своё, иногда фантазировал. Внешняя достоверность уступала место внутренней сути. "Зевакинское" письмо – темпераментное, оно оставляет на холсте выразительные, фактурные мазки. Его картины, этюды, даже самые маленькие - поэтичны и прозаичны. С них можно писать стихи и рассказы. Они глубоки по мысли, неповторимы. В его творчестве ни единого повторения в цвете, композиции, сюжете. "Я бы умер сразу, если б повторился, - сказал когда-то художник. - Я даже краски не могу повторить. Да это невозможно, даже если бы я захотел. В природе ничего и никогда не повторяется". Его творчество национально. И местное, наше, сибирское. Его ни с кем не спутаешь. У него свой почерк, своя мелодия, своя тема. И всему этому он следовал всегда. От этого и цельность его творчества. Через свои руки несет он нам тихую радость общения с прекрасным. И свет вокруг нас как бы раздвигается, и становится прозрачнее.

Борис Владимирович Суразаков, «Озеро Караташ» Суразаков Борис Владимирович родился в 1950-ом году в не особо богатой образованной семье и, в отличие от других художников, которых мы обычно встречаем в ходе изучения, жив и по сей день. Является одним из самых успешных современных живописцев Алтая. Желание рисовать проявлял уже с детства и на данный момент им создано уже огромное количество притягивающих к себе горных пейзажей, которые были по достоинству признаны и похвалены искусствоведами. В 27 лет окончил Новоалтайское художественное училище и занялся самостоятельным творчеством. В 1993 же году, когда ему было 43 года, он стал членом единственной официальной организации, которую он, свободный и самостоятельный художник, себе позволил – Союз художников России. Объехав весь Советский союз, он решил, что ничего лучше родных пейзажей он не найдет. И тогда, вместо того чтобы рисовать мелкие речушки и стройные столпотворения деревьев, Суразаков взялся за альпинизм, чтобы зарисовать еще не запечатленные виды. И с тех пор любая работа, написанная им – получена трудом. Трудом тяжелым и опасным. Теперь же мы можем только воодушевленно и с замиранием сердца смотреть на изображения горных вершин, прячущихся озер и на игры солнечного света в водах горных рек. Рассматривая работы Суразакова, на которых художником изображены яркие, светлые и сверкающие образы, ты сразу среди всей этой гаммы, сливающихся в одну многоцветную радугу, картин заметишь её – «Озеро Караташ». Темная, среди других, несколько мрачноватая и столь привлекающая, сколько и непонятная. Это полотно единственное такое у Суразакова. Горизонтальная композиция дает нам непонятно ощущение статичности. Все может и двигаться, но не сейчас. Сейчас оно будто замерло и выжидает своего часа. Картина несет в себе одновременно, как и что-то такое холодное, острое и пугающее, так и нечто тепловатое, надежное. Это олицетворяется дальним и передним планом. Прямо перед нами спокойно простирается водная гладь озера, отражающая все вокруг: и темные мазки в виде лесов, и желтый домик с красной крышей, окруженный косматыми ветвями, и верхушки высокой, могущественной ледяной горы, отражающаяся особенно ярко. Пространство, широко открытое, застилается иллюзией того, что ты заперт, потерян в этом ущелье, окруженном массивными скалами. И пусть это даже не ущелье и никто тебя там не держит. Но, не смотря на все вышесказанное, картина вовсе не пугающая. Это полотно – некое поле битвы, противостояние двух сторон. И если одна будет холод и страх, то вторая – непременно свет и тепло. Передний план картины по-своему завораживает, и пусть в колорите и нет явных теплых оттенков, наподобие пламенно-красного или солнечно-желтого, теплота ощущается даже в этой зелени, расположившейся на берегу озера, и в домишке, скрывающемся от нас, и даже в этой ряби на воде! И в один момент ты понимаешь, что все это полотно пропитано теплом и любовью не заметным, не ясным на первый взгляд. Любовью к родным местам, любовью к тому, что ты делаешь. Будто бы сам Суразаков улыбался, рисуя эту картину, получал удовольствие от занятия, а не просто работал, потому что нужно! Всем этим работа и влечет. Да, возможно смотря на нее, вы почувствуете напряжение, непонятно откуда взявшееся. Но так просто вовсе оторвать от неё взгляд у вас не получится. Вы будете все возвращаться и возвращаться взором на полотно, пока не разглядите в, казалось бы, обычном пейзаже любовь и нежность автора. Пока вы не будете тронуты этой проникновенностью художника, вы останетесь слепы по отношению к этой работе. Потому что иногда, просто чтобы увидеть, нужно немного приглядеться. Хотелось бы подвести все к одной простой мысли, которая, к сожалению, пришла ко мне только недавно. Она была очевидна, но оттого не менее сложна для восприятия многих. Изобразительное искусство не осталось в Эпохе Возрождения и в веках несколько поздних, оно живет с нами и даже наше общество до сих пор умеет создавать и оценивать по достоинству. Я рада, что человечество движется вперед, а не стоит на месте, довольствуясь уже полученным результатом. Такие художники, как Суразаков продвигают нашу страну, отдавая себя полностью и без остатка. Хочу выразить глубочайшую благодарность данному живописцу за всю его проделанную работу. Его работы действительно воодушевляют и направляют зрителей, где бы они ни родились.

Зевакин Виктор Сергеевич «Отцовский дом» Люблю я ездить к отцу по зимней дороге. Запряжешь, бывало, буланой масти лощадь в сани и рванёшь к батькенной околице. Дышишь морозным воздухом, слышишь хруст снега под полозьями и топот копыт. И вот я уже еду по рощице с деревьями рябины, а на горизонте виднеется двухэтажный дом. Я подъезжаю всё ближе и ближе, и на душе становится всё теплее почти горячо, ведь я знаю, что там меня всегда ждут. Именно такой я представляю дорогу к отцову дому из картины В. С. Зевакина «Отцовский дом». Первое что бросается в глаза это яркий красно - жёлтый колорит на фоне белого снега. Такое сочетание напоминает растопленную русскую печь с полыхающим в ней огнём. Ягоды рябины будто бы налитые алой кровью, кровью трудолюбивого и смелого человека. Сама по себе рябина - это древо мудрости и защиты. За ветками деревьев можно заметить лошадь запряжённую в сани, а ведь она символизирует интеллект, ум, рассудок, знатность, свет, динамичную силу, проворство, быстроту мысли, бег времени. Почему-то когда речь идёт о лошади мне сразу вспоминаются эти большие лошадиные глаза с длинными ресницами, в которых отражается всё самое светлое и доброе как в глазах отца. Ещё одно не менее доброе животное, скрывавшееся за одним из углов дома - это чёрная собака, символ верности и бдительности. На крыльце дома можно увидеть женскую и мужскую фигуру, что странно так это то, что на лице женщины есть какие-то краски и одушевлённость, а лицо мужчины черно как будто бы не имеет чувств. Может автор это сделал специально, что бы каждый в этом человеке увидел своего отца. Давайте теперь поговорим о самом отцовом доме. Этот деревянный двухэтажный дом имеет множество убранств в виде резных рам, столбов и некоторых участков стен, которые, наверное, сделаны опытным мастером. Занавески выбраны в гармонии с домом и, если судить по их цвету, какие там люди живут, то они точно не прогонят тебя, если же ты явишься без приглашения. Зеваки Виктор Сергеевич родился 1 апреля 1926 года на станции Топки Кемеровской области. Он является художником, выбравшим пейзажный мотив. Излюбленные темы пейзажиста — сибирские деревянные избы с резными наличниками, сопки, громоздящиеся одна к другой. Картины Зевакина, которые мне удалось увидеть пронизаны любовью к родине, к людям, которые там живут. Его произведения пробуждают очень теплые и нежные чувства. В картине «Отцовский дом» автор как бы передаёт отцовскую душу в различных элементах картины – в символике цвета, животных и предметах, а также с помощью окружения героев.

В.С. Зевакин « В гостях у деда» Картина "В гостях у деда" написана народным художником Российской Федерации - Виктором Сергеевичем Зевакиным. Он родился 1 апреля 1926 года в городе Топки Кемеровской области. Член Союза художников СССР с 1960 года. Учился в Ярославском (1951 - 1952 гг., не окончил ) у Г.И. Дарьина и в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого (1953 - 1956) у А.С. Шурчилова. Творческим дебютом Виктора Сергеевича Зевакина ещё в студенческие годы стала республиканская выставка "Художники РСФСР". С 1953 года - член Союза художников РФ. Работал художником - оформителем на Кемеровском электромеханическом заводе (1946 - 1947) и в Кемеровском областном товариществе " Художник ". По возращении в Кемерово работал в местном отделении Художественного фонда РСФСР. Кемеровский живописец Виктор Сергеевич Зевакин - один из ведущих пейзажистов Сибири и Кузбасса, выдающийся колорист, мастер эпического пейзажа. Чтобы ни писал художник, в его работах неизменно присутствовало чувство восторга перед мощью, красотой и величием национальной природы. Большой вклад художника в развитие изобразительного искусства был отмечен высоким званием "Заслуженный художник РФ". В.С.Зевакин отличался мощным живописным темпераментом, яркой творческой индивидуальностью, обладал своей мелодией, своей темой в искусстве. Живопись Виктора Сергеевича сильна, былинно-красива. С самого начала Зевакин следовал традициям русской школы живописи, русской национальной культуры. Его изначально привлекали мотивы городской и деревенской старины, православной архитектуры. Художник пытался увидеть в них больше, чем говорил глазам их архитектурный облик. Возможно, это и послужило вдохновением к написанию многих его картин, в том числе и "В гостях у деда". Описание картины хотелось бы начать с оттенков, которых в данной картине очень много. А самой главной отличительной деталью, которую редко можно встретить, является написание в разных колоритах, в холодном и тёплом. В холодном колорите прослеживаются синие, фиолетовые, белые и розоватые оттенки. Но даже при добавлении белого, который делает другие цвета светлее, часть картины выглядит темной и мрачной и все благодаря сопоставлению, видное невооруженным глазом, зимней улицы уютному домашнему очагу. Для написания внутреннего убранства избы художник выбрал теплые оттенки, такие как рыжий, красный, желтый и зеленоватый. А в тенях присутствуют и холодные: синий и фиолетовый. Теплый свет, скользя по деревянным стенам избы, дает ощущение затопленной печи. По диагонали от печи, с восточной стороны дома, мы можем увидеть "красный" или "передний" угол. Это всегда была самая освещенная часть дома: обе стены, образующие угол, имели окна. В этом углу располагались иконы. Самые заметные из них - икона Иисуса Христа "Вседержитель" по пояс и икона Богоматери с младенцем Иисусом "Умиление". Русские люди верили в бога и молились перед этими иконами. Неотъемлемой частью "красного" угла - стол. Уставленный яствами стол является символом изобилия, процветания, полноты, устойчивости. Именно за столом сконцентрирована и будничная, и праздничная жизнь русского человека. За стол сажали гостя, на него клали хлеб, ставили святую воду. Стол уподоблялся святыне, алтарю, что накладывало отпечаток на поведение человека за столом и, вообще, в "красном" углу ( "Хлеб на стол, так стол престол, а хлеба ни куска - так и стол доска"). Так и на картине хозяин, хозяйка и гость расположены за столом, в центре композиции. Стол и люди выделяется с помощью света. На переднем плане мы видим домотканые половики. "Домотканые", как нетрудно догадаться, означает тканные дома. По- другому их называли деревенскими дорожками. Каждый из традиционных русских половиков имел свой неповторимый стиль. Это объяснить очень легко, потому что при изготовление половиков вручную использовали не только разные материалы, но и вкладывали в них душу. Избу художник изобразил в очень интересном ракурсе. Он представил семью как теплый и уютный дом, а улицу, как холодное и одинокое место, где нет ни света, ни тепла, ни уюта. Художник как - будто сам стоит в этом проходе между улицей и домом, на пороге. В.С.Зевакина, как мы уже говорили ранее, вдохновляли народные мотивы. Возможно, теплоту и любовь родного дома хотел передать в своей картине художник. Он показал, что семья является доминантой в жизни человека. На картине улавливается этот момент. Изба с помощью некоторых приемов выделяется и становится главным элементом картины. Например, размер избы в сравнении с улицей, может сказать нам о том, что мы должны заботиться о семье больше, чем о чем либо другом, а выделение светом и теплыми оттенками о том, что дом наполнен самыми прекрасными чувствами: любовью, заботой, добротой и гостеприимством. Об этом мы можем судить по названию картины "В гостях у деда". И это человек должен ценить и беречь. Ведь, если человек потеряет всё это, в жизни ему будет нелегко. А в некоторых случаях, вообще, не останется смысла для его существования. Именно этим нас и привлекла эта картина. Своей искренностью, простотой и чистотой натуры.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ЗЕВАКИНА В.С. «В ГОСТЯХ У ДЕДА» Виктор Сергеевич Зевакин – народный художник России, один из ведущих пейзажистов Сибири и Кузбасса. Основой творчества художника является русская традиционная школа живописи, национальная культура. Именно поэтому излюбленной темой живописца были сибирские деревянные избы. Мотив деревенской старины очень близок художнику, стремящемуся передать чувство восхищения перед величием русской культуры, её традициями и мощью красоты нашей природы. Полотно Виктора Сергеевича «В гостях у деда» является превосходным примером мастерства художника, которому удалось не только показать великую силу русских традиций, но и донести до зрителя ощущение тёплых воспоминаний о деревенском детстве, уютное чувство тихой радости беззаботной поры. Яркой особенностью данной картины является композиционное деление пространства на две части: меньшую – морозные сумерки деревенской улицы и большую – уют родной жарко натопленной дедом избы. Данная особенность обуславливает и антогоничность колоритов: ледяной сине-сиреневый уличного пространства и жаркий золотисто-красный пространства избы. Также огромную роль в восприятии энергии картины играет выразительная фактура живописи, достигнутая благодаря самобытному, темпераментному «зевакинскому» письму, представляющему собой смелые, экспрессивные мазки, придающие полотну особое эмоциональное звучание. Особое внимание зрителя приковывают герои картины, которые также являются олицетворением истинно русской культуры. Главным является дедушка, которого автор с целью сделать ключевым прописывает более чётко, умело передавая и его мудрый взгляд, и своё трепетное отношение к близкому человеку. Кроме того, стоит отметить красный наряд женщины, ярко выраженный румянец на лице и пышные формы – эталон русской красоты. Также необходимо отметить убранство исконно русского деревенского дома. Несмотря на то, что изба вовсе не богата, художник сумел передать её уют, тепло, вызывающие в душе воспоминания о детстве. Особое место в доме, конечно, занимает «красный угол», самое важное место в крестьянской избе, место для молитвы. Именно поэтому художник с такой аккуратностью изобразил домашний иконостас, показал, что христианская культура является крайне важной частью души русского человека. Большое место на полотне занимает массивный, мощный стол, намекающий на основательность характера хозяина. Стол не ломится от яств, однако видно, что накрыт от души: здесь есть и рыба, и каравай, и пузатый самовар – символ русского радушия. Сразу видно, что хозяева рады гостям, готовы поделиться всем, чем богаты. Особенное ощущение уюта придают избе лоскутные коврики, также являющиеся олицетворением русского традиционного рукоделия. Примостившийся на коврике пухлый кот на первом плане также создаёт обстановку покоя, уюта, безопасности и необычайного удовольствия находиться в родном доме, где тебя любят, где живут счастливые детские воспоминания. Обращаясь к пространству деревенской улицы, сразу ощущается русский морозец, слышится хруст свежевыпавшего снега под ногами и огромное желание наконец-то прибежать домой и погреться у жаркой печи. Именно об этом желании и говорит окно соседней избы, горящее ярким манящим теплом. Однако важнейшим элементом данной части картины является запряжённая в сани лошадь – крестьянская труженица, опора каждого хозяйства. Можно предположить, что это она и привезла гостей в дом к старику, чтобы порадовать его, а теперь терпеливо ждёт хозяев у стен избы, чтобы доставить их в целости и сохранности домой. Всё на полотне проникнуто атмосферой тепла, как визуально, так и эмоционально. Ощущение искренности и душевности – ведущие чувства, вызываемые работой кемеровского художника. Творчество мастера крайне обширно: оно и национальное, возвышающее культуру русской старины, и местное, сибирское, способное поселить чувство тихой радости в сердца зрителей, рассказать о нашем прошлом, ещё не забытом нашими бабушками и дедушками. Найдя свой собственный, отличный ото всех, способ увековечить любовь к Родине, родному дому, Виктор Сергеевич Зевакин навсегда остался не только в сердцах зрителей, но и в сердце самой русской культуры.