Участники

Эссе по картине Винсента Ван Гога. «Интерьер ресторана» Что есть цвет? Он помогает нам видеть, чувствовать и испытывать эмоции, иллюстрирует наши мнения, желания и скрытые грёзы, что томятся в самых отдалённых уголках души каждого человека. Благодаря яркости, насыщенности и свету в картине мы можем определить её настроение. Взглянув лишь раз на манеру «исполнения» художника мы вряд ли спутаем ее с чьим-либо еще творчеством, поскольку стиль автора является таинственным зеркалом, переносящим нас именно в ту секунду, когда он создавал свой шедевр. И не важно, популярен ли был этот мастер в те времена и, насколько велик или мал был тогда его вклад в развитие искусства. Важно лишь то, что он смог росчерком кисти передать своё видение определенного момента жизни или целой эпохи, дал другим людям возможность хоть раз взглянуть на мир чужими глазами. Именно таким художником и являлся Винсент Ван Гог, что на своём веку создал множество картин, так и не признанных современниками. Тем не менее, художник продолжал упорно трудиться, с каждым разом всё более и более поражая критиков необычностью исполнения и своим отказом от типичности признанных всеми вещей. Возьмём его картину «Интерьер ресторана». Со стороны кажется, мол, совершенно обычное изображение какого-то милого заведения летом, где столики покрывают белоснежными скатертями, от которых до сих пор веет запахом душистого мыла и в середину ставят фарфоровые вазочки с обилием благоухающих цветов. Разглядывая картину, мы даже сначала не замечаем эти мелкие мазочки, усеивающие весь пол и стены ресторана. Приглядевшись, можно заметить воздушную рябь, плывущую под потолком. Она отбрасывает лёгкие рефлексы на стулья, люстру и двери, что под действием всё тех же мазков оживают, приобретают некую эфирность. Но стоит нам отойти чуть дальше от полотна, как всё это пропадает. Картинка теряет невесомость, становится чётче и ещё ярче прежнего. Цветовые точки вливаются друг в друга, создавая новые оттенки и сопровождая выявление объёма. Наконец-то нашему глазу становится отчетливо видна перспектива и воздушное пространство ресторанчика. Мне кажется, пуантилизм – довольно интересный стиль в живописи, способный своей двоякостью и неявной красотой пленять людей.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ КАМИЛЯ ПИССАРРО «ГРУШЕВЫЕ ДЕРЕВЬЯ В ЦВЕТУ, УТРОМ , ЭРАНЬИ» Одним из интереснейших живописных приемов, которые мы изучали в школе и мне он очень понравился, это рисунок точками или мазками. Он называется пуантилизм. В переводе с французского языка пуантилизм означает – точечность, то есть рисунок точкам. Это способ рисовать появился во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Возникновение пуантилизма связано с увлечением молодого художника Жоржа Сёра теорией цвета, им были изучены множество трудов известных ученых , таких как Шарль Блан, Эжен Шеврёль, Огден Руд и удачно применены на практике в картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», которая впервые экспонировавшейся на последней выставке импрессионистов в 1886 году и ознаменовала новое направление в искусстве. На картинах пуантилистов мазки, точки кладутся рядышком друг другу так, чтобы они не смешивались. Так как главная задача пуантилизма это то, что зритель, на расстоянии рассматривая картину и в результате оптического эффекта человеческого зрения, соединял точки на картине в единое цветовое пятно. В этой манере писать картины работали Поль Синьяк, Анри Кросс, Люсьен Писсарро и с 1885 до 1890 один из основателей импрессионизма Камиль Писсарро. У него есть очень красивая картина «Грушевые деревья в цвету, утром , Эраньи». Она была написана в 1886 году масляными красками в технике пуантилизм. Рассматривая эту картину с близкого расстояния можно увидеть, что она состоит из множества отдельных мазков, но как только мы отходим немного подальше, то нашему взору предстает удивительный пейзаж. На улице тёплая погода это видно по оттенку неба и пушистым, воздушным облакам. Время года скорей всего весна. Это можно понять по тому ,что Камиль Писсарро изобразил на первом плане за забором деревья, на ветках которых распускаются цветы, из которых в будущее вырастут сочные плоды груш. Рядом с деревьями растёт зелёная лужайка. Если приглядеться лужайка состоит из очень ярких салатовых мазков, но рядом художник тут, же кладет мазок охры, а в отдельных местах даже синего. Что создает волшебный эффект и лужайка становится разноцветным ковром. За лужайкой идет тропинка из рыжего песка, которая создает контраст с зеленой травой. За деревьями стоят большие частные дома с красной крышей, которая также контрастирует с зеленью деревьев. И завершается картина ярким небом состоящая из множества точек разных оттенков синего, белого и даже частично желтого или охры. Мне очень нравится эта картина тем, как художник подобрал цвета, оттенки, контрасты на картине. Здесь нет ни одного лишнего мазка, они все на своем месте. Это доказывает что пуантилизм не смотря на свою простоту исполнения , требует от художника как Камиль Писсарро знаний не только в искусстве , но различных науках.