Участники

Дейнека Александр Александрович один с немногих художников, который сумел посвятить всего себя целиком искусству. Своему таланту автор везде находил применение. Даже когда служил в Красной армии во времена революции, он с помощью искусства показывал жизнь народа. В произведения он вкладывал свою душу и мысли. Мое внимание привлекла его картина «Портрет девушки с книгой». Сразу мне она показалась какой-то задумчивой. Но, видимо, в этом и есть ее привлекательность. На переднем плане мы видим уголок комнаты. Возле окна стол, за ним сидит девушка и внимательно читает книгу. На белой скатерти стоит чашка. Видимо, читая книгу, девушка пила горячий чай, потому что за окном пасмурно, и ей хотелось согреться. На подоконнике светлая ваза с алыми цветами. Вся комната изображена в приглушенных оттенках «осени»: светло – бардовый с серым оттенком проем окна, неброский зеленоватый откос , охристый угол комнаты плавно переходит в красный тон. Солнечный свет освещает тонкие черты лица. Белоснежное платье девушки, светящиеся листы книги как бы роднятся с таинственным миром, описанным в книге, миром светлым и радостным. А за спиной багровый закат. Нежными пальцами листаются страницы, трудно оторваться от грез и мечтаний. Аккуратно уложенные темные волосы, нарядный желтый пиджак говорят о том, что героиня или только что пришла домой или куда-то собирается идти, но не может отложить интересный для нее роман. Советская страна считалась самой читающей страной мира. И мне невольно хочется узнать: что же там в книге написано. Картина удивляет своей экспрессивностью в начале просмотра и завораживает, оставляя приятное ощущение при внимательном ее изучении. Это произведение автора по эмоциональным чувствам, по моему мнению, одно из лучших.

Татьяна Ниловна Яблонская – известная русская художница, мастер живописи, лауреат Государственной премии. Она очень любила писать простых людей труда и детей. На своей картине «Утро» Татьяна Ниловна изобразила комнату девочки ранним солнечным утром. Весь город еще укутан одеялом тумана, а девочка уже встала и с радостью делает утреннюю зарядку. Белоснежное постельное белье еще манит к себе сладким сном, но свежесть весны врывается в открытую балконную дверь. Потоки солнечного света заполняют всю комнату, рекой льются по блестящему паркетному полу. Стройная девочка изящно подняла руки и отставила правую ногу в сторону. Она похожа на птицу, готовую вспорхнуть в небо. Изящно изогнутые пальцы левой руки тянутся к зеленому цветку, вьющемуся из кашпо. Взгляд ее направлен к окну, за которым виден город с очертаниями зданий и ясный небосклон. Девочка делает зарядку и любуется эстампом на стене. На деревянном стуле аккуратно сложена ее школьная одежда, на спинке висит красный галстук. На круглый стол, покрытый льняной скатертью с бахромой, мама заботливо поставила приготовленный завтрак: молоко в стеклянном кувшине, хлеб на салфетке и масло. Девочка радостно улыбается, она живет в своей просторной уютной комнате с добрыми любящими родителями. Чистота и порядок вокруг говорят о том, что юная хозяйка трудолюбивая и опрятная. Сразу после зарядки заправит она и свою деревянную кровать. Татьяна Ниловна светло-фиолетовыми тонами передала свежесть наступающего утра. Длинные тени ложатся на паркетный пол и усиливают яркий блеск его. Оградительная решетка балкона разграничивает мир города и квартиры. Совсем скоро девочка пойдет в школу. Она красиво переплетет свою косу, завяжет ее лентой. Бодрой и здоровой встретит она еще один новый день ее жизни. Работа Яблонской поражает своей живостью, простотой и задором. Мне самой вдруг захотелось сделать зарядку и улыбаться всем людям, ведь жизнь так прекрасна, когда в ней есть любовь.

Федор Андреевич Филонов профессиональный художник, график, живописец, мастер лирического и тематического пейзажа, продолживший в своем творчестве лучшие традиции русского реалистического искусства. Родился Федор Андреевич 1марта 1919 года в селе Новоалександровка Алтайского края. Красота окружающей природы с детства привлекала художника. Когда он переезжает жить в Барнаул в 1930 году и занимается в художественной студии при 42-й барнаульской школе у педагогов С.М.Розе и А.Н.Борисова, именно картины природы создает Филонов. « Горный Ручей» написан маслом на холсте в 1970 году. Предгорья и горы Алтая очаровывают художника. И мы замираем, когда видим горный ручей с его спокойным неторопливым течением. Холодная прозрачная вода как зеркало. Не поймешь: отражение ли это или сам предмет. Большие валуны - камни - самоцветы. Нависшая над ручьем темная глыба отбрасывает тень, а рядом золотом виднеется небольшой камешек. Голубым цветом отражается на мокрой поверхности камня высокое небо. Оно не изображено на картине, но таинственно видно. Вековечные кедры как безмолвная стража склонили свои темно-зеленые ветви. Мы не видим вершин деревьев, все внимание обращено на ручей. Правый тепло-коричневый берег напоминает о ярком солнечном дне. Свет струится повсюду. Нежным зеленым ковром расстилается трава, как бы греясь на солнышке. Как чудесно в жаркий полдень сидеть в тени деревьев. Говорят, что вода в горных источниках очень холодная и не согревается даже летом. Обточенные водой плоские камни покрыты мхом. Ничто не ускользает от внимательного глаза художника. Легкая рябь волны на гребне блестит и искрится. Кажется – сама тьма густой чащи леса отступает, и сиреневые ее оттенки насыщены светом. Ручей течет прямо на зрителя, вовлекая в пространство картины: шагнешь - и окажешься в ней, отступишь – и прервется связь. Когда же смотришь на нее, невольно взгляд стремится в центр, к трем разным по форме и оттенкам камням: плоскому, пирамидальному и маленькой горке с потоком, (толи света, толи воды) льющимся с вершины вниз. Сухая коряга в воде напоминает большую ящерицу, которая ползет по дну ручья. Камни преграждают путь, но вода огибает их и тихо струится дальше. На первый взгляд кажется, что все замерло на полотне, но неуловимое движение жизни ощущается во всем. Художник предлагает вдуматься: сухой край ветви склоняется к берегу или пучок травы стелется по камню; ствол дерева упал над маленьким овражком, но ведь это мостик. И не поймешь: из-под темной глыбы течет ручей или вокруг светлых камней. Маленький прекрасный уголок природы окутан таинственностью. Уж не здесь ли на дне лежит россыпь золота? Темная вода ручья хранит эту тайну. И мы замираем перед картиной.

Картина М.Д. Ковешниковой "Красна изба углами" была написана в 1967 году во время пребывания Майи Дмитриевны в селе Верхний Уймон Усть - Коксинского района в горном Алтае. Это было удивительное место, где сохранились старинные традиции первых переселенцев на Алтай, где самобытная культура алтайцев чудным образом соединилась с культурой русских старообрядцев. В прежние времена русская изба условно делилась на несколько зон. Был в ней печной угол, и рядом женский угол, который отделялся от остального пространства избы занавесом, мужской – у очага. Красный угол был самым главным и почетным местом в доме. На Руси изба всегда стояла лицом своим на восток. И красный угол находился с восточной стороны, в самом дальнем и хорошо освещенном месте между двумя окнами. Как бы ни располагалась в избе печь, красный угол всегда находился по диагонали от нее. В нем находился домашний иконостас. Считалось важным, что при входе в избу, человек в первую очередь должен обратить внимание на икону. Главным предметом мебели в избе считался обеденный стол. Он стоял в красном углу. Убранство крестьянской избы с любовью создавали все домочадцы своими руками. Расписные избы и простые предметы быта покорила восприимчивую душу молодой художницы. Сама художница родилась 13 мая 1926 года в городе Новосиль Орловской области. Когда она вышла замуж, то в 1951 году переехала с мужем на Алтай, в Барнаул, посетив Горный Алтай, своими глазами увидела быт и жизнь старообрядцев. Этот удивительный сокровенный мир жизни русского человека показала она на своем полотне. На переднем плане картины изображен каравай на белоснежной скатерти. Когда я смотрю на него, мне кажется, что я сама вдыхаю аромат свежеиспеченного хлеба. Мне хочется отрезать горячий хрустящий ломоть, с которого посыплются крошки, намазать его сливочным маслицем, а сверху душистым цветочным медом, и, нежно откусывая кусочки от золотой корочки, есть его. Хлеб нарисован в красных, оранжевых, коричневых и желтых тонах. Так и кажется, что он весь пропитан солнцем. Майя Дмитриевна рисует хлеб, испеченный в настоящей русской печи, края каравая неровные ноздреватые. Хлеб пекли с любовью. Рано утром вставала мать, замешивала тесто и ставила в печь. Когда все просыпались, хлеб уже стоял на столе, и всё это благодаря материнской любви и заботе. Рядом стоит старинная деревянная расписная крынка, на которой лежит узорная ложка. Стены в красном углу необычны. На их красном фоне нарисованы райские цветы и птицы. Возможно, их расписывала бабушка Агашевна, известная в 20-х годах прошлого столетия сельская мастерица. От картины веет домашним теплом и уютом. На подоконнике в голубой чаше стоит цветок с нежно-зеленой листвой. Это - красная герань - излюбленная хозяйка русских домов. Комната вся озарена солнечным светом, льющимся из окна. Даже каравай, который стоит на столе, как бы пронизан золотыми лучами. На картине большое количество красного цвета. Только скатерть сияет белизной. Заботливые мамины руки вышили на ней растительные узоры и петушки. Мазки масляной краски разных оттенков передают натуральность ткани. Картина создает атмосферу уюта домашнего очага и покоя. Хочется поехать всей семьей в Горный Алтай, войти в эту избу и почувствовать любовь людей, создавших такую красоту в обычной своей жизни.

Памятник переселенцам на Алтае первый монумент, прославляющий крестьянина и его тяжкий труд. Он установлен в нашем городе Барнауле, им утверждается, что на сегодняшний день наш край является лидером по переработке и производству сельхозпродукции. Памятник был открыт 14 сентября 2012 года. Мы пришли всей семьёй на торжество и были рады тому, что он именно на площади Октября. Эта площадь - готовый центр города, здесь бывает много людей: и жителей, и гостей города. Памятник представляет собой скульптурную композицию, состоящую из трёх образов – сеятеля в одежде крестьянина, его ребенка, и расположенного сзади них огромного солнца, которое затеняется облаками. В нем масса деталей, которые несут в себе глубокий смысл и рассказывают о тех временах переселения на Алтай. Памятник переселенцам – это и первый в России памятник крестьянину и тяжелому крестьянскому труду. Установкой памятника мы отдаём дань памяти людям, которые приехали из европейской России на малозаселенные алтайские земли. Переселенцы привезли с собой новые технологии, новые сорта пшеницы, плодово-ягодные культуры, культуру земледелия и быта. Появилась новаторская техника, произошла модернизация производственной базы, резко увеличилась площадь пахотных земель. Все это внесло ощутимый вклад в развитие экономики нашего края. Как и многие жители Алтайского края, наша семья - потомки тех самых переселенцев. Для нас памятник переселенцам стал символом восстановления исторической справедливости, возвращения к своим корням, местом, где можно будет поклониться памяти своих предков. Когда мы в спокойной обстановке обсуждали внешность памятника, появилось несколько замечаний к авторам. Главное замечание – мы не согласны, что крестьянин, изображающий переселенца, представляет весь широкий круг переселенцев из России: торговцев, рабочих, медиков, учителей, трактир-щиков, коробейников и других. Тех, кто ищет места жительства, где можно применить свои трудовые силы. Поэтому мы назвали монумент памятником сеятелю хлеба (пшеницы, ржи, овса). Ещё одно замечание касалось летящих гусей. Как известно, время перелётных птиц, покидающих места летнего обитания – осень. Время их полёта на юг и время посевов не совпадают. Добавим ещё о качестве вспашки земли под посев. Грабли, или что-то похожее на них, у сеятеля отсутствовали. А, может быть, он применял старинный метод: сей в грязь, будешь князь.

Алтайский край богат талантливыми художниками. Среди работ ярко выделяются произведения художницы Майи Дмитриевны Ковешниковой. Жизненный путь мастера отразился в написанных ею полотнах. Однажды Майя Дмитриевны побывала в гостях у старообрядцев в Горном Алтае. Яркие краски вышитых полотенец и расписные стены изб, увиденные художницей во время путешествий по Алтайским сёлам, нашли отражение в праздничном полотне «Красна изба углами»(1967г.). И белоснежная скатерть с красочным узором, и расписная деревянная посуда и, главное, пышный каравай хлеба на столе - все говорит о приближающемся празднике. Этот живописный натюрморт, наполнен цветом и солнцем. Главным героем в нем выступает хлеб. Круглый хлеб, символизируя солнце, заключает в себе силу и энергию необъятных русских земель. Хлеб передан мастером в необычайно живых жёлто-золотистых красках, что усиливает желание попробовать его на вкус, вдохнуть аромат свежеиспеченной булки и просто ощутить тепло ладонями. Хлеб – это русский знак изобилия и щедрости земли, человеческой радости, надежды на светлое будущее и мысли о Родине. Большой каравай изображен на столе, накрытом светлой скатертью с красно - синей вышивкой – это говорит о приближении светлого праздника, когда вся семья соберется вокруг стола. Вышивка на скатерти, напоминает нам о наших бабушках, которые создавали своими руками уют в доме, вышивали картины, полотенца, скатерти. Ярко – красная стена с росписью (вазоны с птичками), нарисованная художницей, отражает любовь хозяев к своему дому. Ведь дом для человека – это целая вселенная и жизнь семьи. Русские люди традиционно строили свое жилище, поэтому каждый угол, каждая деталь наполнены смыслом, показывают связь человека с окружающим миром. «Дом без печи – нежилой». Печь – служила одновременно и источником тепла, и местом приготовления пищи, и местом для сна. Мы не видим печного угла в картине, но можем быть уверенными в его существовании и даже догадываться, что красный угол в этой крестьянской избе расположен по диагонали от печи. Красный угол - это священное место в доме: красный – красивый, торжественный, где располагали иконы, Библию, молитвенные книги. Здесь под ликами святых трапезничали, встречали праздники, молились, совершали большинство обрядов. На полотне М.Д. Ковешниковой все готово к праздничной трапезе: скатерть, пышный хлеб, расписная миска. Еще мгновение и вся семья соберется за «Божьей ладонью», так с любовью называли на Руси стол. Золотистый свет, который льется из окна, заполняет весь дом. За оком дома может трещать мороз, а здесь так тепло и уютно. Окна как глаза дома (окно – око) позволяют наблюдать за окружающим миром, который снаружи. Внутри же царит любовь к людям, к Родине, к труду и к Богу. И так спокойно и радостно мне рассматривать эту картину.

Картина «Горный пейзаж с вертолётом» с видом природы Алтайского края и изображением авиационной техники была написана Ф.С.Торховым в середине 1980-х годов для украшения интерьеров здания аэропорта. Администрация Алтайского Центра ОВД преподнесла подарок жителям краевой столицы, передала картины художника в дар Государственному художественному музею Алтайского края. И я вместе с другими любителями искусства пришла полюбоваться работами Федора Семеновича в выставочный зал музея. «Горный пейзаж с вертолётом» сразу же привлек мое внимание, я долго не могла оторвать взгляд от картины. Я смотрю на холст Федора Семеновича, мне кажется, что я нахожусь в центре горной реки. Еще мгновение и стремительный поток воды подхватит меня и понесет в неизвестность. Невольно отвожу глаза вправо, и на меня падает тень от горы. Я в тени сосен, спасена, вижу свет и буйство красок. Как прекрасен мир. Солнечный свет заливает лес, реку и горы. Многовековые сосны молчаливо стоят на склонах гор. Все оттенки зелени вижу в этом лесу. Река шумит, бурлит. Ее воды текут от подножья одной горы до подножья другой горы, от одного камня до другого камня. Местами ее воды спокойны и прозрачны, а где-то буйные и бурлящие. В ней собрана вся цветовая палитра воды, от белого до темно-синего цвета. Кажется, что вода бережно и нежно омывает крупные валуны на своем пути. Там где вода прозрачна, в ней, как в зеркале, отражаются горы и леса. Там, где небольшие водопады, вода превращается в белую невесомую пену. Я слышу шум этой реки. Он настойчивый и бесконечный. Шум завораживает и относит мои мысли далеко-далеко. Я словно нахожусь в другой стихии, в другом измерении. Вдруг, этот покой нарушается. Я слышу другой звук. Первое мгновение я упрямо прислушиваюсь, вскидываю свой взгляд вверх, туда, где величественно лежат снега на склонах прекрасной горной цепи. Там, где горы, как большие великаны, упираются своей белой макушкой в край неба, где заканчивается тень от солнечного света, где «живут» розовые облака, летит такой же белый как снег вертолет. Он словно чужеземец в этом царстве природы, нарушает торжественную тишину небесной сини и в то же самое время сливается воедино с этим бесконечно синим простором, с этим белым снегом. Звук вертолета становится все сильнее и сильнее, и в какой-то момент сливается воедино со звуком реки. Воздух такой чистый, свежий и прозрачный. Хочется глубоко вздохнуть и затаить дыхание, почувствовать, как бодрость разливается по всему телу, как каждая частичка меня наслаждается этой невидимой чистотой горного воздуха. Я хотела бы остановить время и насладиться этой безграничной красотой красок, звука, форм и еще чего-то невидимого, но осязаемого и такого прекрасного. Возвращаюсь в реальность, вижу прекрасный пейзаж и осознаю, что в нем гармонично уживаются лето и зима, снег и вода, творения и природы, и человека. А еще много-много цвета и света…

Эссе по картине Михаила Яковлевича Будкеева «Старый Барнаул» Михаил Яковлевич Будкеев - народный художник Российской Федерации. Родился он 23 декабря 1922 года в Алтайском крае и был участником Великой Отечественной Войны. В 1941 году, в 19 лет, он ушел на войну добровольцем, участвовал в боях на Курской битве, где был тяжело ранен. Заслуги Михаила Яковлевича очень почетны: он является Академиком Петровской Академии, лауреатом муниципальной премии Барнаула в 1998 году за цикл картин "Мой Барнаул". Художник создал множество прекрасных работ. Одна из них - "Старый Барнаул". Я вижу, что Михаил Яковлевич показал старый город нежными пастельными красками, любовно вырисовывая здания, деревья, небо, мостовую, спешащих куда-то людей, подводу с лошадью. Художник работал над каждым мазочком, долго трудился над картиной. Мы можем наблюдать, что основным фоном картины является большая стена. А на самом ее верху сидят два коричневых льва. Они словно стражи этой стены - охраняют свои владения и вход на свою территорию. Я с радостью обнаружила, что стена со львами поверху до сих пор украшает архитектуру нашего замечательного города на пересечении улицы Льва Толстого и проспекта Социалистического. Кстати, рядом со стеной и по сей день находится трамвайное кольцо, поэтому традиционно в этом месте и близь него собиралось большое количество людей. Художник показал всё, что происходит в городе. А ведь и правда, если посмотреть на картину и на суету города, все очень даже отображает реальную жизнь. Я словно на миг очутилась в старом Барнауле. Дедушка со своим внуком привлек мое внимание. Куда они направляются? И тут же подумала, что, наверное, они идут на рыбалку, ведь в руках у внука удочка. В этой большой толпе людей не сразу увидела маленькую чёрную собачку (хотя она на переднем плане картины). Все как в жизни: если посмотреть на асфальт, то можно заметить, что только что прошел дождь или ливень; эти деревья без листьев с набухшими почками говорят, что наступает весна. Небо пасмурное, но яркие краски оживляют все вокруг. И я вновь стою перед работой. Выделяется больше всего на переднем плане картины повозка с лошадью. Она нагружена деревянными ящиками. В то время в Барнауле было совсем мало машин. Повсюду прохожие. Вот вдоль стены идет человек в форме, возможно, это милиционер. Там дальше над ней виднеются три дома: один белый, другой красный, третий бежево-горчичный. В арке стены - силуэт мужчины. Он над чем-то трудится. Я выбрала эту картину, потому что здесь изображено движение жизни. У меня такое ощущение, что это не картина, а фильм. От этого полотна исходит стремительная энергия, которая побуждает войти на городскую мостовую и оказаться рядом с героями «Старого Барнаула». Мне очень нравится творчество этого художника. Все его картины очень интересны своим содержанием. На них хочется смотреть и разглядывать каждую деталь.

Эссе по картине Андрея Осиповича Никулина «Голубой Алтай» Андрей Осипович Никулин – один из первых профессиональных художников Алтая. Самые известные его работы посвящены красоте Алтайских гор: «В верховьях Катуни», «Голубой Алтай» («Алтайские белки»), «Река Кумир. Бучило». Андрей Осипович часто приезжал на Алтай и был уверен, что «здесь самое голубое небо и самое яркое солнце». Он был влюблен в эти просторы и мечтал, чтобы возле его картин люди чувствовали, как величественны и красивы горы Алтая. Картина «Голубой Алтай» меня очень впечатлила. Глядя на нее, стоишь как завороженный, наполняешься радостными чувствами от созерцания природы Алтая, удивляешься яркости красок, поражаешься: как художник тонкими мазками кисти передает всю гамму цвета неба, гор, снега на вершинах, долины с быстрой горной рекой. Работа мастера влечет к себе, хочется очутиться там, побегать по этим склонам, подышать свежим воздухом. Я несколько раз была в Горном Алтае, и эта картина Андрея Осиповича показалась мне родной и близкой, напомнила незабываемую красоту увиденных мест. Художник точно передал те чувства, которые возникают, когда перед тобой открываются горные просторы. Андрей Осипович изобразил небольшую гряду гор. На переднем плане слева выступает скала с массивным валуном у подножия. Сразу возникает желание взобраться на нее и посмотреть вдаль. А там еще горы и еще. Мы не видим горизонта, но, несмотря на это, у меня создалось впечатление, что это только маленький фрагмент великолепного пейзажа. Художнику удалось через небольшой сюжет передать простор и величие Алтайских гор. Вся картина наполнена свежим горным воздухом. Хочется вдохнуть его полной грудью. Скала на переднем плане яркая, согрета теплыми лучами солнца, каждый склон за ней и каждая новая гряда гор окутаны дымкой. Горы на дальнем плане действительно стали «голубыми», кажется, что еще чуть-чуть, и они сольются с высоким синим небом. Это горный воздух окрасил скалы, придал им таинственности и глубины. Картина очень жизнерадостная, вся залита солнечным светом. Облака, горы, трава, вода все играет яркими живыми красками. Искрится снег в горах. Сочная свежая трава укрыла ковром суровые скалы. Вблизи она теплая желто-зеленая, но чем дальше, тем холоднее становятся ее оттенки, переходя в синевато-бирюзовый цвет. Камни на переднем плане похожи на сокровища, на камни-самоцветы, рассыпанные мастерицей-природой. Даже облака на картине, освещенные солнцем, переливаются разными оттенками голубого, синего, фиолетового цвета. Во всем царит радостная атмосфера. Облака весело клубятся в небе, окутывают верхушки горных вершин. Бурный горный ручей спускается с ледников и бежит по долине к нам навстречу. Он манит к себе, приглашает выпить свежей, кристально чистой студеной воды. Сквозь нее просматриваются все камушки. Ручей играючи перескакивает по глыбам, огибает их и выплескивается прямо к нам, зрителям, на ладошки. Никулину здесь дорого все – мелкие камушки и валуны, пологие каменистые склоны и резко возвышающиеся скалы, синее небо и солнечный свет, кучевые облака и голубой дымок над землей, трава, полоски снега и брызги ручейка. Всю эту красоту он дарит зрителям, чтобы они тоже увидели и полюбили величие и простор Алтайских гор. Андрей Осипович Никулин создал яркий, запоминающийся художественный образ Алтая.