Проза

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ "ГОРЫ НА ТАИТИ" ХУДОЖНИКА ПОЛЯ ГОГЕНА Путешествовать по миру очень интересно и весело, можно узнать много нового и изучить историю города или страны прогуливаясь по коридорам и залам музеев. Но далеко не всем нравится смотреть на музейные экспонаты: фрагменты костей, останки домашней утвари, книги и рукописи. Лично мне, гораздо любопытнее изучать историю в картинных галереях. На своих полотнах художники изображают быт и обычаи, пейзажи того или иного края. Как же хорошо, что в наше современное время не нужно ездить далеко, чтобы посмотреть на произведения искусства, вдохновляться ими. Недавно, на одном из уроков истории искусств, мы познакомились с картинами художника постимпрессиониста Поля Гогена. Мне очень понравилась его игра цвета, яркие насыщенные краски, передающие настроение художника, и экзотические сюжеты. Но больше всего из его картин мне запомнилась «Горы на Таити». Художнику очень точно удалось передать летний зной благодаря ярким густым маскам. Передний план написан довольно обобщенно, зато задний план чётко прорисован. Это делает полотно немного вывернутым на зрителя, что только добавляет экзотики и полное погружение в пространство картины. По дороге ведущей в горы идёт островитянин в широкополой шляпе, он что-то несёт на себе, к нему навстречу бежит какое-то животное, возможно собака Поль Гоген избегал теней, на его картинах их почти нет. Объем он передавал с помощью игры цвета, на мой взгляд получилось очень интересно. Художник не боялся использовать яркие цвета, что не свойственно для его времени. Голубизна неба и зелень деревьев приковывает взгляд зрителя. Особое внимание он уделяет пальмам и горам. Если хорошо приглядеться на пальмах можно заметить кокосы, уже высохшие листы, а также солнечные блики. Горы же написаны обобщенно, слегка выделены тени и свет от палящего солнца. Облака тоже не остались без внимания, на них можно найти переливы жёлтых и голубых оттенков. Они в свою очередь подчёркивают, ещё раз, знойность жаркого, летнего дня. В целом, у меня осталось очень приятное впечатление от картины, также как и остальных полотен Поля Гогена. Он, можно сказать, открыл новое направление в искусстве ,которое мне очень нравится.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «КОГДА ЖЕ ЗАМУЖ?» Меня пленила эта земля и её люди, простые, не испорченные цивилизацией. Чтобы создавать новое, надо обращаться к нашим истокам, к детству человечества. Поль Гоген Моё внимание привлекла картина французского художника постимпрессиониста Поля Гогена «Когда же замуж?», написанная в 1892-м году. Она сразу же притягивает взгляд яркими экзотическими образами девушек и необычным названием картины, в котором слышится вопрос. Интересна история создания картины. Гоген, искатель приключений и необетованной земли, решает уехать от цивилизации на остров Таити. Добравшись туда за несколько месяцев на пароходе, он открыл для себя удивительный мир. Художник окунается в атмосферу первозданной природы и простых в своей естественности, новых для него людей – аборигенов Полинезии, которые станут героями многих его полотен. Как художник, Гоген прошел разные школы живописи. Клуазонизм – это особая манера письма, ставшая основой живописного "синтетического" символизма. Поль Гоген стремился ввести новое понятие синтетизма, где для художника важен внешний вид изображаемого, свои собственные чувства в отношении него, а также статичность линии, цвет и форма изображения. Часто изображаемые образы передавались яркими и сияющими красками. Поль Гоген был очарован Полинезией. Для него она ассоциировалась со свободой, местом, где царит гармония человека и природы. Это был таинственный мир, не похожий на Европу, откуда он родом. На Таити Поль Гоген написал большинство своих работ. Экзотика природы Таити – часть нашего земного мира. Крупнейший остров Французской Полинезии ослепляет всеми цветами радуги. Море, зелень, солнце, буйная тропическая природа придает яркость палитре в его работах. Особой темой для темпераментного живописца были женщины. Гоген не скрывал, что вдохновение он черпал, общаясь с таитянками. Их смуглая кожа, цвет волос, полные губы, округлые формы нашли свое отражение в работах художника. Он передавал свои мысли через лаконичную композицию, в которой важен чёткий контур фигур и цветовая гамма, в которой нет места теням. Обратимся к его работе «Когда же замуж?». На холсте мы видим вдалеке очертания таитянского поселения. Об этом нам говорят затерявшиеся в зелени очертания крыш местных хижин, покрытых травой. Наше воображение живо рисует картины быта местной деревушки. Чуть заметные на дальнем плане фигурки местных жителей привлекают наш взгляд. Их головы покрыты широкополыми шляпами, мы чувствуем, как печёт солнце. На переднем плане изображены крупным планом две девушки – таитянки. Они укрылись в тени дерева. Художник выписывает чёткие контуры фигур, в которых важна каждая деталь. Живописец выбирает для своей работы очень яркие, насыщенные цвета. Он фактически «заливает» землю разноцветной гаммой красок: желтым, синим, зелёным. Две героини как бы противопоставлены друг другу. Одна молода, другая постарше. Юная девушка изящно изогнулась. Она игрива. Её парео выполнено из материи ярко красного цвета с замысловатым рисунком. Белая блуза оголила линию плеча, оттеняя золотистую кожу таитянки. Её убранство дополняет цветок тиаре – символ Таити. Этот благоуханный тропический цветок является символом невинности и чистоты. Украшающий её прическу с левой стороны, он свидетельствует о том, что сердце девушки не свободно. Она влюблена, её глаза блестят. Старшая подруга более сдержана. Её платье похоже на европейский наряд, ткань покрывает плечи, вокруг шеи небольшой воротничок. В её глазах нет блеска, она строга. Своим строгим взглядом, жестом руки она как бы сдерживает нетерпеливый влюблённый порыв младшей, говоря ей "не торопись, будь осторожна". Художник в своей картине ведёт символичный рассказ о женской судьбе. Женщина для Гогена олицетворение любви. И образы героинь – это отображение вечной юности и женской мудрости. Девушки, будто заметив нас, замерли в своих позах. Мы не чувствуем ни дуновения ветерка, ни шороха, лишь тропическое солнце ослепляет нас огромной гаммой красок. Работы художника, посвятившего себя изображению Таити, её природы, её людей, искренних в своей первозданности, оставляют в сердце яркое впечатление от увиденного красочного, затерянного в океане, далёкого мира.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА "ОТКУДА МЫ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЕМ?" Поль Гоген - величайший художник конца 19 века. Человек, который сбежал от цивилизации и шумного города. В юности он много путешествовал, служа на корабле, тем самым получил массу эмоций, которые формировали его внутренний мир и фантазию. Наверное это и повлияло на то, что занятие живописью как хобби, со временем переросло в единственное любимое дело, ради которого Поль Гоген покинул родную Европу и с открытым сердцем погрузился в почти первобытный мир Таити. В его творчестве присутствовали нотки импрессионизма, но в большей степени в его картинах раскрылся символизм. Ярким примером последнего является картина "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?". В этом замечательном полотне заключена великая мудрость искусства, способного изобразить жизненный путь человека, который суждено пройти каждому. Сначала ты являешься милым, беззаботным малышом, за которым присматривает мама - нежно ласкает взглядом, трепетно переживает за твою будущую судьбу, здоровье, успехи и неудачи... Затем в твоей взрослой жизни появляются заботы, и ты ставишь перед собой большие и малые задачи, решая которые приобретаешь самостоятельность и зрелость. Этот цикл яркий и интересный, впрочем, как и вся человеческая жизнь, с её перипетиями и испытаниями. И как итог, как бы это не было печально, но всё -таки наступает старость, во время которой человек подводит итог своего пути на Земле - думает о хороших поступках, и несомненно о тех, за которые становится стыдно... За несколько дней до написания картины "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?" Поль Гоген переживал сильные страдания по поводу смерти любимой дочери, и образы на полотне выразили его чувства и глубокие раны на сердце от горя по потере дочки. Композиция картины сложна и в тоже время ясна своим языческим содержимым. Словно идолы древности смотрят на нас, фигуры существуют по отдельности, и в тоже время взаимосвязаны общей нитью и линией судьбы человечества. Художник использует традиционные для него яркие цвета, насыщенные тона и сложную композицию. Берег лесного ручья и тропическая растительность, в которой деревья извиваются, образуя кружевную вязь словно изображают земной рай, где всем хорошо и все счастливы. Покой младенца охраняет черная собака и три женщины, Стоящий в центральной части картины молодой человек срывает с дерева плод, а за ним идёт женщина, которая погружена в глубокие раздумья. В ещё больших раздумьях находится пожилая женщина в левом углу картины - ведь жизнь её заканчивается, и время подводить итоги... Всему полотну свойственно единение человека и природы, первозданность бытия. И очень важно сохранить эту природу, не разрушить её!!! Мне кажется, что именно это хотел сказать нам великий Поль Гоген, жизненный путь человека и по сей день неизменен - он тернист, и иногда опасен. И самое главное, что должен помнить человек, это то, что надо быть честным самим с собой и с окружающими, беречь хрупкий мир природы и хрупкий мир души....

Поль Гоген — один из крупнейших представителей постимпрессионизма в мировой живописи. Он был необычным человеком, желавшим слиться с природой и стать одной ее маленькой частью. С ранних лет Гоген испытывал тягу к экзотическим местам, и это привело к тому, что у художника сложились свои взгляды на современный ему мир. Он не считал цивилизацию благом, а наоборот, видел в ней причину разрушения человеческой души. В конечном итоге, такая философия приводит Гогена на Таити, где он живет и создает около 80 полотен. По возвращении во Францию художник создает таитянский цикл, посвященный воспоминаниям о Таити. Именно в этот цикл и входит картина «Источник пресной воды», которая понравилась и запомнилась мне с первого взгляда. Это произведение относится к числу тех, которые заставляют тебя задуматься. Хотя картина, как и многие произведения Гогена, отличается некоторой детской наивностью, она не так проста, как кажется на первый взгляд. Действительно, после внимательного знакомства с картиной она натолкнула меня на размышления. На переднем плане изображены две девушки в красных юбках. Дремлющая таитаянка с нимбом на голове олицетворяет девственную чистоту и непорочность. Девушка рядом с ней держит в руке яблоко, и это напоминает зрителю о Еве, которая вкусила запретный плод. От всего изображенного на картине веет какой-то особой таинственностью: и от девушек, застывших в мечтательных позах, и от экзотической природы на дальнем плане, и от пляшущих вокруг идола туземок. Художнику удалось мастерски передать атмосферу гармонии и умиротворенности. И вот все детали рассмотрены, и ты обращаешься к названию картины - «Источник пресной воды» или «Чудесный источник», как еще называют это произведение. Источник изображен позади девушек, и в его необыкновенно прозрачной воде отражается щедрая таитянская природа. И это вызвало у меня ассоциации с чистотой человеческой души, незамутненность человеческого сознания. Мне показалось, что я понимаю, почему художник так стремился уехать подальше от бестолковой суеты, спешки, шума. Я думаю, что нам, живущим в 21-ом веке, и пользующимся всеми благами технического прогресса, все же не хватает общения с природой. Нам не хватает гармонии внутри нас, потому что жизнь в сумасшедшем ритме делает нас похожими на роботов. Нет времени, чтобы задуматься об очень важных вещах в жизни, что-то пересмотреть и осознать. А ведь в душе каждого человека живет романтическая мечта о гармонии всего существующего вокруг! Нам просто необходимо хотя бы ненадолго погрузиться в полную тишину и побыть наедине с самим собой. Любуясь картиной Гогена, я вдруг осознала, что на земле осталось так мало мест, не тронутых рукой человека! И мне не хочется думать, что через несколько десятков лет сами же люди могут уничтожить то последннее, что еще осталось нам для наполнения нашего внутреннего мира позитивной энергией. «Чудесные источники» должны существовать, они должны давать людям радость и силу, ощущение бесконечности времени.

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» Кацусика Хокусай (21 октября 1760, Эдо (сейчас Токио) — 10 мая 1849, там же) — самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии,а также автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы он создалкогда достиг рубежа 70-ти летнего возраста. «Большая волна в Канагаве» - этоодна из наиболее известных гравюр Хокусая, а также один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. В этой гравюре отчётливо проявляется индивидуальная манера художника.Серия "36 видов Фудзи"настолько популярна, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. На протяжении всего времени выпуска гравюры с изображением волны было выпущено от пяти до восьми тысяч его копий. Но как утверждают эксперты, в принте из первой партии для окраски контуров использовалась синяя краска ,в дальнейшем, в качестве цвета контура использовался черный и принты этой серии стоятвполовину меньше. Оттисками гравюры гордятся такие известные места, как :Нью-Йоркский «Метрополитен», художественный институт Чикаго, Британский музей в Лондоне, Национальная галерея Мельбурна. Где сейчас находится оригинал гравюры неизвестно. "Большая волна" принадлежит к жанру укиё-э. Это направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово"укиё" в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как "бренный изменчивый мир". В конце ХVII в. укиё стало обозначать мир земных радостей и наслаждений.Тогда и появились гравюры в жанре укиё-э - «картины изменчивого мира», окрашенные одновременно печалью и беззаботной радостью. В бесчисленных графических листах запечатлена повседневная жизнь всех сословий японского общества, мирно текущая на фоне прекрасной природы Японии. Объединяющая тема серии "36 видов Фудзи", к которой принадлежит "Волна" – этосвященная гора Фудзи, национальный символ Японии.На склонах этой горы расположены древние синтоистские храмы, ей поклоняются буддисты, с ней связаны предания и притчи, в честь Фудзи писали оды и гимны, ей посвящали стихи и картины. Веками японцы отовсюду сходились в Эдо, чтобы полюбоваться Фудзи и совершить восхождение по ее склонам. О ней писал и один из известнейших поэтов Японии – МацуоБасё. Ветер со склонов Фудзи в город забрать бы, Как бесценный дар. Образ в поэзии Басё как форма отражения действительности, преображаемой в свете эстетического идеала художника, призван показать дух вещей, реальность, которая постигается интуитивно через конкретные явления окружающего мира. У Басё , так же как и у Хокусая, особую значимость приобретали образы природы, поскольку природу поэт рассматривал как источник истины и красоты: «Я вижу цветы и слышу птиц, и у меня получаются стихотворения, в которых их жизни, их души и все изменения во вселенной» . Повседневность человеческой жизни, преломленная в эстетическом сознании поэта, также вылилась в образы, наполненные глубоким смыслом познания внутренней сущности явлений. Мы видим Фудзи на каждой гравюре серии"36 видов Фудзи", но листов, на которых гора доминирует в пейзаже, всего два: "Победный ветер. Ясный день" и "Ливень на вершине". На всех остальных листах Фудзи является скорее фоном, нежели основным персонажем картины. Кажется, что Хокусая больше занимают бытовые сценки на первом плане, а не сама Фудзи, которая иной раз едва видна на горизонте или в просвете между домами. Однако гора неизменно присутствует на каждом листе, связывая воедино, в духе философии укиё, сиюминутные картины быстротечной жизни с вечностью природы. Канагава - префектура на острове Хонсю, к юго-западу от Токио. Три рыбацкие лодки проплывают со свежим уловом близ берегов Канагавы на северо-восток, в Токийский залив, чтобы доставить рыбу на столичные рынки. Дело происходит ранним утром – снежная вершина Фудзи западнее Канагавы блестит под лучами солнца, которое восходит как бы за спиной у зрителя, белизна снега контрастирует с пасмурным небом. Хокусай выбирает напряжённый момент и смело играет с масштабами. Он изображает маленьких людей в лодках, которые отчаянно хватаются за них, чтобы не упасть за борт и противопоставляет их бушующей, даже, можно сказать, смертоносной водной стихии — огромной волне, которая готова обрушиться на лодки.Так художник создаёт контраст большого и малого, стихийного движения и незыблемого спокойствия.Если сопоставить размеры смертельной волны и лодок в центре композиции можно предположить, что ее высота приблизительно двенадцать метров. Величественная гора Фудзи же расположена вдали. Хокусай играет с нашим восприятием близости бушующих волн, покорности человека перед стихией и абсолютно незначительной роли горного гиганта далекого от всей жизни океана.Волны образуют как-бы рамку, через которую мы видим вдали гору Фудзи. Хокусай любил изображать воду в движении: здесь пена волн как когти захватывают рыбаков. Вершина волны как форма Янь, соотносится с пустым пространством Инь под ней. Надвигающаяся катастрофа вносит напряженность в данную работу. Огромная волна вздымается, как гора, при этом нельзя не заметить, что на переднем плане Хокусай изобразил еще одну зарождающуюся волну, по форме и цвету подобную Фудзи: конус из воды с белой пеной на вершине вместо снега. Замысел художника кажется нам совершенно ясным: вода уподобляется тверди, воплощение вечности - гора - получает двойника в непостоянной водной стихии. Мир, состоящий из противоположностей, на миг обретает в гравюре Хокусая единство. Обратим свое внимание на цвета картины. Тёмно-синяя волна. И так достаточно зловеще выглядит из-за своих масштабов, а тут еще и такой мрачный цвет. Использование различных оттенков синего цвета является отличительной чертой многих работ из серии «Тридцати шести видов Фудзи», к которой принадлежит и это изображение. «Берлинская лазурь» использовалась для придания большего драматизма композиции. В гравюре Хокусая доминируют округлые линии – силуэт волны, выгнутые дугой лодки, впадина между волнами. Они отчётливо складываются в круг, выделяя гору Фудзи внутри этого круга как бы превращается во втулку, на которой держится колесо мироздания. Символика гравюры исполнена для японца глубокого смысла: у вечно изменчивого мира (вода) есть постоянная ось (гора). Подобную композициюмы встречаем и в другой гравюре серии, где маленькая гора Фудзи видна сквозь окружность лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар ("Равнина Фудзимигахара в провинции Овари"). Для людей Запада эта гравюра кажется квинтэссенцией японского искусства, но она не совсем японская. Традиционное японское искусство никогда не опускалось до изображения низших сословий, а в то время рыбаки были едва ли не самое низкое и презренное сословие японского общества. Потом, традиционная японская гравюра проигнорировала бы характер и не использовала бы перспективы, а также не уделило бы внимания тонким оттенкам неба. Все эти элементы взяты из западной живописи: собственно, пейзаж, даль и перспектива, природа и обычные люди, все это было чуждым традиционному японскому искусству. "Большая волна" на самом деле западная живопись, преобразованная на Японский манер. Кацусика Хокусай не просто использовал элементы западного искусства. В своих гравюрах он превратил голландский деревенский пейзаж в нечто совершенно новое, добавив в них чисто японский дух, прозрачность акварели и использование тонированных поверхностей как элемент картины. К 1880 годам японские гравюры были уже известны в Европе и по ним уже учились европейские художники, такие как Ван Гог,Уилстери Клод Моне.Кроме того, эти произведения оказали влияние и на другие сферы искусства. Французский композитор Клод Дебюсси вдохновлялся работой Хокусая при создании композиции Море (LaMer). А сама волна была изображена на обложке нотного стана.Таким вот образом западная живопись вернулась обратно на запад.

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «МОСТ МАННЭН В ФУГУКАВА» Мост Маннэн в Фукугава, и он В виде арки здесь изображён. Ввысь взметнулась дуга на листе. Слева Фудзи видна вдалеке… С работами японского художника и гравера Кацусика Хокусай я впервые познакомилась на уроках в художественной школе. Его рисунки, гравюры, иллюстрированные книги – вошли в историю мирового искусства. Даже небольшим произведениям Хокусай сумел придать масштабность, а незамысловатые сюжеты приобретают у художника свое особое звучание. Такова и серия пейзажных гравюр «36 видов горы Фудзи», с которыми я познакомилась в этом году. Изображая разные стороны повседневной жизни своих земляков, в каждой гравюре присутствует гора Фудзи. Гравюра на дереве «Мост Маннэн в Фукугава» впервые была опубликована в 1832 году в Токио. Мое внимание она привлекла как своеобразная пейзажная картина с изображенными на ней сценами жизни японцев. Простые люди: спешащие на работу, занимающиеся рыбной ловлей или же прогуливающиеся по мосту, отдыхающие – ко всем художник испытывает глубокий интерес и уважение. Однако люди, изображенные на картине, не кажутся мне ее отдельными частями - они изображены в неразрывной связи с природой. Спокойное течение реки, облака в синем небе, священная гора Фудзи на заднем плане картины – для меня это зримое воплощение нерушимой связи традиций и современной жизни. Я знаю, что японцы очень любят свою гору, ставшую излюбленным символом народа, эпохи, страны, религии. А перед самой Фудзи разворачивается, как бесконечная пантомима широкая панорама жизни. В этой гравюре - это рыбаки, спешащие горожане. Маленькие фигурки людей заняты делом, написаны с большой любовью и с уважением к их жизни, пусть и не героической. Они трудятся, окруженные величавыми и загадочными стихиями воды, земли и неба... Теми силами природы, которым веками поклонялись японцы. Для меня этот арочный мост через реку не просто связывает два берега, но и служит еще мостом в будущее. Хокусай будто предвидел, что его работами будут восхищаться люди даже через 200 лет. .

ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАТУГИ» Из представленных на конкурс работ, мне очень понравилась картина Хироси Уэда. Я попыталась найти информацию в книгах и на интернет-порталах о развитии японской живописи и творчестве этого художника. Он был известен как выдающийся живописец в направлении син-ханга, т.е. гравюры в романтическом стиле. Родился художник в японском городе Курумэ, на острове Кюсю. Талант художника у мальчика стал появляться очень рано, а в 19 лет Хироси был отправлен в Киото, чтобы учиться у Тамура Сорию, известного учителя живописи западного стиля. Затем художник ещё три года изучал живопись в одной из частных школ Токио. Он много путешествовал, впитывая в себя культуру разных стран и народов. Вот почему его картины и японские, и европейские одновременно. В 1899 году, его талант был достойно оценен и представлен на художественной выставке в Америке, городе Детройте. Как живописец он был очень многогранен, писал маслом, акварелью, в 1925 году он открыл для себя гравюру и создал собственную студию и типографию. Темы гравюр не зациклены на японских пейзажах, а имели интернациональное направление. На мой взгляд, «Фудзи со стороны озера Кавагути» - это очень спокойное, умиротворённое произведение, которое дает ощущение чистой души и мыслей. На картине изображена поражающая своим королевским великолепием гора Фудзияма. Так как это рассвет, туман в виде темно-серой дымки ещё не сошёл. Когда смотришь на эту картину, создаётся впечатление холода, сырого утра. Весна только начинается, и остатки снега изображены на переднем плане, у подножия горы, и, конечно, на вершине Фудзи, где он никогда не тает. Центром композиции в этой картине, на мой взгляд, является вершина горы. Ведь именно к ней стремятся все лини картины: подтаявшая дорога, голые ветки кустарников, склоны горы и взгляд зрителя. Я прочитала много стихов японских поэтов о Фудзияме. Одним из них я хотела бы поделиться: Когда из бухты Таго на простор Я выйду и взгляну перед собой, - Сверкая белизной, Предстанет в вышине Вершина Фудзи в ослепительном снегу. Для меня японское искусство стало примером для подражания. Я бы очень хотела научиться писать картины у японских художников, таких как: Хироси Ясида, Кацусика Хокусай, Каванабэ Кёсай. Надеюсь, что моя мечта исполнится….

ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАТУГИ» Мое внимание привлекла работа «Фудзи со стороны озера Кавагути» Хироси Ёсида - японского художника и графика, жившего в ХХ веке. В отличии от других японских художников, он смог побывать в других странах, посещал различные города, знакомился с различными стилями и течениями в живописи. Наверное, благодаря этому его работы совмещают в себе и японский, и европейские стили, что дает его картинам более живописный и реалистичный вид. Именно эти черты привлекли меня и повлияли на мой выбор. «Фудзи со стороны озера Кавагути» - один из его прекрасных пейзажей с самой знаменитой горой Японии. Этот пейзаж привлёк меня своим спокойствием, умиротворением и разнообразием цветовой палитры. Благодаря сероватым оттенкам Хироси Ёсида создает эффект туманного рассвета. Он передает кристально чистую текстуру воды благодаря синевато-голубым оттенкам и бликам. С их помощью автор изобразил раннюю весну, когда снег только подтаял, а растительность, растущая на берегу наполняется новыми жизненными силами. Как и на всех его гравюрах и пейзажах гора является центром композиции - самым главным составляющим пейзажа. И внимание человека, который впервые видит эту картину, сразу же падает на эту прекрасную гору. Сочетание белого, серого, чуть желтоватого цвета неба, в общем, создает утреннее настроение. Немного сонное, неторопливое, успокаивающее душу. И если цветовая гамма не может похвастаться многообразием, то колорит немногих цветов создает такую гармонию, что восхищение талантом мастера только возрастает. Это работа и японская, и нет. Здесь почти нет стилизации, а тонкая линия рисунка дает ту реалистичность, которая свойственна европейской живописи. Читая об этой удивительной стране, я узнала как японцы ценят природу, ее красивые виды, а Фудзияма – это то место, которому поклоняются все жители. Поэтому, наверное, не случайно, Хироси Ёсида передний план картины изображает как дорогу, ведущую к вечно прекрасному – великой Фудзи. Из уст в уста пойдет рассказ О красоте твоей, Из уст в уста, из века в век, Высокая вершина Фудзи! (Ямабэ Акахито)

КАНО ХИДЭЁРИ «ЛЮБОВАНИЕ КЛЕНАМИ НА ГОРЕ ТАКАО» Листву осенних кленов Лишь тронешь — сразу опадет она, Наверно, там все время неустанно Осенний мелкий дождик моросил… Япония – это страна, куда с ветром приносятся новые веяния, куда набегают далёкие волны и бьются о высокие грозные утесы, оживляя их. Японские мастера, стоящие у истоков зарождения искусства, были потрясены китайским искусством и находились под сильнейшим влиянием китайской культуры. Мне кажется, отголоски этой культуры можно увидеть в картине «Любование клёнами» Кано Хидэёри, написанной в середине XVII века. Неброская цветовая гамма, обязательное присутствие пейзажа, и в то же время сюжетная характерная композиция с отдыхающими обывателями на природе. Любование осенними листьями клёна – одна из древних японских традиций, которая служила источником вдохновения для поэтов и художников. Октябрь в Японии – сезон красных кленовых листьев – «момидзи» и время поклонения японцев этому символу осени. Я выбрала для описания именно эту картину из-за покоя и умиротворяющего пейзажа осени, которые меня привлекли. У меня сложилось впечатление, что художник больше уделяет внимание в этой картине изображению событию повседневной жизни – любованию картиной осени людьми, что является некоторым отступлением от вековых традиций исключительного изображения природы. Вообще, живопись Японии имела два сюжета: зарисовки природы и изображение сцен будничной жизни. На этой картине видно, что художник заострил внимание на коробках с едой, выделив их ярко красным цветом, графинчиках, тарелках – предметах быта. А на возвышении холма, усевшись по кругу, сидят мужчины. Они пришли не только любоваться осенней природой, они увлечены разговором, какими-то занятиями. В самом сюжете «любование кленами» содержится еще отголосок средневекового стремления человека к единению с природой, но уже не столь возвышенный, как ранее. Для художника интересна повседневная жизнь, досуг, времяпровождение. Может поэтому, для передачи эмоций, лица мужчин каллиграфически выписаны. Будто прислушиваясь к ним, на переднем плане мы видим ломаный ствол сосны, покрытый лишайником в обрамлении алых резных листьев клёна. Моё описание этой картины вдохновила меня, на продолжение изучения японской живописи, культуры, страны, столь необычной и загадочной для нас.

ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАТУГИ» Японская живопись - это один из самых древнейших видов изобразительного искусства в мире. Она может похвастаться огромным простором различных жанров и стилей. Однако, одно всё же остаётся неизменным – любовь и трепетное отношение японских живописцев к родной природе! Мастера страны восходящего Солнца умели как никто другой, абсолютно точно передать всю красоту природы, показать её глубочайшую связь с людьми. Хоть манера письма японских мастеров и тянулась от нежнейших акварелей до чётких гравюр, в любой картине, в каком бы жанре она не была написана, присутствовала волшебная гармония и умиротворение, свойственные только данным живописцам. Представители японской школы живописи не стремились показать мир слишком идеальным, скорее, в их картинах больше присутствовала некая незаконченность в обычных бытовых сценах. Мне же очень понравилась картина, которая запала мне в душу больше всех. Это пейзаж Хироси Ёсида «Фудзи со стороны озера Кавагути». Хироси Ёсида – художник ХХ века, широко известный в качестве талантливейшего пейзажиста японской живописи, пишущего в стиле син-ханга. На картине изображен вид на гору Фудзи, которая является национальным символом Японии и привлекает толпы туристов со всего мира своей необычайной красотой и великолепием. Гора имеет почти идеальные конические очертания и считается священной. Ранее даже существовало придание, что люди, которые осилят подняться на вершину великой и могучей горы, обретут бессмертие! Пейзаж выполнен в приятных глазу холодных и нежных тонах. Работа, если так можно выразиться, пропитана светом и духом спокойствия. Глядя на неё невозможно не почувствовать ту самую гармонию и умиротворение, которые и вложил живописец в свою прекрасную картину. Смотря на это художественное произведение можно по-настоящему услышать запах Японии: запах тающего снега, тумана, рисовых полей и чайных церемоний, запах безмятежности… От этого всего кружится голова и мне действительно хочется окунуться в японскую живопись с головой! Познакомившись с японской живописью, хочется отметить, что совсем не удивительным мне кажется то, что именно изобразительное искусство этой страны стало вдохновителем для таких европейских художественных течений, как модерн и импрессионизм.

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «МОСТ МАННЭН В ФУГУКАВА» Японская живопись – удивительный вид искусства: мотивы природы, тонкие детали рисунка, некая стилизованность, интересные композиции из жизни знати и простых людей. Такая живопись так непривычна глазу европейца, что эти картины сразу запоминаются. Из представленных на конкурс картин меня привлекла работа Кацусики Хокусая. Это наверно самый известный художник в Японии, который работал в стиле укиё-з, изображавшем повседневную жизнь страны. Меня удивило, что начав рисовать в шесть лет, свои самые известные работы он создал уже семидесятилетним старцем. Хокусай создает свои знаменитые цветные ксилографии «36 видов Фудзи». Мое внимание очень привлекла гравюра «Мост Маннэн в Фугукава». Чем больше я смотрела на нее, тем больше она привлекала меня, прежде всего, чистотой цвета. Удивительно как голубые и синие цвета создают спокойную гладь реки и повторяются в изображении неба. Летний рассвет высветляя небо, отгоняет темные тени, которые еще можно увидеть в очертании домов на горизонте и в очертании деревьев и кустов сочного зеленого цвета. Плоскостное изображение, тем не менее дает ощущение присутствия меня в этом летнем пейзаже…. Начинается день. Легкие рыбацкие лодки буквально скользят по воде. Каждый занят своим делом. Поэт писал об этой картине «По теченью спокойной реки, в каждой лодке сидят рыбаки Видно рыба азартно клюет, коль столь лодок по речке плывет!..» Центром картины является полукруглый мост на сваях, основательно стоящих в воде. По мосту торопливо идут люди. Видно как кто-то из них останавливается и смотрит в воду. Череда зеленого и синего цвета в одежде дает ощущение какого-то ритма жизни, по которому живут эти люди. А где же Фудзияма, чье изображение присутствует в каждой гравюре этой серии? Она не сразу бросилась мне в глаза. Может на это и рассчитывал художник? Наверное, он предполагал, что его гравюры требуют долгого рассмотрения? Гора Фудзи – национальный символ Японии, который воспет в стихах, картинах. В картине Фудзи видна чуть в стороне как немой свидетель всего, что происходит в жизни людей в этой гравюре. Правый склон освещен солнцем, день наступает и для нее. Покой, мир, красота, тонкий почти прозрачный цвет – это те впечатления, которые вызывает эта произведение искусства. Я люблю мечтать о том, картины каких художников я бы хотела видеть на стенах своего дома, создавая настроение и радуя меня и моих близких. Познакомившись с творчеством Кацусика Хокусая, я поняла, что именно его ксилографии стали бы главным украшением моего дома….

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» Когда я была маленькой, мне часто читали книгу сказок А.С.Пушкина. Когда я стала учиться в художественной школе, я узнала, что эти сказки иллюстрировал замечательный русский художник Иван Билибин. Меня очень удивило, что создавая иллюстрацию к строкам: «….Туча по небу идет, бочка по морю плывет….», он был вдохновлен гравюрой японского художника Кацусика Хокусай. Поэтому картина, которую я хотела бы описать, это «Большая волна в Канагаве». Рисовал ее художник в стиле Укиё-э, изображая изменчивый мир, который его окружал. «Большая волна» – это первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», написанная в 1832 году. Это – гравюра, и с нее за эти 200 лет было создано столько копий, которые разошлись по разным странам, что позволяет думать о ней, как о самой известной работе японского художника вне Японии. Читая о Хокусае, я узнала, что Япония в XIX веке была очень закрытой страной для европейцев. Мало что из искусства, культуры Западной Европы попадало в эту страну. Но видимо, это не совсем так. Есть предположения, Хокусай видел европейские образцы живописи. И учился построению перспективы, светотени, реалистическому изображению. И это, конечно, наложило отпечаток на его работу. В своих гравюрах художник показывал замечательные пейзажи с интересными сюжетными сценками. Но в каждой его работе обязательно присутствовала гордая красавица Фудзияма – талисман и символ Японии, красотой которой восхищались и поклонялись. Однако, на этой гравюре, Фудзи изображена на заднем плане, с четко прорисованной снежной вершиной. А вот передний план, - это огромная восхитительно красивая волна. Холодная, снежная, с белой кромкой, напоминающая танцующих человечков. Будто огромная рука, она пытается захватить, проглотить длинные желтые лодки с рыбаками, которые будто согнулись в низком поклоне. Мне кажется, это не боязнь смерти, а преклонение перед силами природы. В Японии с религией «синтоизм» (поклонение силам природы) человек понимал, что как бы ему не хотелось, природа никогда ему не подчинится. Что же ему остается? Смириться и терпеливо ждать ее решения. Чем дольше я рассматривала гравюру, тем больше мне казалось, что в этой картине перед нами, зрителями стоит вопрос. Чем закончится эта сцена? Накроет волна рыбаков? Выплывут ли лодки? Вернутся ли люди к своим семьям? Может поэтому это произведение и вызывает такой интерес уже много лет? Меня очень понравился ограниченный выбор цветов: синий, голубой, охристый и белый, который однако создаёт такой гармоничный цветовой колорит. В этой картине есть всё – разбушевавшаяся стихия, подвиг терпения людей и ощущения загадочной восточной страны – Японии, в которой очень хочется побывать….

КАНО ХИДЭЁРИ «ЛЮБОВАНИЕ КЛЕНАМИ НА ГОРЕ ТАКАО» Япония - удивительная страна. Японцы верят в необычайную силу природы и поклоняются ей. В свободное время они любят наблюдать за природой: сменой времён года, восходом и закатом солнца, цветением растений, опаданием листьев и природными пейзажами. Японские мастера воспринимают творчество как свою душу и пытаются отразить это в своих работах. Одна из таких работ – роспись ширмы Кано Хидэёри "Любование клёнами на горе Такао". В этом произведении искусства мне понравилась цветовая гамма, сюжет. Я захотела узнать больше об истории создания этого шедевра. «Любование клёнами на горе Такао» стала одним из первых произведений жанровой живописи, написанным в ХVI в. и является несомненной заслугой художника. Формирование в городах своей культуры изменило мироощущение средневекового японца, и дало сильный толчок к развитию жанровой живописи фудзоку-га, которая переводится как «картины нравов и обычаев». Работы Хидэёри стали первым шагом в развитии этого направления. В названии отображается сам сюжет — горожане приехали на пикник, чтобы созерцать красоту осенней природы. Это как повод, чтобы совместить любование красотой осени с мирскими наслаждениями. Горожане расположились кругом на поляне, любуясь осенним пейзажем: ломаной сосной, ствол которой оброс лишайниками и ветвистым клёном, алым как языки пламени. Деревья написаны на переднем плане и являются полноправными героями этой картины. Любование осенними листьями клёна – одна из древних японских традиций, служащая источником вдохновения для поэтов и художников. С собой они взяли чайник для чайной церемонии, еду и музыкальные инструменты. Созерцание природы воспринимается не просто как обряд приобщения к природе, а как этап из бытовой светской жизни. В картине нет светотени, основные цвета неярки, но цвет осени – красный, выделяет ветки с кленовыми листьями и рубашку одного из мужчин. Фигурки людей великолепно выписаны, все они чуть наклонены в сторону фигуры мужчины в красной рубахе, так как охвачены интересом к его рассказу. Меня очень удивило, что эта картина, не что иное, как ширма, мобильная перегородка, которую можно было увидеть в каждом японском доме. Оказывается роспись ширм – это не только украшательство предметов быта, но и предмет эстетического созерцания, которые создавали знаменитые художники. Как же воспитывался художественный вкус японца, если в течение жизни его ежедневно и ежечасно окружала такая красота... Сейчас это произведение искусства находится в национальном музее Токио. Это работа помогла мне углубиться в культуру Японии, в её традиции и образ жизни. Такие картины учат нас находить прелести в обыденных вещах, таких как гроза, закат, цветение различных деревьев. Также она учит тому, что все времена года по-своему прекрасны. И даже опадание листьев символизирует новое начало. Благодаря этому шедевру у меня появился новый интерес к изучению японской культуры и желание посетить эту прекрасную страну.

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» Передо мной одна из самых знаменитых картин японского художника «Большая волна в Канагаве». Название говорит само за себя. Огромная волна. Могучая, ужасающая своими размерами, огромной силы!... И в тоже время - она прекрасна, восхитительна, завораживает своей красотой. Волна подобна властной царице. Она то превращается свирепого дракона, выпустившего когти, то кружится в стремительном танце, очаровывая белоснежным кружевом своего платья. Это гравюра на дереве японского художника Кацусика Хокусай. Первое произведение из серии картин «Тридцать шесть видов Фудзи», где Фудзияма присутствует в каждом изображении, как немой свидетель каждодневной жизни горожан, рыбаков, крестьян. Считается одним из самых знаменитых и самых популярных произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии. Некоторые полагают, что на Западе эта гравюра известна лучше, чем любое другое произведение азиатского искусства в целом. В префектуре Канагава разыгравшийся на море шторм стал страшным препятствием для рыбаков. Огромная волна нависла над лодкой. Вот проглотит она маленькие человеческие фигурки. Вцепились в хлипкие суденышки люди. Отчаянно пытаются спастись. Наклонив головы они даже не видят, как волна ужасающе прекрасна. Острые носы желтых лодок прорезают толщу волны, но все напрасно. И за всей этой разыгравшейся катастрофой бесстрастно наблюдает Фудзи в белоснежном наряде. Сочетание синего, белого, голубого создают удивительный перелив волн. Охристый фон неба, переходящий в серый дает холодный зимний фон для падающих брызг и Фудзиямы. Эта работа заставляет задуматься. Как мелок человек и как велика природа. Природа, а не человек, меняя свое настроение, царствует на нашей Земле.

ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАТУГИ» Познакомившись с искусством Японии в художественной школе, мое внимание привлекла японская живопись: гравюры, ксилографии и колорит. Японский колорит отличается от нашего, тем что в нём нет ярких красок и картины вызывают спокойствие. Мне очень нравится изображение горы Фудзияма – всегда величественной, гордой, спокойной. …Лишь только небо и земля Разверзлись, — в тот же миг, Как отраженье божества, Величественна, велика, В стране Суруга поднялась Высокая вершина Фудзи! Я видела много изображений Фудзи, так как много художников изображают её, ведь это национальный символ Японии. Из всех просмотренных мной репродукций картин горы Фудзи, мне больше всего понравилась картина Хироси Ёсида «Фудзи со стороны озера Каватуги».Настоящее имя художника – Хироси Уэда, он родился в городе Карумэ. У картины «Фудзи со стороны озера Кавагути» светлый колорит. Гора симметрична, обрамлена с двух сторон чистым серым цветом тумана. К заснеженной вершине по поверхности идет изломанная тропа. Когда смотришь на эту живопись становится так спокойно... Сама картина вызывает много эмоций. Она у меня ассоциируется с одиночеством. Когда я смотрю на эту картину мне кажется, что я нахожусь в том месте совершенно одна. Хочется наслаждаться видом гор и озера вечно. Это место просто завораживает. К сожалению, туда не попасть и мне от этого грустно, хочется увидеть эту красоту вживую. Увидев эту картину, я поняла, почему японцы могут часами сидеть и любоваться на гору Фудзияма.