Проза

«Бретонская пастушка» Поль Гоген провел свои детские годы в прекрасном городе Перу. Именно в то время в его душе зародилась любовь к экзотическим культурам именно поэтому многие его работ связанны с тропическими странами как например картина «Источник пресной воды. Гоген – стал одним из главных представителей постимпрессионизма, его полотна близки к символизму и стилю модерн, использовал обобщения и упрощение цвета и линий. На холсте французского живописца Поля Гогена «Бретонская пастушка» перед нами открывается осенний сельский пейзаж. На переднем плане мы видим девушку, прекрасную пастушку на невысоком пригорке, возле речки, сияющую голубыми оттенками. Развернувшись в полоборота она следит за небольшим стадом овец, которое спокойно пасётся на мелкотравчатой лужайке. Рядом с девушкой мы видим телёнка который жуёт листья с осеннего дерева. С левого края полотна мы видим мужчину проходящего вдоль берега. Он одет в голубую рубашку и шляпу. Может он хозяин стада, или рыбак. А на заднем плане виднеется подсохшая трава сельского поля. На этой картине Гоген изобразил сказочные облака с золотистым оттенком уходящие вдаль, возможно это полдень. Скорее всего это конец лета или начала осени так как работа написана в холодных оттенках. Художник передал прекрасную прохладу осени и легкий, приятный свет солнечных лучей. Местами на картине видна желтеющая трава и красная листва на деревьях. Девушка сидит на подсохшей траве, в темном платьице с длинными рукавами. А поверх одет простенький передник. На голове легкая косынка завязанная назад. Пастушка сидит облокотившись на руку. Возможно она провела уже здесь больше полдня следя за стадом и очень устала. Пастушка пасёт стадо у речки, потому что здесь более сочная трава, а так же для того, что бы овцы могли спуститься и напиться. Эта работа очень загадочна и интересна. Она привлекает меня своей лёгкостью и самой идеей художника. Работу выполнила Дмитриева Катя. Ученица худ. Школы № 1. 27. 12. 2018 г.

Эссе по картине французского художника Поля Гогена “Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Моё внимание привлекла картина французского художника Поля Гогена “Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Картина написана в 1897-1898гг. Картина сразу же притягивает наш взгляд. Её трудно не заметить. Так же интересна история картины. Гоген отправился на Таити - это замечательный экзотический остров. Он искал более природных и простых людей. Художник считал произведение возвышенной кульминацией своих размышлений. В 1898 году Гоген отправил картину в Париж. Затем она переходила и продавалась, нескольким другим парижским и европейским торговцам и коллекционерам. Но через некоторое время её купила Галерея Марии Гарриман в Нью-Йорке. Я бы хотела ещё рассказать кто же такой Поль Гоген. Он родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец был журналистом, мама Алина, была родом из Перу из богатой креольской семьи. Гоген прошел разные школы живописи. Поль стремился ввести новые понятия синтетизм. В этом стиле для художника важен внешний вид изображаемого, характер, цвет и форма изображения. Так же в его творчестве есть нотки импрессионизма. Яркий пример этого является данная картина. В этом великолепном полотне заключена великая мудрость, способность изобразить жизненный путь человека. В самом начале своего пути, каждый из нас маленький младенец , за которым присматривает мама. Затем в твоей жизни появляются заботы, и мы начинаем ставить перед собой большие и маленькие цели. Этот жизненный цикл очень яркий и интересный, как и впрочем вся жизнь человека. Но все равно наступает такой момент когда ты начинаешь подводит итоги этой жизни, вспоминаешь все свои поступи хорошие и плохие, на некоторые ты радуешься а за некоторые ты печалишься. Картина сложная и в то же время ясна своим языческим смыслом. Берег лесного ручья и тропическая растительность, в которой деревья извиваются, образуя кружевную вязь. Покой младенца охраняет черно-белая собака и три женщины. Стоящий в самом центре картины молодой человек срывает с дерева тропические плоды, а за ним идет женщина, которая погружена в раздумья. Мне кажется Поль Гоген хотел сказать нам, что не надо разрушать красоту нашей природы и ценить время. И самое главное, что должен помнить каждый из нас, что нужно быть честным с самим собой и с окружающими. Автор: Рольгейзер Екатерина Преподаватель: Есева Т.А.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ИСТОЧНИК ПРЕСНОЙ ВОДЫ» Вселенная по кругу бродит. Создав из хаоса мирок, Она под ним черту подводит, Остыв к игре как опытный игрок Снося уродливые стены Строений нашего «сейчас», Верша над ними перемены, Ломает прошлого каркас Твои мечты, переживанья Крича и затихая в тьмах, Уйдут не донеся посланья, Поместятся в ее руках Она пропьет тебя иль обменяет, Пролив из чарки млечный путь, Землю и небо разровняет, Оставив только корень, только суть Но разрушенье не напрасно. Стряхнув ороговевшие мотивы, Она возьмется снова страстно Вносить в созданье коррективы И вот: Пред нами новый мир. Готов расцвесть и спеть. Ужаснейшая из сатир: Рожденный, чтобы умереть Разваренная атмосфера рая витает над островом. Солнце вспенило теплыми розоватыми оттенками растительность, из-за чего она стала казаться воздушной, словно комья ваты развесили на ветках. Люди слоняются, пытаясь найти спасительную прохладу, попутно втирая теплый свет в траву голыми подошвами ног. Даже здесь в этом тихом уголке, где блаженство звенит в воздухе, а жизнь течет равномерно, есть свои циклы с началом и последующим ему концом. Во-первых, это река – символ жизни, которая течет вдоль картины, показывая принадлежность поселян к бурному, склоненному к природе существованию. Таитяне верили в бога Фатеа, имеющего вид полурыбы-получеловека, который мог нести в себе как благодать, так и беды. Следовательно, вода- это источник бесконечной радости и сопутствующей ей печали. Второй круг выстроен благодаря композиции и противопоставляет, как ни странно, христианство и местную веру. На переднем плане - девушка вкушает плод, что во многих культурах означает плодородие, беременность. Оглядываясь на библию, мы можем предположить, что это Ева. Противоположностью этого земного образа, рядом находится духовный – островитянка с присущим иконам нимбом на голове. Там, в отдалении, пляшут разноцветными пятнами женщины-они представляют собой идолопоклонниц, последовательниц чуждого Гогену бога. Между ними –островитяне, находящиеся как бы между двух огней, разных верований. У Гогена складывались непростые отношения с религией, некоторые даже считали его богохульником. А все потому, что живописец видел веру по-своему, в особой интерпретации. Непонятно было современникам и исполнение его картин, ранние работы в технике импрессионизм сменились дробными, неестественных цветов и форм фигурами таитянок. Что отталкивало современного ему зрителя? Некомфортное ощущение фантастического и смутно понятного? Дикая жизнь иноземцев? И почему Гоген бежал от христианства, чтобы вернуться к нему? Ответ лежит где-то меж мазков этого жгучего, тропического полотна.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЁМ?» Куда идёт этот мужчина в строгом костюме охристо- зелёного цвета? Он так же необычен, как и место, в котором он находится. Здесь тысячи былых пустых коридоров и миллионы дверей, каждая не похожая на другие. По такой двери запросто можно догадаться, что находится за ней. Вот дверь, на которой повешено так много ручек, что навряд ли определишь, которая всё - таки откроет её, вот очень маленькая дверь очень нежных цветов, а вот дверь, заколоченная досками и в придачу с несколькими навесными замками на цепях: «Хм… Интересно, что она скрывает?» А тем временем эта загадочная персона остановилась у одной из дверей, такой же строгой без единого изъяна. Он поправил свой галстук и вошёл в комнату. Она была уставлена стеллажами с книгами, расставленными по алфавитному порядку. И только слабый свет огня из камина освещал это помещение. Перед ним стояли два кресла, в одном из них уже сидел другой мужчина. Его костюм был слегка порван и не отглажен, да и сам владелиц этого наряда смотрелся как-то потрёпано. Мужчина, вошедший в комнату тихо сел на свободное кресло и устремил свой взгляд на картину, висевшую над камином. -Не правда ли она замечательна, друг мой? - спросил мужчина у своего не опрятного собеседника. -Да, она великолепна. Меня всегда удивляло как на обычном холсте с помощью кисточки и в данном случае масляных красок можно написать такую многофигурную картину. Хотя эта картина почти не имеет динамики, ритм и колорит весьма хорошо удались автору своего детища. А вам случайно не известен автор этого произведения искусства? -Создатель этой картины Поль Гоген - французский признанный в своё время живописец, скульптор и график. Большинство его работ написано в стиле постимпрессионизма, в том числе и эта картина бытового жанра. Родился 7 июня 1848 года в Париже. Позже по инициативе отца семья Поля переехала в Перу. Его детство было счастливым, единственное, что немного омрачило это беззаботное время – это смерть отца от сердечного приступа. В свои семь лет он с матерью возвращается во Францию. Там Поль осел и обзавёлся семьёй. Но его стали тянуть к себе яркие краски Африки, и бросив семью, он отправился на Таити где, женится на местной девушке. Несмотря на болезни, одолевавшие его, здесь он написал свои лучшие работы. На этом же острове он и умирает в 1849 году. -Не слишком длинную жизнь он прожил, - отметил джентльмен в мятом костюме. Человек в охристо- зелёном костюме не продолжил этот разговор, а стал внимательно всматриваться в картину. -А вам не кажется, что сам автор картины в названии нам задаёт прямые вопросы, на которые нам надо ответить? - проснувшись из своего анабиоза, спросил опрятный мужчина у своего друга. -Извиняюсь за свои столь малые познания в искусстве, но как называется эта картина? -Её название «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» Эти вопросы как будто вызов или загадки, которые надо решить. -Может быть, нам стоить попытаться найти ответы в картине. -Да, это мысль. И ещё я думаю нам надо начать «читать» это произведение с правого края, потому что Гоген увлекался каббалистическими текстами. Так что первое вам бросается в глаза в правом углу картины, друг мой? -Младенец и три сидящие рядом с ним женщины. -А ведь новорождённый ребёнок это всегда что-то новое чистое, ничего, не знающее создание. Младенец – это изначальное материя, из которой жизнь вылепит определённую форму. Ну, а что насчёт женщин. Они являются уже сознательным пребыванием этой самой материи на земле. - А вы заметили чёрную собаку, охраняющую этих четырёх, - продолжил мужчина в чистом костюме, - На первый взгляд собака – это доброе, дружелюбное и ласковое создание, но её чёрный цвет превращает эти качества в абсолютно обратное. Теперь собака символизирует нечистоту и опасности, поджидающие это новорождённое создание. -Интересная теория. Мне хочется дослушать её до конца - сказал, поправляя мятые карманы второй мужчина. -Тогда я продолжу. Теперь мы переместим свой взгляд левее и видим мужчину, старающегося достать яблоко с дерева. С одной стороны, яблоко символизирует приземлённость и только стремление выжить, а с другой оно олицетворяет духовный мир – рай. Смотря, что найдёт мужчина в этом плоде так дальше и пойдет его жизнь. Можно сказать, он стоит на перепутье, - тут мужчина остановился и снова стал всматриваться в картину. Найдя, как видно следующий элемент его рассуждений, он продолжил, - Гоген как раз и показывает оба разветвления при каждом выборе. Начну с самого короткого. Цель людей, выбравших этот путь – получение материальных ценностей и земных наслаждений. Как раз начало этого пути олицетворяет юноша вкушающий плод в окружении земных тварей. Так же, как и животные, он удовлетворяет только физические потребности. А обнажённая женщина рядом с ним символизирует достижение полного наслаждения от материального мира. С этим закончили, перейдём к более длинному пути. Если же мужчина, срывающий яблоко переборет соблазны материального мира, тогда он начнёт постигать законы духовного мира. Первой стадия постижения этого мира - это стремление к знаниям и множество вопросов, на которые люди, выбравшие духовный путь ищут ответы. Этот этап как раз показывается в виде мужчины, положившем руку на голову как бы в раздумьях. На дальнем плане можно увидеть две фигуры в красном они как будто на время отделились от общества для нахождения ответов на вопросы, которые, когда–то задавали себе. Они и символизируют следующий этап к духовному просвещению. А заканчивает этот духовный путь - женщина в черном на дальнем плане. Чёрный цвет у африканских народов – смерть, болезни, тьма. Эта женщина даёт знать, что ей всё равно, что она умрёт, она знает, что жизнь не прожита зря значит, может быть, смерть является продолжением жизни. Если же человек сумеет пройти весь этот путь, то он навсегда отпечатается в мировой истории. Символом этого, как и является статуя, сливающаяся с окружением. Эта пожилая измученная женщина является единожды концом этих двух путей – неизбежной смертью нашего тела. А птица, держащая в когтях ящерку рядом со старухой олицетворение смертного часа. Не удивительно, что Поль Гоген захотел покончить с жизнью после завершения этой картины. Мужчина в охристо–зелёном костюме, наконец, закончил свою длинную речь. Знаете, меня переполняют противоречивые чувства: с одной стороны, картина проста в своём исполнении, но с другой эта сама простота и предаёт изюминку этой работе.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЁМ?» Эжен Анри Поль Гоген – французский художник 19 века, представитель постимпрессионизма. Слава к нему пришла лишь после смерти. Жизнь Гогена не была столь светлой и радостной. Он был вынужден бороться за существование, нищенствовать. Но, несмотря на это, он не переставал творить, он чувствовал вдохновение, порыв к творчеству и неустанно создавал всё новые и новые произведения. Творчество Гогена наполнено его чувствами, каждая картина пропитана переживаниями и сложными вопросами, которые себе задавал художник. Поль рьяно увлекался философскими темами, такими, как: в чём смысл жизни? Как появился человек на этот свет? Есть ли жизнь после смерти? Он часто писал тематические картины, которые содержали в себе множество символов, что позволяло внимательным зрителям легче понять чувства художника, вложенные в творенье. Одним из таких произведений является картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», что несёт за собой мрачную историю попытки самоубийства её создателя. Данная картина очень интересна, её можно долго рассматривать, пытаясь открыть все её тайны. Художник для её исполнения использовал холодные цвета, играя с контрастностью на переднем плане. На картине изображены 18 фигур, и каждая из них расположена так, чтобы было невозможно разбить произведение на части. Этот приём показывает профессиональность художника в композиции. В целом картина создаёт впечатление чего-то мрачного и даже немного грязного и порочного. Центром композиции является мужчина, срывающий плод с дерева. Его фигура вытянута от низа до самого верха картины. Можно увидеть необычность пропорций, что использует художник. Мужчина выглядит вытянутым вверх, но при этом его фигура не худощава. Этот человек, как и все остальные люди, изображённые на картине, имеет монголоидную внешность. Его кожа отливает жёлтым цветом, что заставляет думать, что он загорелый. Мужчина жестом показывает свою тягу к познанию нового, он ищет ответы, пытается докопаться до истины. За ним изображена фигура с поднятой вверх рукой. На мой взгляд, данный человек символизирует обречённость. Он пытается смириться, что не смог найти ответы на все свои вопросы. На дальнем плане видны две фигуры в красном. Они находятся в тени, будто бы скрывают какие-то тайны. Мне кажется, что они символизируют мудрецов, философов, что смогли раскрыть тайны мира. Крайней правой фигурой является собака. Как я смогла узнать, собака – это символ бед. Жизнь художника, как и жизнь любого другого человека, была наполнена сложностями, которые приходилось преодолевать. Чуть левее от собаки, на камне лежит спящий ребёнок. Он находится в блаженном сне, не знает бед. Он только в начале своей жизни. Рядом с ребёнком на земле сидят три женщины. Их лица спокойны, они просто наблюдают за сном маленького человечка и не задумываются о сложных вопросах. По левую сторону от центра композиции написана птица. Гоген добавил её, как символ духовного развития и самопознания. Так как художник был увлечён религиями, этот символ имеет не менее значимое место в картине. На дальнем плане изображена женщина в чёрном одеянии. Она выглядит отречённой, будто бы она даже вовсе и не часть композиции. Её чёрная фигура наталкивает на мысль об обречённости людей, о неизбежности страданий, за которыми настанет радостный покой. Около этой женщины стоит статуя божества. Почти во всех религиях изображение какой-то светлой сущности обозначает надежду. Недаром говорится, что надежда умирает последней. Она тянется нитью вдоль всей жизни и помогает в трудные минуты, даёт силы идти дальше. В левой части картины на переднем плане изображены несколько фигур. Правее всех на голой земле сидит подросток и поедает плод. То, что он ест, значит, что юноша принадлежит к материальному миру. Он не затрагивает темы просветления и духовного развития. Вокруг подростка находятся животные. Они выступают ещё одним символом материальности. Животными правят инстинкты, они не нуждаются в увеличении своих познаний и духовных ценностей. Левее изображена обнажённая женщина. Она не прикрывает наготу, тем самым показывая свою причастность к земному миру. В ней нет души, есть лишь только тело. В крайнем левом углу доживает последние часы старуха. Она заставляет задуматься о неизбежность старения и смерти. Старая женщина несчастна, она не знает, чего ей ожидать после смерти и, возможно, боится этой неизвестности. Просматривая картину слева направо можно увидеть цикл жизни. Мы все рождаемся, идём по жизни своим путём и неизбежно умираем, не зная, чего ожидать дальше. Творчество Гогена ещё никогда не вызывало у меня так много эмоций. Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» дало мне растолкование некоторых вечных вопросов. В ней я увидела отображение своей жизни, жизни моих близких и многих других людей. Смотря на неё, я чувствую грусть. Но, думаю, художник и не хотел развеселить кого-либо своим творением. Он затронул очень сложные темы и сумел их раскрыть, растолковать. Гоген дал возможность людям, смотрящим на эту картину, попытаться понять свои ошибки, исправить их. И сейчас я понимаю, что Гоген поистине великий художник.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ГОРЫ НА ТАИТИ» Искусство…Как много тайн хранит в себе это слово. И чем глубже погружаться в историю, тем больше появляется соблазна и желания открыть «дверь в неизвестность». Сегодня, нам удалось приоткрыть одну из дверей великого искусства. Позвольте представить – Эжен Анри Поль Гоген – французский живописец, скульптор-керамист и график. Свой путь великий творец начал живописью, позже – импрессионизмом. Но сейчас, Поль Гоген известен как один из крупнейших представителей постимпрессионизма, наравне с Сезанном и Ван Гогом. Его картины были наполнены любовью к природе, к людям, к жизни, но не пользовались большим спросом, и сам художник был беден. Только после его смерти, весь мир узнал о таком чудесном творце. Что же такое постимпрессионизм? Давайте познакомимся с этим понятием чуть поближе. Несомненно, это направление в искусстве, которое не характеризуется сиюминутными глубокими чувствами и эмоциями, как импрессионизм, но и в своём роде не похоже на натуралистическое изображение – художники не стремились изображать зримую действительность. К нам в руки попала одна из его картин – «Горы на Таити». Жанр этого произведения пейзаж, что означает изображение природы. Пейзажи имели немаловажное значение в творчестве Поль Гогена. Пейзаж «Горы на Таити» написан постимпрессионистом Гогеном в 1893 году. Если присмотреться, то можно заметить на заднем плане высокие горы, которые чуть ли не касаются своими вершинами неба. Но бездвижны ли они? Кажется, будто они медленно, вместе с облаками, что витают ниже, не спеша двигаются в неизвестном нам направлении. Близ стоящие деревья стоят на месте, будто впали в какой-то сладкий сон, создавая ощущение безмятежности и покоя. По-другому ощущается течение времени – оно неспешно окутывает нас с головой, медленно сыплется сквозь картину. В глаза сразу бросается тёплый, летний колорит, который в полной мере описывает природу и состояние этого фантастического места. Яркие краски, жгучий воздух, палящее солнце – это ли не настоящий рай? Несмотря на большое количество цвета, картина остается легкой, не загруженной. Без внимания нельзя оставить образ, заложенный в это произведение. Поль Гогену удалось создать образ мягкой, но в то же время дикой, загадочной природы Таити. Она по истине отличается от привычного нам мира – в ней больше теплого солнечного света и яркости красок, много нежных изгибов и линий. Несмотря на пёстрые краски, словно окрас экзотической птицы, чьи перья искрятся под переливами солнца, пейзаж остается безмятежным и спокойным, точно добрая и приветливая улыбка дорого нам человека. В целом, это картина не похожа на другие работы французского художника. Такое гармоничное созвучие человека с окружающим его миром – ещё одна черта творчества Гогена, его первого таитянского периода, который становится последним моментом творения в жизни.

СТРАННЫЕ УМОЗАКЛЮЧЕНИЯ ХУДОЖНИКА. Поль Гоген родился в Париже в 1848 году, окончив свою жизнь, полную духовных падений в 1903 году в Атуона, на Маркизских островах, во Французской Полинезии. Художника тянуло к безмятежному морю, он любил живые, яркие оттенки и ценил в людях умение жить свободно. Оставив семью, жену и спокойную жизнь позади, он устремился в искусство, отдавшись своему сердцу. К душе расположила картина, которую он назвал «Источником пресной воды», но только ли наличие воды подвигло его назвать произведение именно так? Первый план открывает нам двух ярких девушек. Кажется, одна из них устала позировать Полю или у неё выдался трудный день? Впрочем, её подруга с интересом рассматривает дивный плод, что Гоген расписал самыми пёстрыми красками своей палитры. Обе они присели на прибрежный маленький островок, что наверняка прогрелся под тёплыми лучами, как кажется, летнего солнца художника. Их позы такие обтекающие и непринуждённые, что хочется прилечь рядом и коснуться кончиками пальцев водной глади, что плавно уводит наш взгляд на второй план; где источник не такой блёклый, имеющий тёмные вырисованные силуэты отражений; одно из которых – накидка, как мне кажется, женщины, сидящей на другом берегу. Мне, честно сказать, не ясно, чем она занята. Думаю, она рассуждает о смысле жизни без одежды, а прямо в данный момент она практикует свои гипотезу, иначе зачем бы ей снимать такой выделяющийся на фоне тёмной зелени наряд? Женщина же рядом не понятно, одевается ли, или же поддерживает умозаключение подруги, но накидка, прикрывающая бёдра, ещё на ней, а значит она ещё не постигла истины. Но не все так стремятся к знанию и самопознанию. Например, девушки, что расположились в правом углу, где-то за булыжниками, что перенимают на себя свет солнца и холодные тона тени. Почему-то мне кажется, что они весело кружат, что-то напевая. Попробуйте теперь разубедить меня. По мне так, они ведут себя нахально. Где скромность и невинность – черты, которые так хорошо закрепились за представительницами прекрасного пола? А одобряют всю эту суеты величавые деревья, что Поль решил отложить на самый дальний план картины в целом, сделав их в тёмных, холодных тонах. Где-то вдали Гоген решил поиграть контрастом, потому сделал величественные острия гор на фоне яркого неба, что жёлтым зажгло картину. Дальше неба только край Земли, но не у этого художника. Он изобразил невероятно высокие сказочные, как мне показалось, пальмы, что придают атмосфере загадочность. Не случайно, но позвольте мне заметить, что все дамы изображены плановой ступенькой. Наши пёстрые красавицы сидят на самом левом краю изображения, девушки-философы разместились ближе вправо, а шалящие танцовщицы забавляются в самом верхнем углу по правую сторону от остальных. Мне кажется, это довольно интересная задумка, сделай это Гоген нарочно. Подводя итог, могу сказать, что изначально картина вызывала у меня негативные эмоции из-за всей этой напускной яркости и желания выжечь мои глаза комбинацией цветов. Но, признаться, разбирая эту картину по полочкам, получилось невольно проникнуться ею и полюбить эту странную, но одновременно необычайную атмосферу.

Эжен Анри Поль Гоген, рождённый 7 июня 1848 года в Париже, являлся одним из величайших художников-самоучек и мастеров постимпрессионизма. В мае 1889 года посетив в Париже художественную выставку восточной культуры, и вдохновившись яркими красками, он решает уехать на остров Таити. Желание художника путешествовать всегда брало верх, а жажда дальних странствий оказывалась сильнее голоса рассудка. Накопив на поездку, благодаря продаже своих полотен, Гоген покидает Францию. Он стремился убежать от разрушенной материальными благами цивилизации, как можно дальше, чтобы отыскать прекрасный, первозданный рай на земле, где можно работать в тишине и покое. На острове у художника словно открылось второе дыхание. Казалось, что беды остались позади, а на небосклоне его жизни вот-вот засияет солнце, которое уже никогда не зайдет. Тяга Гогена к примитивному, можно сказать, наивному искусству, стремление к контрастам и яркой цветовой гамме нашли своё воплощение именно на Таити, где он вдохновился жизнью и бытом местных обывателей. Желая запечатлеть всё богатство природы острова, художник постепенно начинает усложнять композицию, делая её многоплановой. После череды неудач Поль возвращается в Париж и пишет там одну из знаменитых своих картин «Источник пресной воды», создав синтетический мир из воспоминаний и впечатлений о прекрасном острове. На полотне мы видим жителей Таити, сидящих у того самого источника, о котором говорится в названии произведения. Главные героини – две девушки, находящиеся на переднем плане, отдыхают. Они символизируют молодость и передают зрителю атмосферу расслабленности. Девушка, держащая незамысловатый фрукт – яблоко, иносказательно напоминает о библейской истории прародительницы Евы, вкусившей запретный плод. На дальнем плане видны жители острова, пляшущие вокруг идола, погружая зрителя в свой мистический мир. Нагота и светлый колорит одежды таитян несут символическую нагрузку, говоря об их единстве с девственной природой. В чистом источнике, расположенном позади главных героинь, и отражается первозданная красота Таити. Очертания берегов, цветок на переднем плане, деревья служат декоративным обрамлением для сюжета картины. Художник при помощи теплых, манящих оттенков передал зрителю не только красоту и глубину природы острова, но и ту умиротворённость и спокойствие, которые он обрёл спустя долгие годы. Используя в своих работах яркие цветовые контрасты, казавшиеся неестественными современникам художника, Гоген опередил время, став предвестником художников-фовистов, стремившихся создавать мир с помощью предельно ярких цветов.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЕМ? Поль Гоген родился 7 июня 1848 года. Его судьба была очень интересной, ведь решение заняться исключительно живописью к нему пришло не сразу. Изначально он был состоятельным человеком, который сколотил крупное состояние, работая на бирже. У него была жена и пятеро детей, но не один из этих фактов не смог ему помешать заявить о том, что он хочет посвятить свою жизнь живописи. Поль Гоген часто говорил о том, что ему надоела скучная финансовая занятость, помимо этого его угнетал Париж. Ему не нравился этот серый и мрачный город, с его фальшивыми людьми, он хотел сбежать от всего этого мракобесия. Выход он нашел в живописи. Живопись Гогена была для того времени весьма нетипичной, она отталкивала обычных людей и к сожалению в то время, как это часто бывает простые обыватели не смогли разглядеть то прекрасное в картинах Гогена, что цепляет сейчас нас. Конечно, и людей в то время можно было понять, привыкшие к салонной живописи, они не смогли принять столь открытые цвета и крупные мазки, которые были изображены на картинах Гогена. Одним из главных этапов в жизни Гогена, который повлиял как на его личность, так и на его искусство это был этап творчества на Таити. Именно эти экзотические растения, колоритные и интересные люди, различные традиции и даже некая детская примитивность в восприятие мира у этих людей, очаровало его и дало новую почву для творчества. Он смог убежать от того ужасного, серого Парижа, который угнетал его, от тех желчных и зацикленных только на материальных ценностях людей и погрузиться в абсолютно противоположенную вселенную. На Таити Поль Гоген создал одно из самых важных произведений, которое стало знаменательным в его творчестве – «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?». Это полотно не может оставить равнодушным, оно ярко показывает, как искусство влияет на мировосприятие людей, перед произведением искусства ты останавливаешься, оно «ударяет тебя по голове» и переворачивает все твои мысли. Также, и произведение Гогена наполнено различными образами, которые доносят до зрителя его отношение к миру и к жизни. Сама картина выполнена в холодной гамме, но вот люди, выполнены в более теплых оттенках, что выделяет их на общем плане. Фигура, которая привлекает больше всего моего внимания, это мужчина, срывающий плод с дерева. Этот образ символизирует стремление человека к познанию мира, к познанию себя, ведь именно через любопытство и желание узнать новое, человек развивается и переходит на новый уровень восприятия того, что вокруг него. Стоит заметить, что картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» не так легко воспринимать, как другие его работы, когда смотришь на нее, то в голове возникают те самые вопросы о смысле бытия, на которые мы никогда не сможем дать ответ, так и человек, изображенный на картине, который держит на голове руку, пришел в отчаяние от невозможность докопаться до истины. Помимо тех двух образов, о которых я упомянула, картина наполнена другими, которые также имеют свое значение и помогают раскрыть смысл произведения в большей степени. Так, спящий ребенок символизирует душу человека до ее земного воплощения, три сидящие женщины олицетворяют начальную стадию человеческой души в земной оболочке, когда в ней еще не проснулось стремление к самопознанию. Достаточно пугающим для меня показался образ женщины в черном, она выглядит скорбно и показывает состояние души, когда она постигает смысл своего земного воплощения. Он заключается в том, что душа за период своего земного обитания должна закалиться в страданиях. На меня эта картина произвела большое впечатление, она наполнена глубоким философским смыслом и заставляет задуматься. Очень интересно то, что Поль Гоген последовательно изобразил этапы развития человеческой души, сначала она зарождается, потом же встает на путь познания мира, задаётся вопросами о смысле бытия, но, к сожалению, не может найти на них ответы. Вскоре, душа приходит к осознанию того, что она должна пройти через страдания, чтобы это воздалось ей на небесах, иначе говоря, она верит в свое воскрешение и освобождение. Это картина показывает, что все в мире циклично, люди проходят определенный путь своего развития, который каждый выбирает для себя сам. В итоге же, все приходит к своему логическому завершению, и как бы человек не пытался найти ответы на интересующие его вопросы - Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это так и останется тайной.

Противоречивый характер французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена и его необычная судьба создали особую новую реальность в его работах, где доминирующую роль играет цвет. В отличие от импрессионистов, художник передавал свои мысли через сдержанную композицию, четкий контур фигур и цветовую гамму. Замечательная картина «Когда же замуж» была написана именно им. История создания этого произведения очень интересна. Оно было написано в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману, которой было всего лишь 13 лет. На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурами, которые почти не выделяются из общей массы. Небо выполнено в жёлтых тонах. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье оранжево-розового цвета, что отличает её от всех других объектов на картине. А лицо её находится в самом центр холста, черты лица подробно расписаны. Можно понять, что Гоген Поль специально выделил её из общей композиции. А что этим хотел сказать автор - остаётся только догадываться. Я же думаю, что идея картины «Когда же замуж» заключается в том, что художник показал нам одну из основных проблем, волнующих девушек в определенном возрасте, которая отражена в самом названии. А мужчины выбирают невесту, которая привлекает их не только по внешним чертам, но и по внутренним. Можем полагать, что для Гогена Поля девушка в оранжево-розовом платье более привлекательна. Если ещё раз вспомнить историю создания этой картины, то вполне ясно мы может сказать, что Гоген изобразил свою жену - Техааману. Он выделил её ярким цветом наряда, подробностью изображения, строгостью позы, чем у другой девушки. Искусство Поля Гогена бессмертно – его картины поражают своими упрямыми линиями, экзотическим колоритом и неповторимой стилистикой.

Эжен Анри Поль Гоген — выдающийся французский живописец, скульптор - керамист и график. Он был одним из крупнейших представителей постимпрессионизма, хотя ранний период творчества художника связан с импрессионизмом. Несколько лет назад в нашем доме появился альбом, посвященный творчеству Гогена. Я помню свои первые впечатления от знакомства с его произведениями. Картины художника запомнились мне насыщенным колоритом и необычными сюжетами. Особенно понравилась картина «Когда же замуж?». Я узнала о том, что настоящий успех пришел к Гогену после его смерти. Эта картина была продана за фантастическую цену, когда художника уже не было в живых. Произведение привлекло меня яркостью красок. Звучные, насыщенные пятна цвета сразу бросились в глаза. Но и название холста тоже заинтересовало меня. Я думаю, что любая девушка хоть раз в жизни задавалась вопросом «Когда же замуж?». И героини, изображенные на картине, тоже ждут своей любви на далеком Таити. Полотно переносит нас в тихий, мирный уголок этого экзотического острова. Не удивительно, что Поль Гоген убегал от суетного мира в такие первозданные по своей красоте и чистоте места, как Таити. Этот остров напоминает на его полотнах другую планету, на которой мне тоже хотелось бы побывать. Но сейчас я могу наслаждаться этим миром гармонии через картину. На заднем плане мы видим желтое небо с голубоватыми облаками, массивные синие горы, переходящие в тропический ландшафт и желто-охристое поле с двумя фигурами на заднем плане. Затем мы начинаем рассматривать центр картины, главными героями, а точнее героинями которой являются две таитянки. Исходя из названия, обе девушки не замужем. Таитянка, что ближе к нам, одета в белую блузу и яркую юбку. Яркость ее одеяния привлекает все взгляды именно к ней. Но рядом присутствует еще одна девушка, одетая в строгое платье с белым воротником. Во всей этой пестроте она кажется незаметной для глаза, и только смуглая кожа выделяет ее от желтого пейзажа за спиной. Черты ее лица более грубы, чем у девушки, сидящей перед ней. И сидит она более сдержанно, нежели ее подруга. По моему мнению, на этой картине отражаются два типа девушек. Одна более сдержанна и не показывает свои прелести на показ. В ней присутствует некая таинственность, присущая всему ее народу. Другая девушка открыта, и ее поза демонстрирует ее кокетство. Если рассуждать, кто из этих девушек больше жаждет замужества, то это таитянка в юбке. Она манит нас своей рукой, призывая тем самым смотреть только на нее. Она кокетливо отводит глаза, как бы засмущавшись, и привлекает к себе внимание лишь внешним обликом. За ее пестротой мы больше ничего не видим, да нечего там и видеть. Об этом нас предостерегает таитянка сзади, ведь жест ее руки означает предупреждение о будущей напасти. Конечно, она не так рвется замуж, как ее подруга. Скорее всего, она считает, что любовь сама настигнет ее, и поэтому не надо опережать события. И вот я думаю, чем мы, девушки и женщины 21 века, отличаемся от этих таитянок, живших в 19 веке? Конечно, ничем, ведь каждая из нас также ждет свою любовь. Кто-то к ней стремится всеми правдами и неправдами, а кто-то смиренно ждет. Так было всегда и во все времена. Мне хочется, чтобы каждая девушка на земле обрела свою любовь, ведь это – главное в жизни.

БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ НА ТРОПИЧЕСКОМ ОСТРОВЕ. Горы на Таити. Они так безмятежны и спокойны, но в тоже время изображены ярко и кричаще. Чувствуется то, что Поль Гоген изливает всю свою душу в картинах. Это яркое его детство. Он показывает настоящего себя, хотя в жизни он очень печален, одинок и не показывает свои эмоции. Сразу хочется в это спокойное место, отдалиться от цивилизации и почувствовать эту прекрасную природу Таити. Мне интересно, как он такими довольно яркими цветами: зеленым, желтым, коричневым и оранжевым смог передать спокойствие, царящее на тропическом острове. Спокойный туземец и маленькая черная собачка. Я обратила внимание на туземца, на его маленькие шажки в направлении к горам, его одежду телесного цвета, подчеркивающие спокойствие и тепло. Он использовал много охристых оттенков, жёлтых, оранжевых. Из-за чего кажется, что ты попал в какое-то волшебное, уютное место. Я бы повесила эту картину у себя. Я бы смотрела на неё и мечтала туда попасть, так как и мечтал попасть туда Поль Гоген. Я поняла как он передал спокойствие и безмятежность. Я почувствовала эту работу всей душой. Я вдохновилась шедевром Поля Гогена и буду дальше в своей жизни интересоваться его творчеством и никогда не забуду эту картину.

"ОЗОРНАЯ ШУТКА"- МОЕ ВДОХНОВЕНИЕ На картине «Озорная шутка» Поль Гоген использует яркие цвета. Мне интересно, почему же он использует такие кричащие цвета? Ведь цвет в картине играет огромную роль. Конечно, картины очень красивые и когда я их вижу, мое настроение поднимается. На самом деле, жизнь Поля Гогена была совсем невеселая, а наоборот. В своих работах он показывал свою жизнь, но я не вижу его грусть. Скорее всего, я догадываюсь, почему он так делал. Если он не был рад по-настоящему, то он пытался сделать свои картины ярким, весёлым, жизнерадостными. Я бы повесила такую картину у себя дома и она бы радовала мои глаза. В заключение отвечу, что Поль Гоген любил жизнь, яркую и радужную жизнь, так он это и показывал. Его работы мне очень нравятся. Хотелось бы, что бы он ещё жил, но к сожалению его уже нет в живых, он бы смог написать ещё больше шедевров. Его работы меня вдохновляет к рисованию.

ПОИСК СЕБЯ В КАРТИНЕ "ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЕМ?" Картина Поля Гогена - Кто мы? Откуда мы пришли? Куда мы идем? является одной из самых знаменитых картин художника. Эту картину сам Гоген считал лучшим творением своей жизни. Но почему? Многие описывают картину в двух словах - путь жизни. Это действительно так. Если изучить картину, рассмотреть внимательно, то можно заметить, что справа - изображено рождение, в центре - наше существование, а справа изображена смерть. Можно сравнить людей по оттенкам и заметить переход от темных красок к светлым. Самая яркая фигура изображена в центре. Я считаю, что переход цвета на картине является неким познанием самого себя, своего места в этом мире. В центре – тот самый жизненный момент когда человек находит свое дело, свое предназначение, когда он по-настоящему начинает жить. Думаю, что Гоген считал эту картину верхом совершенства потому, что сам ответил для себя на главные вопросы этой картины - он нашёл себя. Возможно эта картина могла привести к ответам на этот вопрос других людей.

ЦВЕТ И НАСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ «ЦВЕТЫ И КОШКИ» Поль Гоген - художник, отличающийся одним стилем писания своих картин, а именно - цветовой гаммой, которой он всегда придерживается. Картина «Цветы и кошки» - не исключение. На картине изображены ваза с цветами и две кошки, спящая и бодрствующая. Спящая кошка выражает спокойствие, а та, что бодрствует - насторожена, она смотрит с полотна с завораживающим, немигающим взглядом. Это как будто показывает нам два настроения – спокойствие и беспокойство. Спящая кошка вся более теплых тонов, а бодрствующая - более холодных, где-то голубоватая. Остальную и большую часть картины занимают цветы - красивые, разных цветов, но теплых оттенков. Фон контрастный: розовый и голубой - теплый и холодный, что тоже выражает основное настроение полотна. Мне нравится эта картина. Она очень интересная. Красивое сочетание цветов и выражает два контрастных настроения.