Проза

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №3 г. Барнаула" ЭССЕ Тема: Живопись"Животные" Выполнил Арчибасова М., 1 курс, 11 лет. Преподаватель Коренюк М.Н. г. Барнаул 2018 г. Содержание 1. Вступление. Несколько слов об авторе картины. 2. Тема картины. 3. Описание: а) Передний план б) Задний план в) Колорит картины 4. Вывод. Мое отношение к данной картине. Посетив сайт http://galerykids.ong/ в галерее на тему "Животные" наибольшее моё впечатление вызвали две картины "Котёнок в маках" и"Снежный барс". Обе эти картины глубоко отображают характер изображенного на них животного. Первая картина, которую я хотела бы описать называется "Котёнок в маках". Автором данной картины является Саванькина Лариса Владимировна, 62 года, преподаватель ИЗО, Лицей "Туран", Казахстан. "Когда вокруг полно цветов, глаза сияют у котов- И, несомненно, красота Меняет душу у кота..." Художественный образ данной картины передает нам представление о теплом майском дне, о цветущем саде и о новых незнакомых впечатлениях открывшихся для глаз котенка. Картина "Котенок в маках" представляет собой изображение котенка сидевшего в саду под маками. На переднем плане изображен беленький котенок. Глядя на картину можно подумать, что его кто окликнул, так как взгляд обращен к зрителю картины. Возраст котенка примерно 3 месяца. Это именно тот возраст, когда котята начинают познавать окружающий их мир, проявляют озорство и любознательность. По его взгляду можно сказать, что он очень игривый и забавный. Очень ярко бросаются в глаза цветы изображенные на этой картине. Ярко красные Маки восхитительные и завораживающие. Маки созданы Флорой в поэтическом приподнятом настроении. Иначе как бы мог получиться столь прекрасный цветок с нежными трепетными лепестками, окрашенными в разнообразные яркие оттенки. Автор картины очень точно передал насыщенность оттенков цветов. На заднем плане картины изображен дом и цветущее дерево. Можно предположить, что это дачный домик, а цветущее дерево-яблоня. В христианстве именно с яблони начинается история человечества – ведь по библейской легенде именно яблоня была тем райским Древом Познания добра и зла. Бело-розовые нежные бутоны значительно поднимают настроение и навевают сладкие воспоминания. Можно предположить, что хозяева этого дачного участка привезли с собой из города котенка, который впервые в жизни оказался на улице, да и еще в таком прекрасном саду! Кошка — священное животное у многих народов. Поклонение кошке особенно было свойственно земледельческим культурам, когда жизнь людей зависела от сохранности урожая и требовалась защита от грызунов. Поскольку, я сама очень люблю кошек, и с моим котенком приключилась такая же история, когда она оказалась первый раз в цветущем саду у моей бабушки, я просто не могла с восторгом оторваться от этой картины! Вторая понравившаяся мне картина называется "Снежный барс". Автором Контеладзе Константин,11 лет. Преподаватель Виктория Якуба, г. Сочи. Снежный барс представляет семейство кошачьих – это достаточно грациозный и красивый хищник. Нередко его называют «хозяином гор», он является постоянным его обитателем. Характер снежного барса кошачий. Что удивительно для породы кошачьих, барсы крайне редко рычат, а если такое и происходит, то очень тихо. А вот мяукают и мурлычут они, как все остальные хищники. .На переднем плане картины изображен снежный барс идущий зимней ночью через снежную метель. Мех барса настолько теплый и густой, что великолепно защищает животного в морозы. Животное по своей натуре одиночка, но моему мнению он имеет свою семью. Художественный образ снежного барса представлен в такой позе, что можно подумать его, что то насторожило. Он повернул голову в сторону. Скорее всего он услышал вдалеке опасность. Взгляд его сосредоточен в даль. Так как мех животного считается очень ценным, поэтому за ним активно охотятся, что значительно уменьшает популяцию. Поэтому снежный барс в Красной книге занимает почетное место. И что хуже всего, браконьерство на это великолепное животное продолжается. Человек с ружьем – это самый главный враг хищного животного. Барс идёт ночью в снежную бурю, через горы снега, скорее всего он возвращается к своей семье в логово. Он возвращался с охоты, но так и не принёс ничего своим детёнышам. На заднем плане изображены снежные горы. В небо добавлены чёрные, синие и белые цвета, а вместе они создают глубокую ночь. Снежный барс – такое название он получил в переводе с тюркского, снежный кот. В своем заключении о представленной выше картине я хотела бы сказать, что люди должны защищать беззащитных животных, помогать им выжить в суровых климатических условиях, а не заниматься браконьерством с целью наживы. Я очень люблю кошек, и не могла так же удержаться от этого представителя кошачьего рода изображенного на картине.

«Муниципальное общеобразовательное учреждение дополнительного образования детей детской школы искусств №3 города Барнаула. » Эссе на международный конкурс «Моя семья, мой край, моя страна». На тему описания картины А.А.Мельникова «Верочка». «Художник является посредником между его фантазией и остальным миром». Федерико Феллини Работу выполнила: Лаврова Анна Сергеевна Курс: 4 Возраст: 14 лет Преподаватель: Коренюк М. Н. Барнаул 2018 Содержание. Введение................................................................................................3 Предыстория картины..........................................................................4 Биография художника..........................................................................5 Стилистический анализ........................................................................6 Стилистический анализ........................................................................7 Идейный замысел картины..................................................................8 Заключение............................................................................................9 Список литературы..............................................................................10 Приложение..........................................................................................11 Введение. Недавно я рассматривала картины известных художников разных времен. И мне понравилась больше всего одна картина художника А. А. Мыльников « Верочка». Она мне понравилась необычным стилем и манерами художника. После чего я решила подробно узнать о ней все. Художников очень много в мире, которые написали интересные и заинтригованные картины вместе со своей жизнью. У все судьба и жизнь была разная. Многие оставили ее на своих необычайно красивых и великолепных полотнах. В каждой эпохе были свои стили и направления. Поэтому я решила узнать стиль, направление, что было характерно для работ А. А. Мыльникова. Но я хочу изучить не только художественное направление, но и жизнь художника. 3 Предыстория картины «Верочка». Портретам дочери в творчестве Мыльникова отведено особое место. Он постоянно возвращается к этому образу, любуясь чистотой, непосредственностью, девичьей грациозностью. И, пожалуй, немногим из современных художников удалось так проникновенно передать сложность и непосредственность мира ребенка. В произведениях » Верочка больна» (1955), » Верочка » (1955), «Портрет дочери» (1957), «Больная Верочка » (1958), «Портрет Верочки «(1965), » Верочка у окна» (1965), » Верочка » (1971) образ развит во времени. В этих портретах, по-доброму созерцательных, всегда чувствуется настроение художника, восхищенно следящего за моделью. Он не фиксирует, а создает увиденный, пережитый, прочувствованный детский образ, который захватывает и надолго остается в памяти как дорогой и близкий каждому. Жизнеутверждающим, радостным мироощущением проникнут портрет «Верочка на даче» (1957), по праву причисляемый к лучшим работам Мыльникова. Художник пишет гибкую фигурку девочки с тонкой шейкой, темными шелковистыми волосами, опускающимися косичкой на спину. Верочка сидит за столом у окна. Легкая детская фигурка повернута в профиль, руки как бы на миг положены на стол. Бесхитростная простота и ясность образа находят отклик во всем колористическом строе полотна. В более позднем портрете » Верочка » (1964) цвет является основным средством раскрытия образа, характера модели. Светлая колористическая гамма, построенная на гармонии, цветовых нюансах и градациях, создает настроение внутреннего равновесия, ясности и душевной чистоты. Верочка изображена за столом на веранде. Перед ней открытая книга. Кажется, что девочка на минуту оторвалась от чтения и, подперев ладонями подбородок, думает о прочитанном. «Цвета, как звуки, сталкиваются и создают настроение…- говорит художник. - В цвете может быть решен смысл картины». 4 Биография художника А. А. Мыльникова. Мыльников Андрей Андреевич – вице – президент российской академии художеств, народный художник СССР, герой социалистического труда. Родился в городе Энгельсе (Покровске) Саратовской области 22 февраля 1919 года. Начало творческой карьеры Андрея Андреевича было связано с дипломной картиной «Клятва балтийцев», которая успешно защищена в 1946 году под руководством великолепного мастера изобразительного искусства. Более чем за 50 лет творческой деятельности Андреем Андреевичем Мельниковым созданы как станковые, так монументальные произведения, скульптуры, графические листы. Среди них картины «На мирных полях» (государственная премия 1951 года), «Лето», «Утро», «Тишина», «Сон», воспевающие добро и красоту жизни, природы. Важное место в творчестве занимает картина «Прощание», написанная художником в 1975 году. У Андрея Андреевича Мыльникова была своя творческая манера письма. В свои работы он включал мозаику и витраж, масло и акварель, офорт м и линогравюру. Художник любил экспериментировать в своих картинах. Работает ли он в живописи, в графике, в скульптуре, — он всегда стремится с максимальной полнотой выявить выразительные возможности того материала, которому доверяет свой замысел. И экспериментируя в области художественной формы, техники и технологии материала, он всегда остается в сфере художественного. На прочном и неразрывном симбиозе высокой идейности и художественности, интеллекта и темперамента, знания и интуиции строится поэтика его произведений. Андрей Андреевич был талантливым художником, оставив много необычных картин. Художник умер 16 мая 2012 года. 5 Стилистический анализ картины. Картина написана в пастельных тонах, передающая спокойствие и умиротворенность. На первом плане изображена девочка, сидящая за столом у открытого окна. Девочка среднего телосложения с тонкой шейкой, румяными щечками и с темными волосами каштанового цвета. У нее очень задумчивое лицо, как будто она замечталась о чем то. Рядом с ней на столе лежит раскрытая книга. Можно предположить, что она размышляет о прочитанном. С левой стороны от девочки стоит шикарный весенний букет сирени, гармонируя композицию картины. Яркие лучи солнца проникают через окно и освещают комнату, тем самым создает уют комнаты. Художник уделил особое внимание этому произведению. Светлые тона и их гармония, создают настроение внутреннего равновесия и душевной чистоты девочки. В картине художник использовал детальную прорисовку предметов, динамичность, передача ритма и покоя, выделение сюжетно – композиционного центра. И использовал правило золотого сечения, передачу симметрии и асимметрии, передачу равновесия, а самое главное художник использовал перспективу, которая является основным правилом в композиции. В цветовой структуре Андрей Андреевич Мыльников использовал колорит холодных оттенков и приближенные цвета. Картина выполнена по всем основным законам композиции. Вся композиция, связанная между собой цветами все части: цветы, книга стол, окно и деревья собраны в единое целое. Картина «Верочка» выполнена на контрастах. Как и во всех произведениях присутствуют свет и тень, разная величина и самое главное фигура человека находится на темном фоне. И немало важный закон в композиции это подчиненность. Полотно художника цельно по восприятию, присутствует выразительность и идейно – содержательный замысел высокохудожественного произведения. По следующим деталям в картине «Верочка» чувствуется типичность ее характера и типичность обстоятельств. 6 А самое важное, смотря на изображение невооруженным глазом видно. Что есть жизнь, которую хочется прожить. Образ Верочки привлекает ее скромностью и пастельные тона весны. Если рассматривать построения движений, то фигура Веры статична. В картине есть сюжетно - композиционный центр – это лицо девочки, также ритм. Обращаясь, к приемам композиции картина А. А. Мыльникова «Верочка» выполнена вертикалями. А основные средства – это воздушная перспектива и пятно. В художественном образе художник передал внутреннее состояние Веры. Она читает книгу и в тоже время сидит, задумавшись над интересным рассказом. У художника очень хорошо получилось передать реальность жизни. Смотря на портрет нет такого ощущения, что это картина, а наоборот как будто девочка сидит и читает прямо перед тобой. 7 Идейный замысел картины. Портрет «Верочка» композиционно и в своей образной основе напоминает «Девочку с персиками» В. А. Серова. Но для внимательного взгляда, очевидно, что полотно Мыльникова своеобразно. Оно исполнено в индивидуальной живописной манере. В нем нет материальной весомости, присущей красочному строю произведений Серова. Высвобожден цвет — главная стихия искусства Мыльникова. «Верочка» буквально излучает искреннее, светлое, хрупкое в своей безмятежной доверчивости чувство радости жизни. Предощущение счастья, единение милого юного существа с весной, нежной зеленью листвы, солнцем переданы трепетной, «дышащей» тканью чистых красок, легко нанесенных на просвечивающий белый холст. Это не подражание Серову. Нельзя подражать доброте, любви к людям, полноте ощущения жизни. Их надо иметь в собственной душе. Мыльников просто открывает для себя в современности то чувство «отрадного», которым некогда был вдохновлен Серов на создание своего поэтического образа. Оно, надо думать, не потеряло своей истинности, абсолютной красоты и в наши дни. Здесь проявляется важнейшая особенность искусства Мыльникова: он — поэт, то есть человек, стремящийся — как говорил Блок — «превратить шум в музыку», поверяющий гармонию мира сердцем, сохранившим способность прозревать красоту, человечность сквозь оболочку временных несовершенств и отталкивающих сторон жизни. Оттенки цвета в его картинах — это оттенки чувств, вступающих во взаимодействие, в определенную гармонию. Отсюда — особая эмоциональность, музыкальность его работ. Причем Мыльникову абсолютно чуждо стремление быть, во что бы то ни стало не похожим. Отсюда можно понять, что идейный замысел картины передать весеннее радостное настроение и заставить мечтать зрителей и ценителей искусства о чем – ни будь необыкновенном. 8 Заключение. Изучив, все о картине «Верочка», и о художнике можно сделать вывод: какое значение картины и творчества А. А. Мыльникова. Ответ очень прост. Основное значение это передать все чувства и определенное весеннее настроение зрителям. В Творчестве художника портрет сыграл тоже определенную роль. Он написал серию портретов маленькой хрупкой девочки, тем самым выиграл в конкурсах, участвовал в выставках с портретом. Через основные законы и правила композиции ему удалось передать все оттенки весны и заставил людей мечтать, чувствовать по другому жизнь. Смотря. На портрет честно, хочется жить и наслаждаться каждым мгновением, не смотря на все проблемы людей. Художники разные и пишут по-разному, но у каждого, получается, через живопись передать определенное настроение и мысли, которые трудно сказать или написать. 9 Список литературы. 1) Уроки истории искусств художественной школы. 2) Книга художников и портретистов. 10 Приложение. А. А Мыльников «Верочка». Андрей Андреевич Мыльников. 11

Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда, – Слишком были такими недавними Отзвучавшие в сумрак года. С. Есенин В поле моего внимания – картина кемеровского живописца Николая Ивановича Бачинина «Голубые ставенки». Это полотно было написано еще в 1966 году, но стало широко известно после того, как на него обратила внимание и ввела в активный оборот искусствовед Марина Чертогова, заместитель директора Кемеровского областного музея изобразительных искусств. С тех пор оно неоднократно репродуцировалось, стало непременной принадлежностью больших ретроспективных выставок и одной из живописных эмблем Кузбасса. «Голубые ставенки» – это, по сути, «портрет окна». Этот мотив был одним из постоянных в творчестве Бачинина: вспоминаются «Вечернее окно» и «Морозное окно». На нашей картине яркий солнечный свет, остатки подтаявшего снега на завалинке, ящички с рассадой за стеклом говорят о приходе весны. Мы видим здесь не традиционный деревенский дом (они строились в Сибири из бревен, на высоком подклете, ставни украшались резьбой), а домик городской окраины, щитовой и засыпной: это заметно по той же завалинке. Такие дома в изобилии строились в Кузбассе в 1920-е – 1940-е годы, во времена бурной индустриализации, когда жилищное строительство не поспевало за развитием промышленности и города росли стихийно, как грибы. Указан и конкретный адрес на ярко-желтом аншлаге: «улица Заречная, 141». Несмотря на то, что почти все полотно занимает одно только окно со ставенками, картина не становится от этого скучной. Каждый может найти что-то новое, провести свои ассоциации и параллели. Возникает желание узнать людей этого дома, их быт, посетить улицу Заречную. Довольно-таки простой сюжет Николая Бачинина приковывает внимание, дает пищу для размышления. Для меня картина «Голубые ставенки» - это портал в мир беззаботного детства. Потому что и у моей бабушки в деревне в Кузбассе был деревянный дом с голубыми ставнями. Произведение Николая Ивановича Бачинина запало мне в душу.

Однажды в художественной школе после урока истории искусств мы пошли в школьную библиотеку. Там было огромное количество книг. На столе лежала раскрытая папка с яркими красочными репродукциями, которые привлекали внимание. Я заинтересовалась кто же автор этих замечательных работ? Оказалось,что это был сибирский художник из Кемеровской области –Виктор Сергеевич Зевакин. Я долго перебирала и рассматривала его работы, которые завораживали невероятно ярким колоритом, хотя их сюжеты были достаточно просты. В основном это пейзажи, деревенские домики, деревья, силуэты церквей и храмов. Среди всех работ мне очень понравилась картина “Отцовский дом”. Она привлекла мое внимание своим горячим колоритом, хотя на ней был изображен зимний пейзаж. На переднем плане этой работы мы видим тёмные силуэты деревьев с гроздями красных ягод рябины. Вдоль них протянута верёвка с висящими на ней половичком и ярким лоскутным одеялом. Возле дома, опустив голову, стоит лошадь, запряжённая в сани, рядом, на снегу, лежит собака, а на крыльце – семейная пара. Все пронизано чувством радости и тепла. Дом, который изображён на картине – невероятно красивый, в красно-оранжевых и жёлтых тонах, он весь украшен кружевной резьбой. Окна на фасаде обрамляют нарядные наличники. Сам дом как будто делится на части ажурными лопатками. А его крышу венчают два фронтона, внутренняя часть которых также заполнена резьбой. Антаблемент тоже окантован нескончаемым “кружевным деревянным плетением”. Такое ощущение, что это древний терем, который таит в себе сказку. От этой картины веет радостью и восторгом, любовью и счастьем, присутствием настоящей дружной семьи. Видно, что художник очень любит пастозную живопись, наслаждается каждым мазком, игрой цвета, света и тени. Так как картина мне очень понравилась, я нашла и прочитала биографию художника. Я узнала, что отец Виктора Сергеевича был машинистом паровоза, а дом, который изображен на картине, он построил сам. В свободное время он выпиливал деревянные узоры и украшал ими дом. А мать художника была большой мастерицей по кружевоплетению. Наверное, она и вдохновляла мужа на ту красоту, которую он воплощал в дереве. В честь рождения своих детей отец семейства сажал березки и рябинки возле дома, что делало двор очень уютным. В картине “Отцовский дом” Виктор Сергеевич передал мастерство и творческий потенциал своей семьи, дал почувствовать свою любовь к ней и мощную энергию отеческого дома, которая предается и зрителям.

Ю. КУГАЧ «НА КУХНЕ» 1958 г. Если набрать в любом поисковике определение слова «искусство», вам сразу же будет предложена статья из Википедии. Там сказано, что «искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах». А не кажется ли вам этот ответ слишком сухим? Или, может быть, «неинтересным»? Да, вы правы. Так и есть. Искусство – это нечто большее, чем «воспроизведение действительности». Если мы спросим о том, что такое искусство у настоящего художника, то он вполне может ответить словами Дени Дидро: «Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном». И обязательно добавит, что искусство – это жизнь. А еще оно неразрывно слито с любовью: к людям вообще и в частности, к природе, дорогим местам и, наконец, ко всей Родине. Я уверена, что движимый такой любовью жил и творил Юрий Петрович Кугач – один из выдающихся советских художников. Он настолько любил свою Отчизну, что посвящал ей множество картин. Пейзажи, портреты – что только не рисовал художник! Искренняя влюбленность в родные просторы, родных людей вдохновляли Юрия Кугача созидать прекрасное. Его картины настолько западают в душу, что их не спутаешь с работами других художников. Давайте же поближе познакомимся с одной из его работ. …Что за таинственная, но до трепета в сердце уютная бабушка? Родственница художника? Эти вопросы задает зритель, глядя на картину Кугача «На кухне» (1958). Картина выполнена в теплом колорите, что задает необычайную атмосферу деревенского домика бабушки. Хозяйка уютно расположилась возле открытого окна, сидя на деревянном стуле и тихо мирно вяжет новую вещицу, возможно, для своего внука или для себя. Нам остается только догадываться о намерениях старушки. Еще большее спокойствие создает ее умиротворенно-сосредоточенное выражение лица, покрытое морщинками от долгих прожитых лет. Ее окружение тоже вызывает интерес. Подняв взгляд чуть выше, мы увидим большую полку для посуды, которая прикрыта отрезом ткани желтого цвета с цветочными узорами. В правом части картины – большая печь, которая всем своим внушительным видом передает русский дух этого дома. Позади, на деревянной тумбе стоит небольшой самовар, судя по всему, он разобран. Возможно, жительница этого уютного домика не ждала никого или не успела вскипятить воду, чтобы приготовить чай для внезапных гостей, каким мог стать художник. Какими могли стать и мы. В, казалось бы, простом интерьере, в каждой его части художнику удалось найти то самое необыкновенное, о котором говорил Дидро. И еще Юрию Кугачу удалось это передать нам, зрителям. А героиня картины – простая бабушка – для каждого чуткого зрителя стала немножко родной, и нам вовсе необязательно знать ее имя…

Тема семьи и семейных традиций никогда не исчезнет из творчества русских художников. Ведь именно в семье закладываются нравственные ценности человека и формируются все те качества, с которыми он пойдет по жизни. Именно эту тему отражает в своей картине «В гостях у деда» мой земляк, замечательный сибирский художник Виктор Сергеевич Зевакин. Картина сразу же привлекла мое внимание ярким колоритом, оригинальным композиционным решением и, конечно же, самим сюжетом. Я нашла информацию о В.С. Зевакине и узнала, что он преклонялся перед красотой и величием национальной природы, а его излюбленными мотивами была городская и деревенская старина. Художник любил писать сибирские деревянные избы с резными наличниками, одну из которых мы видим на холсте «В гостях у деда». Анализируя картину, искусствоведы разбирают до мельчайших подробностей все ее составляющие. Но есть самое первое, эмоциональное впечатление, которое производит на зрителя любое произведение искусства. Картина В. С. Зевакина наполнила мою душу домашним теплом и уютом: я услышала треск дров в печке и вой вьюги за окном, и почувствовала искреннюю привязанность внука к дедушке. И только потом я начала путешествовать глазами по холсту, открывая в нем все новые и новые детали. Художник использует необычный композиционный ход, разделяя картину на две части. Он изображает и внутреннее пространство бревенчатого дома, и прилегающий к нему уголок двора – то, что зритель не может видеть одновременно. При этом, несмотря на четкую границу, картина воспринимается цельно. Сюжет произведения прост и понятен: словно птицы, выпорхнули дети и внуки из родительского гнезда, разлетелись по всему свету. И стал для стариков их приезд в гости самым большим праздником. О такой вот семейной встрече и повествует сцена в доме, несущая главную смысловую нагрузку картины. В избе жарко – это ощущение передают и горячий желто-красный колорит холста, и нечетко прописанные, словно окутанные подвижным теплым воздухом лица. На столе приготовлено угощение и сверкает своими медными боками самовар – символ русского гостеприимства. Но для родственников это не главное, ведь они собрались для того, чтобы повидать друг друга, поделиться новостями, рассказать о своих радостях и неудачах. В.С. Зевакин с любовью передает детали скромного деревенского быта: дощатый пол, застеленный домоткаными дорожками, массивный деревянный стол со скамьей, и, конечно же, красный угол с иконами на божнице. Возле стола сидит большой кот, присутствие которого усиливает ощущение покоя и уюта в доме. А на улице морозно и свежо, поскрипывает свежевыпавший снег. Художник показывает нам лишь небольшую часть двора, но в ней отражены все приметы деревни: угол бревенчатого дома с ярко светящимся окном, ветхий забор и лошадка, запряженная в сани. Она выполнила свою работу – привезла гостей к деду, и теперь ждет, когда они будут возвращаться назад. Внимательно рассматривая картину, я думала о том, что если в семье царит любовь и взаимоуважение, под крышей всегда будет уютно независимо от того, где мы живем и какая погода за окном. Ведь все начинается с дома, семьи, с города или села, в котором ты родился. Без этого не может быть чувства Родины, и мне кажется, что именно об этом хотел нам сказать Виктор Сергеевич Зевакин своей замечательной картиной.

ДЕВОЧКА С КНИГОЙ. За столом сидит девочка Вера с очень живыми глазами, смотрит она задумчиво. Рядом с ней лежит книга, думаю, очень интересная. Рассказ или повесть, а может лирические стихи…. Картина очень светлая, яркая, отдает теплом летнего солнца. В открытые большие окна, чувствуется легкий теплый ветерок, Ваза с цветами ярко выделяются из-под насыщенных оттенков. Эти цветы – полевые, и были собраны рядом с деревней, на нетронутой цивилизацией земле. Они будто разговаривают с девочкой . За окнами растут пышные деревья Они настолько большие, что за ними не видно ничего, только лучи солнца, пробирающиеся насквозь. Эта картина понравилась мне тем, что похожа на произведение «Девочка с персиками». Они обе веют теплом солнечного летнего дня, играют со зрителем ветерком и лучами солнца.

В РАЗМЫШЛЕНИЯХ Мыльников отводит особое внимание своей дочери. У него ряд картин, посвященных Верочке. Вот и на данной картине изображена она, совсем недавно читающая, но, задумавшись, ушедшая в себя. Такая обстановка напоминает картину Серова «Девочка с персиками». В какой-то степени она легка, проста и неприхотлива, но в это же время она необычна. Необычна всем, но первое, что бросается в глаза, это настроение, которое хотел передать автор. За распахнутым настежь окном мы видим природу. Свое переменчивое настроение можно показать этой картиной. В комнате витает легкий, немного прохладный запах уже начинающих опадать листьев, легкий аромат мокрой земли и травы после дождя. Но не только эти запахи заполняют комнату. Вокруг стоит атмосфера покоя и задумчивости, лишь полевые цветы в вазе, придают свежесть данной картине. Эта картина заставляет задуматься, что ничто не вечно. Все это скоро может сменить ледяная и снежная зима. А цветы в вазе завянут. Верочка понимает, что взрослеет.

УМИРОТВОРЕНИЕ Смотря на картину Суразакова «Озеро Караташ», эмоции можно сказать переполняют чувством восхищения. Она написана не в ярких тонах, но передает удивительные ощущения При одном взгляде на нее на душе становиться спокойно и светло. Я вижу домик среди деревьев, где-то в горах, вдали от шумного города и мрачных людей. Именно в таких местах можно остаться наедине с собой, со своими мыслями; восхищаться матушкой-природой. Глядя на это творение, моя голова разрывается от потока мыслей, воспоминаний. Хочется очутиться в этом месте среди гор, возле озера. Сидеть на большом камне и наслаждаться таинственным пейзажем. Мы - люди, мы должны видеть и ценить красоту, которая окружает нас. Беречь матушку-природу, не уничтожать мир, в котором мы живем. В нашем родном краю есть также много невероятно прекрасных мест. Но всё чаще люди стремятся полететь в зарубежные страны, в погоне за красотой и невероятными ощущениями. Это неплохо, но всё же для начала, я думаю, нужно раскрыть все тайны и красоту нашего края. Ибо, не оценив то, что у нас есть, можно это потерять.

ВЕСНА Голубые ставенки. Весна. По-новому светит солнце. Все вокруг яркое и теплое. Именно такое состояние создаёт картина Бачинина. Ни один художник не удержался бы перед таким приятным колоритом. Голубые ставенки, прошедшие сквозь холодную зиму, словно счастливы по-волшебному засветиться ярким цветом. Они открыты, на подоконнике цветет рассада, ярко-красная герань выглядывает из темноты, что бы скорее встретиться с солнцем – значит, в доме есть жизнь. Должно быть, автор увидел это, потому что любит жизнь. Действительно, Бачинин очень любил рисовать природу, какой бы та ни была. Картина геометрически уравновешена и каждый цвет только дополняет другой. Мазки быстрые и аккуратные - это всё поистине оживляет картину.

ТИШИНА Звуки природы, вода журчит, тишина…. Ярко-желтый домик на берегу прозрачного озера; позади – пленительного вида горы. Приглушенный темно-зеленый лес, жадно поглощающий маленький домик. Можно подумать, что он в своеобразной дреме, из которой выйти очень сложно и трудно, как будто неохотно поддаваясь теплу, оставаясь в своём сладостном и нежном сне. Мне кажется, что в этом месте можно спрятать себя от проблем, уйти от современной цифровой цивилизации. На картине грубые, дерзкие мазки, этой дерзостью картина и завораживает. Художник смог передать жизнь и пространство при помощи техники написания, что и заставляет подолгу смотреть и вдохновляться красотой и тишиной природы. Я полюбила её, и, кажется, что нет картины лучше. Если представить себя на месте в картине, можно вообразить теплую, летнюю ночь или жаркий вечер, перед дождем, когда ты сидишь у бабушки на крыльце и смотришь на все это, замирая от эмоций, мыслей и ощущений. И только легкий ветерок отвлекает тебя от размышлений, обдувая тебя тёплым, мягким потоком… И на душе так спокойно, тоскливо, и сама ты толком не понимаешь своих чувств, растревоженных природой.

СОЧИНЕНИЕ ПО КАРТИНЕ «ВЕРОЧКА» МЫЛЬНИКОВА А. А. На картине «Верочка», о которой я хочу рассказать, Мыльников Андрей Андреевич изобразил свою дочь. Это миловидная девочка 14–15 лет, в красивом сиреневом платьице, сидящая за деревянным столом. Картина производит впечатление спокойствия и умиротворения. Глядя на эту картину, вспоминается образ другой Верочки на полотне художника Валентина Александровича Серова «Девочка с персиками». Общее на картинах то, что у обоих живописцев изображены девочки одного возраста, сидящие в просторной комнате с огромными окнами за большим деревянным столом, но в отличие от Верочки Мыльникова, Верочка Серова производит впечатление непосредственной, активной, готовой сорваться с места и убежать. Её смуглая кожа, яркий румянец на щеках и всклокоченные волосы говорят о том, что девочке больше по душе игры на природе. Верочка же Мыльникова очень задумчива, взгляд ее устремлен куда-то вдаль, и вся ее поза говорит о том, что она полностью погружена в свои мысли. Перед девочкой лежит раскрытая книга, и нам ясно, что именно она является причиной раздумий Верочки. Глядя на картину, возникает ощущение полной гармонии природы за окном и девочки. Нет ни дуновения ветерка, и кажется, что яркие пушистые кроны деревьев, вместе с Верочкой, застыли на время и тоже задумались. Цвета в портрете перекликаются между собой, создавая единство и слаженность композиции. Вы только посмотрите на эти нежнейшие полевые цветы в стеклянной вазе, схожие по цвету на узоры на глиняном кувшине и чашках, и на платье девочки. Глиняная посуда напоминает нам о том, что за окном стоит зной, ведь компоты в таких сосудах остаются прохладными куда дольше. В левом нижнем углу мы видим чистую белую тарелку с красной каемкой. А открытое пространство перед Верочкой на столе и распахнутое окно символизируют полет ее мыслей и намекают на безграничные возможности в будущем. Спустя пару десятилетий Вера Андреевна Мыльникова стала всемирно известной художницей. Её работы украшают государственные и частные коллекции разных стран. Произведения Веры Мыльниковой красивы, талантливы, остры, искренны и притягательны. Художнику не только удалось передать спокойствие и гармонию человека с природой, но и показать обширные возможности, открывающиеся перед молодой девушкой.

ЭССЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ В.С. ЗЕВАКИНА «В ГОСТЯХ У ДЕДА» УЧАЩЕГОСЯ ДХШ Р.П. КРАСНООБСК МИНЕНКО КОНСТАНТИНА Сегодня я познакомился с картиной художника Виктора Зевакина «В гостях у деда». Эта картина показалась мне праздничной, живой, радостной, но не совсем обычной. Необычность ее состоит в том, что я, как зритель, оказался сразу же и в светлой комнате, и посреди заснеженного деревенского двора. На левой части картины запряженная в сани лошадь стоит на морозе и заглядывает в окно дома, мечтая о тепле. В правой части изображено то, что происходит внутри самого дома. За накрытым столом собралась семья: бабушка, дедушка и их внук. Комната написана в ярких оттенках желтого и красного цвета. Это подчеркивает душевную теплоту в семье. По убранству сразу же видно, что это русская изба. Очень нарядно выглядят ковры из лоскутного шитья, пестрый половик, круглый с витыми ручками самовар и стоящий на нем синий расписной чайник. Пятна света запутались в белой бороде деда, от этого он похож на сказочного героя. Лицо бабушки не прописано детально, но ее силуэт, ее наряд сильно напоминает дымковскую игрушку. Все в комнате пропитано русской культурой, с которой мы знакомы по сказкам, потешкам, былинам, по декоративным изделиям народных помыслов. А на самом переднем плане сидит кот, как символ уюта, учености и мудрости. В картине много символов православной веры. На самом видном месте, в правом углу картины, расположились православные иконы. В центре стола лежат две золотистые рыбы. Когда-то ранние христиане так обозначали свою веру. Возможно, художник напоминает нам об этом. Не смотря на то что, это очень русская картина, живопись очень напоминает по стилю импрессионизм, особенно картину Ван Гога «Ночное кафе». Многое в этой картине осталось неразгаданным для меня. Я бы очень хотел увидеть оригинал этой картины, получить еще больше душевных мыслей.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ Ю.П. КУГАЧА «НА КУХНЕ». На картине художника Юрия Петровича Кугача «На кухне» изображена простая сцена советского быта. В просторной хорошо освещенной комнате три женщины, представительницы трех поколений семьи, заняты обыденным делом — стряпней. Уже прошло несколько лет после окончания тежелейшей войны, и все люди крепко цепляются за такие моменты, моменты спокойной тишины, уюта, достатка. Три женщины объединились за ответственным занятием, они очень сосредоточены. В комнате висит напряженная тишина, которая разряжается лишь мерным постукиванием о деревянную кадку. Это бабушка замешивает оставшееся тесто. Все персонажи картины точно знают, что они делают. Движения каждой отточены, уверены, без малейшей суетливости. На столе, застелеенном простенькой клеенкой, уже расположился ряд блестящих, смазанных маслом пирожков, а девочка приготовилась сделать еще одну ватрушку. Чашка с творогом почти полная, а мать уже готовит новую порцию ароматного мягкого теста. Женщина молодая, статная, красивая, на ней надета нарядная красная блузка, темная в мелкий цветочек юбка, ситцевый фартук с оборкой. Только натруженные и покрасневшие руки могут рассказать, как нелегко достался семье этот налаженный быт. Рядом со столом, на табурете красуется открытый праздничный пирог. Скорее всего, семья готовится к именинам, будет много гостей. Кухня тщательно прибрана, ажурные кружевные шторы делают ее еще более уютной. Стены украшены простыми советскими плакатами. На крепкой деревянной скамье стоит глиняная кринка и лежит расписная деревянная ложка. Эти небольшие детали усиливают национальный колорит изображения. На стене висит старое, потемневшее от времени зеркало, которое хранит образы и воспоминания ушедших лет. Из висящей над столом лампы льется мягкий золотистый свет. Безмолвная любовь к жизни, друг к другу, к своему дому заполняет все пространство картины. Атмосфера этой картины напоминает мне о доме моих бабушки и дедушки. Когда я приезжала к ним, мы вместе готовили чак-чак. За окном бушует метель, а на нашей кухне тепло, светло, пахнет медом. Это времяпрепровождение было как раз одной из причин, из-за которых мне хотелось как можно быстрее снова вернуться к бабушке. Во время работы вы почти не разговариваете, лишь изредка перебрасываетесь короткими фразами. Но почему-то именно во время готовки сближаетесь как никогда. Я очень благодарна художнику, написавшему по-настоящему теплую и искреннюю картину. Наверное, это полотно бутит у каждого человека свои чувства, свои воспоминания, связанные с родным домом, своими близкими. Для меня — это очень дорогие воспоминания о доме бабушки и желание быть ближе со своими родными.

ОЗЕРО КАРАТАШ Название картины Бориса Суразакова «Озеро Караташ» сразу указывает на место, где она была написана. Уникальная природа Алтая привлекает внимание художников многие годы. Но особенно интересны изображения тех мест, в которые трудно самому добраться, как к этому высокогорному озеру. Горизонтальный формат картины позволяет вместить всю красоту пейзажа. Озеро, в котором стоят, будто обреченные на одиночество, камни, горы под небольшим слоем мокрого снега, одинокий желтый дом с красной крышей, запрятанный между пирамидками пасмурных сосен. Горы занимают значительную часть картины. Многослойность гор показана чередованием вертикальных и горизонтальных плоскостей. Горные хребты нарастают диагонально, тон пятен становится все более холодным. Но главное, по моему мнению, в картине — это озеро — ведь в нем отразилось почти все то, что изображено на картине. Художник через отражение в озере, через тональную уравновешенность и композиционную замкнутость картины создает образ, наполненный тишиной, спокойной созерцательностью и душевным равновесием. Хочется смотреть и смотреть на эту поверхность воды, искать тончайшие оттенки цвета, слушать звучание гор. Горы вызывают у меня ассоциацию с возвышенной строгостью, дом — с уютом и родиной, озеро — со спокойствием и размышлением, лес — с загадкой и тайной. Автор сумел передать утонченность и душевную красоту этого волшебного места. Очень хочется верить, что природа Алтая навсегда останется такой же первозданно чистой, загадочной и гармоничной, какой ее увидел замечательный художник Борис Суразаков.