Литературный уголок

ЮВЕНАЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ КОРОВИН — ИЛЛЮСТРАЦИЯ «ХЛЕСТАКОВ У ГОРОДНИЧЕГО» К КОМЕДИИ Н.В. ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР». 1951 В комедии «Ревизор» Гоголь выдвигает множество проблем своей современности, отличающейся крупными общественно-историческими событиями. Все должности героев, которые рассматривает автор в конкретных лицах, дают нам ясную картину пороков и не людского отношения, поиска личной выгоды и морально-нравственных недостатков в каждом их действии. Н. Гоголь не случайно назвал жанр своего произведения комедией, ведь на протяжении всего чтения можно ощутить, насколько абсурдным проявляется поведение каждого из героев-чиновников. Все пытаются показаться лицеприятными, полезными обществу, лицемерят в глаза и потакают «высшим чинам», но на деле представляют собой совершенно других людей. Думаю, что основной задачей автора является высмеивание и критика всего дурного и двуличного в лице каждого из героев, и это явление достойно такой участи. И явно становится видна «активность» героев только тогда, когда на проверку города должен был приехать высокий государственный чин – ревизор. И люди желают преподнести свои «заслуги» в нужных красках, выгодных для них, решают навести порядок в заброшенном ими городишке, всеми силами пытаются угодить достопочтенному лицу. И только всеобщий страх проныть не учтивыми и не порядочными деятелями, призывает их резко что-либо изменить. В роли ревизора выступает ненастоящий герой, это – Хлестаков. И именно он вбирает в себя самое полное олицетворение порочного, отсутствия общечеловеческого и безнравственного характера. Абсурдная ситуация состоит в том, что все чиновники по своей глупости и неосмотрительности принимают совершенно не государственного человека за ревизора, и только в конце получают по заслугам – за свои губительные пороки, восторжествует справедливость. Получается, что главной отличительной особенностью комедии выступает противоречие между тем, чем на самом деле занимаются чиновники и тем, что называется общественным благом и интересами всех жителей города. Все внимание в картине Ю. Д. Коровина к комедии «Ревизор» Гоголя привлекает Хлестаков. Весь его вид показывает преувеличенную им и показную важность, которую он сымитировал благодаря своей способности врать и «вешать лапшу» на уши чиновникам и не только им. Мы видим сцену, когда он будто бы восседает «на троне» - в доме городничего на диване, тепло-зеленый оттенок которого совпадает с одеждой самого городничего; вокруг собрались и стоят все остальные чиновники, включая городничего, его жену и дочку. Хлестаков выглядит совсем молодо - ему всего двадцать три года. Хлестаков написан на картине будто бы «сияющими» красками, он светится своей «значимостью» среди всех остальных героев. Также в светлых тонах написана жена городничего Анна Андреевна, но на ее лице лишь запечатлена заинтересованность и прикованность взгляда к Хлестакову. Тем не менее главной фигурой остается сам Хлестаков. Это вырисовывается в его вальяжной и высокочинной позе, даже слишком вычурной и «преувеличенной» автором для придания должного впечатления зрителям. Он уверенно сидит, сложив ногу на ногу, его манерность в движении рук раскрывает всю его натуру. Хлестаков задрал голову и чванливо рассказывает о самых невероятных подробностях его жизни. Одет он как «с иголочки», вычурно, модно: на нем бабочка-галстук, жилет, одетый поверх белоснежной рубашки, камзол грязно-голубого оттенка и зауженные книзу брюки тепло-песочного цвета. Хлестаков по сравнению с городничим очень небольшого роста, крепкого телосложения. Городничий же выглядит весьма солидно, он очень плотный и массивный с большим выпирающим животом, который видно из-под одежды; высокого роста; он стоит учтиво прямо перед лицом Хлестакова и внимательно слушает его. Все остальные гости как будто потерялись на фоне Хлестакова. Они лишь поддерживают общую атмосферу напряженности и услужливости, податливости по отношению к главному герою Хлестакову благодаря коричневым, песочным, черным и темным оттенкам. На картине их лица изображены размытыми. Общая колористика картины достаточно в теплых коричневых и ярких насыщенных оттенках. Это отражает атмосферу подчинения, внимательного слушанья, примыкания к высокому чину, боязни перед ним и боязни показаться не в лучшем свете. Их серые личности будто бы смешались все между собой в единую массу пороков и отсутствия духовных и нравственных начал. Картина создает достаточно благоприятное впечатление. Глядя на репродукцию, можно утверждать, что Хлестаков вошел в полное доверие чиновников благодаря технике написания данного сюжета художником. Автор комедии Гоголь также обозначает проблему нравственного духовного состояния. Он показывает страшную картину разобщенности всех героев, способных сплотиться только из-за присущего для всех страха лишь на время. Черты, которые преобладают в высших кругах – это стремление к угодничеству, высокомерие, двуличность, стремление занять более высокое место и устроиться получше. Пропадает понимание истинной сути жизни. Насколько измельчал современный человек, насколько потерял понятие о благородстве – все это преподносит автор в виде общих пороков героев. Именно образ Хлестакова полно олицетворяет суть эпохи, в которой отсутствует нормальная человеческая логика, а человека судят не по его качествам, а по общественному положению. Лжеревизору отведено главное место в теме данного эссе. Мы смеемся над Хлестаковым и испытываем удивление. А то, над чем смеемся, не хочется повторять самим. Благодаря своей комедии «Ревизор», Гоголь сделал Хлестакова бессмертным героем, «представляющим» и олицетворяющим всех врунов. Стремление к высокому призванию человека вдохновило Гоголя выступить против всего низкого, порочного и бездуховного, против падения общественных норм и человеческой морали. Большое значение иллюстрации заключается и в силе ее воздействия на зрителей, которые должны понять и осознать, что все, что они увидели на холсте, происходит и в реальной современной жизни вокруг них.

ЭССЕ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ «ЦАРЕВНА ЛЯГУШКА» Всем с самого детства известна история о Царевне лягушке. Я бы хотела выразить своё мнение о прекрасной и ярко выраженной иллюстрации книжного иллюстратор русской классики и детской литературы Ювеналия Дмитриевича Коровина. Для его работ характерно использование акварели. И я выбрала именно ту, которая привлекла моё внимание больше всего, это прекрасная иллюстрация по произведению «Царевна лягушка». На первой иллюстрации можно наблюдать сцену беседы, это заметно по динамике и жестикуляции лягушки. По моим личным догадкам я могу сказать, что эта та самая сцена, когда лягушка говорит езжать ему вперёд, а она поедет вслед за ним. Как мне кажется, действие разворачивается перед пиром, на котором все невесты должны были показать себя. Также видна некая безысходность, это можно понять по фигуре Ивана царевича. Всё становится ясно по расположению теней, ведь в отличии от лягушки на него падает небольшое количество света. Такого рода приёмы передачи тени на фигуре используются и в наше время для грустных, задумчивых или удручённых выражений лиц. Говоря о таком персонаже, как Царевна лягушка, зрители обычно не обращают внимание на неё. С виду это обыкновенная, ничем не примечательная лягушка. Но обращая внимание на сюжет и общую картину всей сказки, то существует некий ярко-выраженный контраст, его придаёт образ самой царевны и её перевоплощение с виду непримечательной лягушки в прекрасного лебедя. На иллюстрации лягушка изображена под ярким освещением, что как мне кажется, передаёт отклик непринуждённости и открытости персонажа перед её, так называемым возлюбленным или лучше сказать будущим мужем. Я бы подчеркнула тот факт мягкого перехода тени собственной в светотень и далее в свет. Эту ненавязчивую деталь можно заметить и в других работах автора по этому произведению. Добавлю также несколько слов об обстановке в помещении. Снова большую роль играет тень, она позволяет зрителю почувствовать то самое пространство, в котором и находятся персонажи передающие основную мысль изображаемую автором. Вся данная картина передаётся в охристо-зелёной палитре и приглушённых синих и красных цветах. Данная палитра хорошо подходит под данный стиль старинных произведений. Хотела бы заметить, что наряд и та же палитра характеризует персонажа очень подходит к стилю одежды тех времён. Данная иллюстрация немного отличается от первой. На ней намного больше задействована динамика и передан свет. Действие разворачивается уже после пира, в тот момент, когда Иван Царевич сжёг лягушачью кожу, но вместо счастливого конца он усугубил ситуацию. По моему мнению, здесь виновна лишь его глупость. На его лице можно заметить удивление и смятение. Если снова попытаться посмотреть на его фигуру то снова заметна тень, переходящая от верхней части к низу, но здесь она более резкая нежели на первой картине. Если на предыдущей иллюстрации обе фигуры обращали на себя внимание то именно на этой главной точкой на которую падает взгляд является лебедь, точнее Царевна лягушка, перевоплотившаяся в лебедя. Напомню о словах сказанных мной ранее, есть большой контраст между лягушкой и лебедем. Как «между небом и землёй». На саму фигуру лебедя подает много света и заметен плавный переход тени под крыльями. За самой фигурой можно разглядеть вылетевшие, белоснежные перья. Они всё ещё находятся в воздухе, и это непосредственно указывает на движения и динамику. Ещё можно заметить такой нюанс как одеяния самой царевны, что тоже в свою очередь указывает на то что действие происходит в данный момент. Говоря о самом помещении, если на прошлой иллюстрации оно передавало глубину, то здесь оно делиться на две части, свет и тень. Как и на другой картине здесь была подобрана охристо-зелёная палитра с красными и синими цветами, но было передано больше света. Помещение с ярким, расписанным потолком и такие детали в интерьере как арка и небольшая лавочка около окна гармонично смотрятся. Как и детали в интерьере одежда персонажей была прекрасна подобрана. Иллюстрация прекрасно передаёт эмоции персонажей на тот момент.

Эссе по иллюстрации Ювеналия Дмитриевича Коровина К комедии Н.В Гоголя “Ревизор” Я выбрала иллюстрацию Ювеналия Коровина “Ревизор”, так как мой любимый писать Н.В Гоголь, а художник-иллюстратор – Ю.Д Коровин. Для начала хотелось бы рассказать немного фактов из биографии Коровина. Профессиональное образование Ю. Д. Коровин получил в Институте изобразительных искусств в Москве.Его работы, свежие, безыскусственные, построенные на простых бытовых сюжетах, узнавались на ежегодных выставках эстампа. Коровин работал в разных техниках и стилях: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии.Последние годы жизни Ю. Д. Коровин занимался по преимуществу живописью, акварелью, рисунком. Его музой в эту пору была Таруса, земля поэтов и художников.Если бы Ювеналий Дмитриевич жил в более раннее время, он мог бы расписывать храмы, и свечение его живописи было бы подобно свету Дионисиевских фресок. Но светское искусство иногда тоже способно творить чудеса. Возможно, таково свойство творчества Ю. Д. Коровина. На иллюстрации к комедии “Ревизор” сразу бросается в глаза гармоничная игра света и тени, а также сочетания цветов и нежная палитра. Даже не всматриваясь в картину, можно узнать всеми известных персонажей гоголевской комедии. На диване властно восседает Хлестаков , насмешливо указывая на Городничего ,а в правой руке держит лорнет. На картине изображен момент хвастовства и вранья Хлестакова. На нем одет атласный пиджак , который придает ему важности, но его клетчатые штаны выдают то, что он является всего лишь мелким чиновником. Городничий же в свою очередь стойко принимает удар. А на заднем плане собрались зеваки : Марья Антоновна ,Анна Андреевна, Лука Лукич, Артемий Филиппович, Аммос Федорович и другие…Все чиновники смотрят “ревизору” прямо в зубы ,также как и пытаются заговорить их. Мне кажется, Коровин хорошо выразил главную задумку Гоголя и собрал все недостатки в “одном месте “, высмеяв их. Главное достоинство иллюстрации в том, что она пронизана пытливой мыслью художника, стремящегося обнажить самую суть литературного произведения, художника, видящего свою цель не в изложении общеизвестных истин, а в поиске новых путей претворения образов литературы средствами изобразительного искусства. Коровин внес свой стиль в эпоху сатирических иллюстраций, переплетенных с комедийными произведениями.

ЦАРЕВНА - ЛЯГУШКА Ювеналий Дмитриевич Коровин - заслуженный художник РСФСР. Родился в Екатеринбурге (7 января 1914г. - 16 февраля 1991г.). Участник Великой Отечественной войны, служил чертёжником в 7-й армии на Карельском фронте. Окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Член Союза художников СССР с 1946 года. Работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии. Был книжным иллюстратором русской классики и детской литературы: « Ревизор» -Гоголя; «Почта», «Хороший день» - С. Я. Маршака; «Дядя Стёпа» - С. В. Михалкова. Коровин интересно показал сказочный мир в иллюстрациях к таким сказкам как: «Морозко», «Терёшечка», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и др. Выразительные средства в его рисунках очень разнообразны. Акварель сочетается с темной тушью или карандашом. В 1975 году он полностью проиллюстрировал русско-народную сказку «Царевна-лягушка». Используя при этом акварельную технику, со вкусом цвета и чувством композиции. Иллюстрации выполнены в мягких тонах теплыми и холодными оттенками, которые передают атмосферу картины. Рассмотрим две иллюстрации из этой сказки. На первой мы видим молодого царевича. Он среднего роста со светлыми кудрями. Одет в нарядный сине - голубой кафтан, с красным воротником. Такой воротник в основном был у богатых людей и считался признаком богатства - так как всегда изготавливался исключительно из дорогих тканей и ещё был украшен различными драгоценными камушками и расшивался золотом и серебром. Украшает кафтан царевича, широкий пояс. На ногах его кожаные сапожки на каблучках. Рядом с царевичем сидит Царевна-лягушка на табурете, покрытом специальной тканью. Царевна – лягушка – персонаж русских народных сказок. Она необычная, таинственная героиня, умеющая разговаривать. В сказке представлена умной, доброй, талантливой рукодельницей. Образ царевны показывает нам то, что совсем не важно как человек выглядит, а важно то, кая у него душа! В её образе отражаются лучшие черты идеальной русской героини, готовой всегда и во всём помогать своему мужу. Благодаря своей мудрости и смекалке она с легкостью справляется со всеми заданиями. В иллюстрации ощущается преунылое настроение Ивана – царевича и спокойное состояние лягушки. Лягушка спрашивает у царевича - от чего он так печален? На что тот ей отвечает « Государь мой батюшка приказал тебе к завтрему изготовить мягкий белый хлеб». А лягушка ему уму в ответ, подняв лапку « Не тужи, Иван - царевич! Ложись-ка спать-почивать: утро вечера мудренее!». Иллюстрация № 1 На втором плане, этой же работы, мы видим часть жилого помещения, в котором находятся царевич и лягушка. Мы можем предположить, что это горница. Горница — это еще одно жилое помещение в избе. Имелось оно у зажиточных богатых людей, ибо подобное помещение мог позволить себе не каждый. Горница чаще всего устраивалась на втором этаже. Отсюда её название горница — "гора". В ней находилась другая печь, называемая голландкой. Это печь округлой формы. Во многих деревенских домах они стоят до сих пор, являясь украшением. Хотя даже сегодня можно встретить избы, которые отапливаются этими старинными приборами. Горницы обычно освещались одним или двумя красными окнами, отворными и задвижными. Применялось и цветное стекло с росписью разными красками. На нашей иллюстрации мы видим одно окно в металлической раме в свинцовом переплёте, раскрашенное желтыми, синими и красными кружевами, сквозь которые пробиваются солнечные лучи, освещая комнату. Стены горницы украшены художественной росписью, из цветов и листьев. Полы деревянные, непокрашенные. Застелены узорчатым ковром с голубовато-жёлтыми оттенками. На второй иллюстрации, к этой же сказке, мы видим царевича пытающегося поймать улетающего белого лебедя, в распахнутое окно. На полу пред Иваном лежит нарядное, сиреневое платье, в котором Василиса Премудрая была на пиру. Она скинула его, когда превратилась в величественную птицу. И осталась лишь на ней царская корона, украшающая её белоснежную лебединую головушку. Иван - царевич, отлучившись во время пира, совершает опрометчивый поступок. Он тайком от царевны бежит в горницу, находит там лягушачью кожу и бросив её в печь, сжигает в огне. Иллюстрация № 2 После пира Василиса Премудрая возвратившись домой, не найдя своей лягушачьей кожи, опечалившись говорит царевичу « Ох, Иван – царевич! Что же ты наделал? Если б немножко ты подождал, я бы вечно была твоею, а теперь прощай! Ищи меня за тридевять земель в тридесятом царстве - у Кощея Бессмертного». Обернулась в прекрасного лебедя, взмахнула белыми крыльями и вылетела в окно, навстречу солнечному свету. Иван в растерянности! Боясь навсегда потерять свою возлюбленную он пытается поймать её. Но ни чего у него не получается, только пёрышки разлетаются. На лице царевича видны чувства разочарования и безысходности в данной ситуации. Думаю, что бросив в огонь лягушачью кожу, Иван – царевич совершает неоправданный, даже в какой - то мере эгоистичный, поступок. Считаю верным фразу старичка, которого Иван встретил на своём пути « Эх, Иван-царевич; зачем ты лягушечью кожу спалил? Не ты её надел, не тебе её было снимать». Придётся теперь царевичу искать свою возлюбленную за тридевять земель в тридесятом царстве - у Кощея Бессмертного. Преодолевая трудности и большие расстояния. Мне нравится эта сказка, так как здесь много волшебства, превращений; а также познавательных и поучительных сюжетов. Смотря на работы Ю. Д. Коровина, можно сказать, что они выделяются лёгкостью и простотой исполнения: нежная, утончённая цветовая гамма, интересные фрагменты, оригинальные композиционные решения. Он создавал рисунки очень доступные и понятные как для детей, так и для взрослых. Их интересно рассматривать, вглядываться в лица героев, в их движения, улавливать их эмоции. Ведь персонажи иллюстраций - словно живые.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ЮВЕНАЛИЯ ДМИТРИЕВИЧА КОРОВИНА «БЕСЕДА» С картиной Ювеналия Дмитриевича Коровина «Беседа» я познакомилась благодаря настоящему конкурсу. Этот художник был мне знаком по иллюстрациям к детским сказкам, которые впервые увидела в книжках, сохранившихся с детства моих родителей, и по серии работ о цирке, однако с его полотнами, написанными маслом я не была знакома. Чтобы понять художника необходимо больше узнать о нем, о его творческом пути. К сожалению, литературы о Ювеналии Коровине очень мало, однако, авторы всех публикаций о нем сходятся на мысли о том, что его произведения излучают свет – свет солнечный и свет доброты. Ювеналий Дмитриевич Коровин (1914 – 1991 годы) известен в первую очередь как автор иллюстраций к детским книгам и график. Его часто именовали «мастером акварели» – такова большая часть созданных им иллюстраций. Стиль мастера узнаваем сразу – простые сюжеты выполнены в самобытной манере, отличающейся особой гармонией света и цвета, тончайшими переливами и оттенками, музыкальными созвучиями. «Зачарованность» жизнью вместе с культурой цвета присущи миру, создаваемому живописцем в книжных иллюстрациях, графических сериях и станковой живописи. В его работах энергичные штрихи и цветовые плоскости формируют порой почти абстрактные пространства, складывающиеся в пейзажные и интерьерные композиции. Лучшие работы были созданы автором в 1950 –1970 годы, среди них и «Беседа». Заинтересовавшись картиной «Беседа», я попыталась найти информацию об этом художественном произведении, но информации об истории создания картины, как и ее описания, мне найти не удалось, кроме того, что написана она в 1973 году и хранится в Третьяковской галерее. Поэтому, буду полагаться только на свое восприятие данного полотна. Эта картина написана в бытовом жанре, который тесно связан с исторической живописью и портретом, но от них отличен, обращен не к конкретным историческим событиям, не к отдельным личностям, а к потоку жизни, говорит о типичном, подробно характеризует сложившиеся традиции, представлен во взаимодействии с пейзажем и натюрмортом, пр помощи которых усиливается воздействие образов. Ни с одним жанром не связано столько предубеждений. Он влечет к себе занимательным сюжетным началом. Лучшие полотна бытового жанра притягивают зрителя как меткие рассказы. И, в то же время, такие картины такого рода часто обвиняют в мелочной описательности, якобы недостойной для искусства. Некоторые художники стыдятся, когда их называют жанристами, полагая, что это принижает их творчество. Ювеналий Коровин никогда не стеснялся работать в бытовом жанре, напротив, гордился этим, он так говорил о своем творчестве: «Мне нравится рисовать окружающий нас быт, наши мечты, полушутя рассказывать детям о серьезном». Художники советского периода, творившие в бытовом жанре, часто обращались к сценам труда, особенно сельских тружеников, что позволяло отобразить широту родной природы, и людей рабочих профессий, что помогало показать производственную мощь страны. Профессиональную деятельность интеллектуального плана на картине передать сложнее, чем деятельность тех профессий, где используется физический труд. Если в последнем случае можно выразить образ характерными действиями работающего, то в первом – в распоряжении художника общие атрибуты профессии (специальная одежда, инструменты, помещения, например, школьные, больничные) и то, что отражает индивидуальность персонажа – выражение лиц, позы, жесты). Наверное, поэтому, труд людей интеллектуальных профессий был реже воспет художниками того времени, но картина «Беседа», мне представляется именно таким редким и удачным примером. Композиция картины закрытая, линии картины направлены к центру композиции, туда развернуты стулья, повернуты лица людей, и, даже наклонены фигуры – сидящие люди будто подались друг к другу, что-то оживленно обсуждая. О том, что это не беседа друзей, а деловое общение говорит обстановка – кабинет, люди сидят за столом, официальный стиль одежды, белые манжеты у сидящего по центру мужчины в пиджаке и белый воротничок у мужчины справа в пуловере. Стопка одинаковых тетрадей и ручка наводит мысль об ученических или студенческих тетрадях, собранных на проверку преподавателем. Источник света на картине находится вне полотна. Свет мягко падает слева, из окна комнаты, свет теплый, неяркий, скорее послеполуденный, хорошо высвечивается центр композиции – лица сидящих людей, а также стопка тетрадей на переднем плане картины. Тени, ложатся таким образом, что делят фигуры людей и предметы на светлю и темную половины, идея выбора между светом и темнотой, между «да» и «нет» находит отражение в сюжете произведения. На заднем плане дверь и стена какого-то кабинета либо учебной комнаты. Цветовая гамма теплая, уютная, цвета характерны для перехода лета в осень – травянистый, темно-бирюзовый, серо-зеленый, охряный, персиковый, молочно-белый, соломенный, каштановый, множество оттенков коричневого и зеленого. Ближе к зрителю трое мужчин сидят за столом, лица их повернуты в сторону девушки, обращенной лицом к зрителю, которая сидит на стуле по другую сторону стола, спиной к двери. Похоже на то, что это студентка, которая вошла в кабинет для сдачи или даже пересдачи экзамена. Одета девушка торжественно, вместе с тем кокетливо, «светлый верх» в персиковом цвете, бирюзовый ободок, поддерживающий прическу. Ее лицо и поза говорят о том, что для нее экзамен идет неудачно. Девушка заплакана, нос и щеки покраснели, брови страдальчески вздернуты, глаза тоскливо смотрят в сторону, она даже, забывшись, нервно тянет пальцы рук ко рту, покусывая ногти. Что же предполагаемые преподаватели? Видимо, между ними нет окончательного согласия, мужчина с бородой в темно-коричневом пуловере, удивленно вскинув брови, что-то с жаром высказывает, вероятно, критикуя экзаменуемую. Мужчина в светлом полосатом пиджаке, напряженно вслушивается, мне хочется видеть в этом молчаливом слушании сочувствие девушке. Мужчина слева в стильных зеленых очках и пуловере в разноцветную полоску улыбается, эту улыбку можно расценить двояко: и как иронию в сторону студентки согласно критике оратора, и как попытку смягчить ситуацию, чуть завысить оценку, отпустив экзаменуемую «с миром». В этом мужчине я вижу колеблющееся звено, от окончательной позиции которого зависит судьба девушки. Художнику удалось пробудить во мне сочувствие к экзаменуемой. Может быть потому, что я вдруг подумала, раз все преподаватели – мужчины, может быть изображен экзамен по математическим наукам? А я не отношу себя к личностям с физико-математическим уклоном, поэтому легко могу представить себе похожую ситуацию. Я чувствую напряжение момента, когда решается ее судьба. Что стоит за этой оценкой? Почему она так важна для девушки? Возможно, решается вопрос стипендии по успеваемости, а может и исключения невезучей обучающейся? Ловлю себя на том, что я тоже наклонилась к центру полотна, словно пытаясь повлиять на решение преподавателей и надеясь, что нерадивой, но симпатичной студентке все-таки повезет и она сдаст свой экзамен! Это ли не задача художника – вызвать интерес к сюжету, натолкнуть на размышление о самой жизни, частью которой является данный сюжет, а также вызвать сопереживание героям? Ювеналий Коровин блестяще справился с этой задачей, не только иллюстрируя детские книги, но и создавая полотна бытового жанра, это открытие помогла мне сделать картина «Беседа».

«Бретонская пастушка» Поль Гоген провел свои детские годы в прекрасном городе Перу. Именно в то время в его душе зародилась любовь к экзотическим культурам именно поэтому многие его работ связанны с тропическими странами как например картина «Источник пресной воды. Гоген – стал одним из главных представителей постимпрессионизма, его полотна близки к символизму и стилю модерн, использовал обобщения и упрощение цвета и линий. На холсте французского живописца Поля Гогена «Бретонская пастушка» перед нами открывается осенний сельский пейзаж. На переднем плане мы видим девушку, прекрасную пастушку на невысоком пригорке, возле речки, сияющую голубыми оттенками. Развернувшись в полоборота она следит за небольшим стадом овец, которое спокойно пасётся на мелкотравчатой лужайке. Рядом с девушкой мы видим телёнка который жуёт листья с осеннего дерева. С левого края полотна мы видим мужчину проходящего вдоль берега. Он одет в голубую рубашку и шляпу. Может он хозяин стада, или рыбак. А на заднем плане виднеется подсохшая трава сельского поля. На этой картине Гоген изобразил сказочные облака с золотистым оттенком уходящие вдаль, возможно это полдень. Скорее всего это конец лета или начала осени так как работа написана в холодных оттенках. Художник передал прекрасную прохладу осени и легкий, приятный свет солнечных лучей. Местами на картине видна желтеющая трава и красная листва на деревьях. Девушка сидит на подсохшей траве, в темном платьице с длинными рукавами. А поверх одет простенький передник. На голове легкая косынка завязанная назад. Пастушка сидит облокотившись на руку. Возможно она провела уже здесь больше полдня следя за стадом и очень устала. Пастушка пасёт стадо у речки, потому что здесь более сочная трава, а так же для того, что бы овцы могли спуститься и напиться. Эта работа очень загадочна и интересна. Она привлекает меня своей лёгкостью и самой идеей художника. Работу выполнила Дмитриева Катя. Ученица худ. Школы № 1. 27. 12. 2018 г.

Эссе по картине французского художника Поля Гогена “Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Моё внимание привлекла картина французского художника Поля Гогена “Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Картина написана в 1897-1898гг. Картина сразу же притягивает наш взгляд. Её трудно не заметить. Так же интересна история картины. Гоген отправился на Таити - это замечательный экзотический остров. Он искал более природных и простых людей. Художник считал произведение возвышенной кульминацией своих размышлений. В 1898 году Гоген отправил картину в Париж. Затем она переходила и продавалась, нескольким другим парижским и европейским торговцам и коллекционерам. Но через некоторое время её купила Галерея Марии Гарриман в Нью-Йорке. Я бы хотела ещё рассказать кто же такой Поль Гоген. Он родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец был журналистом, мама Алина, была родом из Перу из богатой креольской семьи. Гоген прошел разные школы живописи. Поль стремился ввести новые понятия синтетизм. В этом стиле для художника важен внешний вид изображаемого, характер, цвет и форма изображения. Так же в его творчестве есть нотки импрессионизма. Яркий пример этого является данная картина. В этом великолепном полотне заключена великая мудрость, способность изобразить жизненный путь человека. В самом начале своего пути, каждый из нас маленький младенец , за которым присматривает мама. Затем в твоей жизни появляются заботы, и мы начинаем ставить перед собой большие и маленькие цели. Этот жизненный цикл очень яркий и интересный, как и впрочем вся жизнь человека. Но все равно наступает такой момент когда ты начинаешь подводит итоги этой жизни, вспоминаешь все свои поступи хорошие и плохие, на некоторые ты радуешься а за некоторые ты печалишься. Картина сложная и в то же время ясна своим языческим смыслом. Берег лесного ручья и тропическая растительность, в которой деревья извиваются, образуя кружевную вязь. Покой младенца охраняет черно-белая собака и три женщины. Стоящий в самом центре картины молодой человек срывает с дерева тропические плоды, а за ним идет женщина, которая погружена в раздумья. Мне кажется Поль Гоген хотел сказать нам, что не надо разрушать красоту нашей природы и ценить время. И самое главное, что должен помнить каждый из нас, что нужно быть честным с самим собой и с окружающими. Автор: Рольгейзер Екатерина Преподаватель: Есева Т.А.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ИСТОЧНИК ПРЕСНОЙ ВОДЫ» Вселенная по кругу бродит. Создав из хаоса мирок, Она под ним черту подводит, Остыв к игре как опытный игрок Снося уродливые стены Строений нашего «сейчас», Верша над ними перемены, Ломает прошлого каркас Твои мечты, переживанья Крича и затихая в тьмах, Уйдут не донеся посланья, Поместятся в ее руках Она пропьет тебя иль обменяет, Пролив из чарки млечный путь, Землю и небо разровняет, Оставив только корень, только суть Но разрушенье не напрасно. Стряхнув ороговевшие мотивы, Она возьмется снова страстно Вносить в созданье коррективы И вот: Пред нами новый мир. Готов расцвесть и спеть. Ужаснейшая из сатир: Рожденный, чтобы умереть Разваренная атмосфера рая витает над островом. Солнце вспенило теплыми розоватыми оттенками растительность, из-за чего она стала казаться воздушной, словно комья ваты развесили на ветках. Люди слоняются, пытаясь найти спасительную прохладу, попутно втирая теплый свет в траву голыми подошвами ног. Даже здесь в этом тихом уголке, где блаженство звенит в воздухе, а жизнь течет равномерно, есть свои циклы с началом и последующим ему концом. Во-первых, это река – символ жизни, которая течет вдоль картины, показывая принадлежность поселян к бурному, склоненному к природе существованию. Таитяне верили в бога Фатеа, имеющего вид полурыбы-получеловека, который мог нести в себе как благодать, так и беды. Следовательно, вода- это источник бесконечной радости и сопутствующей ей печали. Второй круг выстроен благодаря композиции и противопоставляет, как ни странно, христианство и местную веру. На переднем плане - девушка вкушает плод, что во многих культурах означает плодородие, беременность. Оглядываясь на библию, мы можем предположить, что это Ева. Противоположностью этого земного образа, рядом находится духовный – островитянка с присущим иконам нимбом на голове. Там, в отдалении, пляшут разноцветными пятнами женщины-они представляют собой идолопоклонниц, последовательниц чуждого Гогену бога. Между ними –островитяне, находящиеся как бы между двух огней, разных верований. У Гогена складывались непростые отношения с религией, некоторые даже считали его богохульником. А все потому, что живописец видел веру по-своему, в особой интерпретации. Непонятно было современникам и исполнение его картин, ранние работы в технике импрессионизм сменились дробными, неестественных цветов и форм фигурами таитянок. Что отталкивало современного ему зрителя? Некомфортное ощущение фантастического и смутно понятного? Дикая жизнь иноземцев? И почему Гоген бежал от христианства, чтобы вернуться к нему? Ответ лежит где-то меж мазков этого жгучего, тропического полотна.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЁМ?» Куда идёт этот мужчина в строгом костюме охристо- зелёного цвета? Он так же необычен, как и место, в котором он находится. Здесь тысячи былых пустых коридоров и миллионы дверей, каждая не похожая на другие. По такой двери запросто можно догадаться, что находится за ней. Вот дверь, на которой повешено так много ручек, что навряд ли определишь, которая всё - таки откроет её, вот очень маленькая дверь очень нежных цветов, а вот дверь, заколоченная досками и в придачу с несколькими навесными замками на цепях: «Хм… Интересно, что она скрывает?» А тем временем эта загадочная персона остановилась у одной из дверей, такой же строгой без единого изъяна. Он поправил свой галстук и вошёл в комнату. Она была уставлена стеллажами с книгами, расставленными по алфавитному порядку. И только слабый свет огня из камина освещал это помещение. Перед ним стояли два кресла, в одном из них уже сидел другой мужчина. Его костюм был слегка порван и не отглажен, да и сам владелиц этого наряда смотрелся как-то потрёпано. Мужчина, вошедший в комнату тихо сел на свободное кресло и устремил свой взгляд на картину, висевшую над камином. -Не правда ли она замечательна, друг мой? - спросил мужчина у своего не опрятного собеседника. -Да, она великолепна. Меня всегда удивляло как на обычном холсте с помощью кисточки и в данном случае масляных красок можно написать такую многофигурную картину. Хотя эта картина почти не имеет динамики, ритм и колорит весьма хорошо удались автору своего детища. А вам случайно не известен автор этого произведения искусства? -Создатель этой картины Поль Гоген - французский признанный в своё время живописец, скульптор и график. Большинство его работ написано в стиле постимпрессионизма, в том числе и эта картина бытового жанра. Родился 7 июня 1848 года в Париже. Позже по инициативе отца семья Поля переехала в Перу. Его детство было счастливым, единственное, что немного омрачило это беззаботное время – это смерть отца от сердечного приступа. В свои семь лет он с матерью возвращается во Францию. Там Поль осел и обзавёлся семьёй. Но его стали тянуть к себе яркие краски Африки, и бросив семью, он отправился на Таити где, женится на местной девушке. Несмотря на болезни, одолевавшие его, здесь он написал свои лучшие работы. На этом же острове он и умирает в 1849 году. -Не слишком длинную жизнь он прожил, - отметил джентльмен в мятом костюме. Человек в охристо- зелёном костюме не продолжил этот разговор, а стал внимательно всматриваться в картину. -А вам не кажется, что сам автор картины в названии нам задаёт прямые вопросы, на которые нам надо ответить? - проснувшись из своего анабиоза, спросил опрятный мужчина у своего друга. -Извиняюсь за свои столь малые познания в искусстве, но как называется эта картина? -Её название «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» Эти вопросы как будто вызов или загадки, которые надо решить. -Может быть, нам стоить попытаться найти ответы в картине. -Да, это мысль. И ещё я думаю нам надо начать «читать» это произведение с правого края, потому что Гоген увлекался каббалистическими текстами. Так что первое вам бросается в глаза в правом углу картины, друг мой? -Младенец и три сидящие рядом с ним женщины. -А ведь новорождённый ребёнок это всегда что-то новое чистое, ничего, не знающее создание. Младенец – это изначальное материя, из которой жизнь вылепит определённую форму. Ну, а что насчёт женщин. Они являются уже сознательным пребыванием этой самой материи на земле. - А вы заметили чёрную собаку, охраняющую этих четырёх, - продолжил мужчина в чистом костюме, - На первый взгляд собака – это доброе, дружелюбное и ласковое создание, но её чёрный цвет превращает эти качества в абсолютно обратное. Теперь собака символизирует нечистоту и опасности, поджидающие это новорождённое создание. -Интересная теория. Мне хочется дослушать её до конца - сказал, поправляя мятые карманы второй мужчина. -Тогда я продолжу. Теперь мы переместим свой взгляд левее и видим мужчину, старающегося достать яблоко с дерева. С одной стороны, яблоко символизирует приземлённость и только стремление выжить, а с другой оно олицетворяет духовный мир – рай. Смотря, что найдёт мужчина в этом плоде так дальше и пойдет его жизнь. Можно сказать, он стоит на перепутье, - тут мужчина остановился и снова стал всматриваться в картину. Найдя, как видно следующий элемент его рассуждений, он продолжил, - Гоген как раз и показывает оба разветвления при каждом выборе. Начну с самого короткого. Цель людей, выбравших этот путь – получение материальных ценностей и земных наслаждений. Как раз начало этого пути олицетворяет юноша вкушающий плод в окружении земных тварей. Так же, как и животные, он удовлетворяет только физические потребности. А обнажённая женщина рядом с ним символизирует достижение полного наслаждения от материального мира. С этим закончили, перейдём к более длинному пути. Если же мужчина, срывающий яблоко переборет соблазны материального мира, тогда он начнёт постигать законы духовного мира. Первой стадия постижения этого мира - это стремление к знаниям и множество вопросов, на которые люди, выбравшие духовный путь ищут ответы. Этот этап как раз показывается в виде мужчины, положившем руку на голову как бы в раздумьях. На дальнем плане можно увидеть две фигуры в красном они как будто на время отделились от общества для нахождения ответов на вопросы, которые, когда–то задавали себе. Они и символизируют следующий этап к духовному просвещению. А заканчивает этот духовный путь - женщина в черном на дальнем плане. Чёрный цвет у африканских народов – смерть, болезни, тьма. Эта женщина даёт знать, что ей всё равно, что она умрёт, она знает, что жизнь не прожита зря значит, может быть, смерть является продолжением жизни. Если же человек сумеет пройти весь этот путь, то он навсегда отпечатается в мировой истории. Символом этого, как и является статуя, сливающаяся с окружением. Эта пожилая измученная женщина является единожды концом этих двух путей – неизбежной смертью нашего тела. А птица, держащая в когтях ящерку рядом со старухой олицетворение смертного часа. Не удивительно, что Поль Гоген захотел покончить с жизнью после завершения этой картины. Мужчина в охристо–зелёном костюме, наконец, закончил свою длинную речь. Знаете, меня переполняют противоречивые чувства: с одной стороны, картина проста в своём исполнении, но с другой эта сама простота и предаёт изюминку этой работе.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЁМ?» Эжен Анри Поль Гоген – французский художник 19 века, представитель постимпрессионизма. Слава к нему пришла лишь после смерти. Жизнь Гогена не была столь светлой и радостной. Он был вынужден бороться за существование, нищенствовать. Но, несмотря на это, он не переставал творить, он чувствовал вдохновение, порыв к творчеству и неустанно создавал всё новые и новые произведения. Творчество Гогена наполнено его чувствами, каждая картина пропитана переживаниями и сложными вопросами, которые себе задавал художник. Поль рьяно увлекался философскими темами, такими, как: в чём смысл жизни? Как появился человек на этот свет? Есть ли жизнь после смерти? Он часто писал тематические картины, которые содержали в себе множество символов, что позволяло внимательным зрителям легче понять чувства художника, вложенные в творенье. Одним из таких произведений является картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», что несёт за собой мрачную историю попытки самоубийства её создателя. Данная картина очень интересна, её можно долго рассматривать, пытаясь открыть все её тайны. Художник для её исполнения использовал холодные цвета, играя с контрастностью на переднем плане. На картине изображены 18 фигур, и каждая из них расположена так, чтобы было невозможно разбить произведение на части. Этот приём показывает профессиональность художника в композиции. В целом картина создаёт впечатление чего-то мрачного и даже немного грязного и порочного. Центром композиции является мужчина, срывающий плод с дерева. Его фигура вытянута от низа до самого верха картины. Можно увидеть необычность пропорций, что использует художник. Мужчина выглядит вытянутым вверх, но при этом его фигура не худощава. Этот человек, как и все остальные люди, изображённые на картине, имеет монголоидную внешность. Его кожа отливает жёлтым цветом, что заставляет думать, что он загорелый. Мужчина жестом показывает свою тягу к познанию нового, он ищет ответы, пытается докопаться до истины. За ним изображена фигура с поднятой вверх рукой. На мой взгляд, данный человек символизирует обречённость. Он пытается смириться, что не смог найти ответы на все свои вопросы. На дальнем плане видны две фигуры в красном. Они находятся в тени, будто бы скрывают какие-то тайны. Мне кажется, что они символизируют мудрецов, философов, что смогли раскрыть тайны мира. Крайней правой фигурой является собака. Как я смогла узнать, собака – это символ бед. Жизнь художника, как и жизнь любого другого человека, была наполнена сложностями, которые приходилось преодолевать. Чуть левее от собаки, на камне лежит спящий ребёнок. Он находится в блаженном сне, не знает бед. Он только в начале своей жизни. Рядом с ребёнком на земле сидят три женщины. Их лица спокойны, они просто наблюдают за сном маленького человечка и не задумываются о сложных вопросах. По левую сторону от центра композиции написана птица. Гоген добавил её, как символ духовного развития и самопознания. Так как художник был увлечён религиями, этот символ имеет не менее значимое место в картине. На дальнем плане изображена женщина в чёрном одеянии. Она выглядит отречённой, будто бы она даже вовсе и не часть композиции. Её чёрная фигура наталкивает на мысль об обречённости людей, о неизбежности страданий, за которыми настанет радостный покой. Около этой женщины стоит статуя божества. Почти во всех религиях изображение какой-то светлой сущности обозначает надежду. Недаром говорится, что надежда умирает последней. Она тянется нитью вдоль всей жизни и помогает в трудные минуты, даёт силы идти дальше. В левой части картины на переднем плане изображены несколько фигур. Правее всех на голой земле сидит подросток и поедает плод. То, что он ест, значит, что юноша принадлежит к материальному миру. Он не затрагивает темы просветления и духовного развития. Вокруг подростка находятся животные. Они выступают ещё одним символом материальности. Животными правят инстинкты, они не нуждаются в увеличении своих познаний и духовных ценностей. Левее изображена обнажённая женщина. Она не прикрывает наготу, тем самым показывая свою причастность к земному миру. В ней нет души, есть лишь только тело. В крайнем левом углу доживает последние часы старуха. Она заставляет задуматься о неизбежность старения и смерти. Старая женщина несчастна, она не знает, чего ей ожидать после смерти и, возможно, боится этой неизвестности. Просматривая картину слева направо можно увидеть цикл жизни. Мы все рождаемся, идём по жизни своим путём и неизбежно умираем, не зная, чего ожидать дальше. Творчество Гогена ещё никогда не вызывало у меня так много эмоций. Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» дало мне растолкование некоторых вечных вопросов. В ней я увидела отображение своей жизни, жизни моих близких и многих других людей. Смотря на неё, я чувствую грусть. Но, думаю, художник и не хотел развеселить кого-либо своим творением. Он затронул очень сложные темы и сумел их раскрыть, растолковать. Гоген дал возможность людям, смотрящим на эту картину, попытаться понять свои ошибки, исправить их. И сейчас я понимаю, что Гоген поистине великий художник.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ГОРЫ НА ТАИТИ» Искусство…Как много тайн хранит в себе это слово. И чем глубже погружаться в историю, тем больше появляется соблазна и желания открыть «дверь в неизвестность». Сегодня, нам удалось приоткрыть одну из дверей великого искусства. Позвольте представить – Эжен Анри Поль Гоген – французский живописец, скульптор-керамист и график. Свой путь великий творец начал живописью, позже – импрессионизмом. Но сейчас, Поль Гоген известен как один из крупнейших представителей постимпрессионизма, наравне с Сезанном и Ван Гогом. Его картины были наполнены любовью к природе, к людям, к жизни, но не пользовались большим спросом, и сам художник был беден. Только после его смерти, весь мир узнал о таком чудесном творце. Что же такое постимпрессионизм? Давайте познакомимся с этим понятием чуть поближе. Несомненно, это направление в искусстве, которое не характеризуется сиюминутными глубокими чувствами и эмоциями, как импрессионизм, но и в своём роде не похоже на натуралистическое изображение – художники не стремились изображать зримую действительность. К нам в руки попала одна из его картин – «Горы на Таити». Жанр этого произведения пейзаж, что означает изображение природы. Пейзажи имели немаловажное значение в творчестве Поль Гогена. Пейзаж «Горы на Таити» написан постимпрессионистом Гогеном в 1893 году. Если присмотреться, то можно заметить на заднем плане высокие горы, которые чуть ли не касаются своими вершинами неба. Но бездвижны ли они? Кажется, будто они медленно, вместе с облаками, что витают ниже, не спеша двигаются в неизвестном нам направлении. Близ стоящие деревья стоят на месте, будто впали в какой-то сладкий сон, создавая ощущение безмятежности и покоя. По-другому ощущается течение времени – оно неспешно окутывает нас с головой, медленно сыплется сквозь картину. В глаза сразу бросается тёплый, летний колорит, который в полной мере описывает природу и состояние этого фантастического места. Яркие краски, жгучий воздух, палящее солнце – это ли не настоящий рай? Несмотря на большое количество цвета, картина остается легкой, не загруженной. Без внимания нельзя оставить образ, заложенный в это произведение. Поль Гогену удалось создать образ мягкой, но в то же время дикой, загадочной природы Таити. Она по истине отличается от привычного нам мира – в ней больше теплого солнечного света и яркости красок, много нежных изгибов и линий. Несмотря на пёстрые краски, словно окрас экзотической птицы, чьи перья искрятся под переливами солнца, пейзаж остается безмятежным и спокойным, точно добрая и приветливая улыбка дорого нам человека. В целом, это картина не похожа на другие работы французского художника. Такое гармоничное созвучие человека с окружающим его миром – ещё одна черта творчества Гогена, его первого таитянского периода, который становится последним моментом творения в жизни.

СТРАННЫЕ УМОЗАКЛЮЧЕНИЯ ХУДОЖНИКА. Поль Гоген родился в Париже в 1848 году, окончив свою жизнь, полную духовных падений в 1903 году в Атуона, на Маркизских островах, во Французской Полинезии. Художника тянуло к безмятежному морю, он любил живые, яркие оттенки и ценил в людях умение жить свободно. Оставив семью, жену и спокойную жизнь позади, он устремился в искусство, отдавшись своему сердцу. К душе расположила картина, которую он назвал «Источником пресной воды», но только ли наличие воды подвигло его назвать произведение именно так? Первый план открывает нам двух ярких девушек. Кажется, одна из них устала позировать Полю или у неё выдался трудный день? Впрочем, её подруга с интересом рассматривает дивный плод, что Гоген расписал самыми пёстрыми красками своей палитры. Обе они присели на прибрежный маленький островок, что наверняка прогрелся под тёплыми лучами, как кажется, летнего солнца художника. Их позы такие обтекающие и непринуждённые, что хочется прилечь рядом и коснуться кончиками пальцев водной глади, что плавно уводит наш взгляд на второй план; где источник не такой блёклый, имеющий тёмные вырисованные силуэты отражений; одно из которых – накидка, как мне кажется, женщины, сидящей на другом берегу. Мне, честно сказать, не ясно, чем она занята. Думаю, она рассуждает о смысле жизни без одежды, а прямо в данный момент она практикует свои гипотезу, иначе зачем бы ей снимать такой выделяющийся на фоне тёмной зелени наряд? Женщина же рядом не понятно, одевается ли, или же поддерживает умозаключение подруги, но накидка, прикрывающая бёдра, ещё на ней, а значит она ещё не постигла истины. Но не все так стремятся к знанию и самопознанию. Например, девушки, что расположились в правом углу, где-то за булыжниками, что перенимают на себя свет солнца и холодные тона тени. Почему-то мне кажется, что они весело кружат, что-то напевая. Попробуйте теперь разубедить меня. По мне так, они ведут себя нахально. Где скромность и невинность – черты, которые так хорошо закрепились за представительницами прекрасного пола? А одобряют всю эту суеты величавые деревья, что Поль решил отложить на самый дальний план картины в целом, сделав их в тёмных, холодных тонах. Где-то вдали Гоген решил поиграть контрастом, потому сделал величественные острия гор на фоне яркого неба, что жёлтым зажгло картину. Дальше неба только край Земли, но не у этого художника. Он изобразил невероятно высокие сказочные, как мне показалось, пальмы, что придают атмосфере загадочность. Не случайно, но позвольте мне заметить, что все дамы изображены плановой ступенькой. Наши пёстрые красавицы сидят на самом левом краю изображения, девушки-философы разместились ближе вправо, а шалящие танцовщицы забавляются в самом верхнем углу по правую сторону от остальных. Мне кажется, это довольно интересная задумка, сделай это Гоген нарочно. Подводя итог, могу сказать, что изначально картина вызывала у меня негативные эмоции из-за всей этой напускной яркости и желания выжечь мои глаза комбинацией цветов. Но, признаться, разбирая эту картину по полочкам, получилось невольно проникнуться ею и полюбить эту странную, но одновременно необычайную атмосферу.

Эжен Анри Поль Гоген, рождённый 7 июня 1848 года в Париже, являлся одним из величайших художников-самоучек и мастеров постимпрессионизма. В мае 1889 года посетив в Париже художественную выставку восточной культуры, и вдохновившись яркими красками, он решает уехать на остров Таити. Желание художника путешествовать всегда брало верх, а жажда дальних странствий оказывалась сильнее голоса рассудка. Накопив на поездку, благодаря продаже своих полотен, Гоген покидает Францию. Он стремился убежать от разрушенной материальными благами цивилизации, как можно дальше, чтобы отыскать прекрасный, первозданный рай на земле, где можно работать в тишине и покое. На острове у художника словно открылось второе дыхание. Казалось, что беды остались позади, а на небосклоне его жизни вот-вот засияет солнце, которое уже никогда не зайдет. Тяга Гогена к примитивному, можно сказать, наивному искусству, стремление к контрастам и яркой цветовой гамме нашли своё воплощение именно на Таити, где он вдохновился жизнью и бытом местных обывателей. Желая запечатлеть всё богатство природы острова, художник постепенно начинает усложнять композицию, делая её многоплановой. После череды неудач Поль возвращается в Париж и пишет там одну из знаменитых своих картин «Источник пресной воды», создав синтетический мир из воспоминаний и впечатлений о прекрасном острове. На полотне мы видим жителей Таити, сидящих у того самого источника, о котором говорится в названии произведения. Главные героини – две девушки, находящиеся на переднем плане, отдыхают. Они символизируют молодость и передают зрителю атмосферу расслабленности. Девушка, держащая незамысловатый фрукт – яблоко, иносказательно напоминает о библейской истории прародительницы Евы, вкусившей запретный плод. На дальнем плане видны жители острова, пляшущие вокруг идола, погружая зрителя в свой мистический мир. Нагота и светлый колорит одежды таитян несут символическую нагрузку, говоря об их единстве с девственной природой. В чистом источнике, расположенном позади главных героинь, и отражается первозданная красота Таити. Очертания берегов, цветок на переднем плане, деревья служат декоративным обрамлением для сюжета картины. Художник при помощи теплых, манящих оттенков передал зрителю не только красоту и глубину природы острова, но и ту умиротворённость и спокойствие, которые он обрёл спустя долгие годы. Используя в своих работах яркие цветовые контрасты, казавшиеся неестественными современникам художника, Гоген опередил время, став предвестником художников-фовистов, стремившихся создавать мир с помощью предельно ярких цветов.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ПОЛЯ ГОГЕНА «ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЕМ? Поль Гоген родился 7 июня 1848 года. Его судьба была очень интересной, ведь решение заняться исключительно живописью к нему пришло не сразу. Изначально он был состоятельным человеком, который сколотил крупное состояние, работая на бирже. У него была жена и пятеро детей, но не один из этих фактов не смог ему помешать заявить о том, что он хочет посвятить свою жизнь живописи. Поль Гоген часто говорил о том, что ему надоела скучная финансовая занятость, помимо этого его угнетал Париж. Ему не нравился этот серый и мрачный город, с его фальшивыми людьми, он хотел сбежать от всего этого мракобесия. Выход он нашел в живописи. Живопись Гогена была для того времени весьма нетипичной, она отталкивала обычных людей и к сожалению в то время, как это часто бывает простые обыватели не смогли разглядеть то прекрасное в картинах Гогена, что цепляет сейчас нас. Конечно, и людей в то время можно было понять, привыкшие к салонной живописи, они не смогли принять столь открытые цвета и крупные мазки, которые были изображены на картинах Гогена. Одним из главных этапов в жизни Гогена, который повлиял как на его личность, так и на его искусство это был этап творчества на Таити. Именно эти экзотические растения, колоритные и интересные люди, различные традиции и даже некая детская примитивность в восприятие мира у этих людей, очаровало его и дало новую почву для творчества. Он смог убежать от того ужасного, серого Парижа, который угнетал его, от тех желчных и зацикленных только на материальных ценностях людей и погрузиться в абсолютно противоположенную вселенную. На Таити Поль Гоген создал одно из самых важных произведений, которое стало знаменательным в его творчестве – «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?». Это полотно не может оставить равнодушным, оно ярко показывает, как искусство влияет на мировосприятие людей, перед произведением искусства ты останавливаешься, оно «ударяет тебя по голове» и переворачивает все твои мысли. Также, и произведение Гогена наполнено различными образами, которые доносят до зрителя его отношение к миру и к жизни. Сама картина выполнена в холодной гамме, но вот люди, выполнены в более теплых оттенках, что выделяет их на общем плане. Фигура, которая привлекает больше всего моего внимания, это мужчина, срывающий плод с дерева. Этот образ символизирует стремление человека к познанию мира, к познанию себя, ведь именно через любопытство и желание узнать новое, человек развивается и переходит на новый уровень восприятия того, что вокруг него. Стоит заметить, что картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» не так легко воспринимать, как другие его работы, когда смотришь на нее, то в голове возникают те самые вопросы о смысле бытия, на которые мы никогда не сможем дать ответ, так и человек, изображенный на картине, который держит на голове руку, пришел в отчаяние от невозможность докопаться до истины. Помимо тех двух образов, о которых я упомянула, картина наполнена другими, которые также имеют свое значение и помогают раскрыть смысл произведения в большей степени. Так, спящий ребенок символизирует душу человека до ее земного воплощения, три сидящие женщины олицетворяют начальную стадию человеческой души в земной оболочке, когда в ней еще не проснулось стремление к самопознанию. Достаточно пугающим для меня показался образ женщины в черном, она выглядит скорбно и показывает состояние души, когда она постигает смысл своего земного воплощения. Он заключается в том, что душа за период своего земного обитания должна закалиться в страданиях. На меня эта картина произвела большое впечатление, она наполнена глубоким философским смыслом и заставляет задуматься. Очень интересно то, что Поль Гоген последовательно изобразил этапы развития человеческой души, сначала она зарождается, потом же встает на путь познания мира, задаётся вопросами о смысле бытия, но, к сожалению, не может найти на них ответы. Вскоре, душа приходит к осознанию того, что она должна пройти через страдания, чтобы это воздалось ей на небесах, иначе говоря, она верит в свое воскрешение и освобождение. Это картина показывает, что все в мире циклично, люди проходят определенный путь своего развития, который каждый выбирает для себя сам. В итоге же, все приходит к своему логическому завершению, и как бы человек не пытался найти ответы на интересующие его вопросы - Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это так и останется тайной.

Противоречивый характер французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена и его необычная судьба создали особую новую реальность в его работах, где доминирующую роль играет цвет. В отличие от импрессионистов, художник передавал свои мысли через сдержанную композицию, четкий контур фигур и цветовую гамму. Замечательная картина «Когда же замуж» была написана именно им. История создания этого произведения очень интересна. Оно было написано в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману, которой было всего лишь 13 лет. На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурами, которые почти не выделяются из общей массы. Небо выполнено в жёлтых тонах. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье оранжево-розового цвета, что отличает её от всех других объектов на картине. А лицо её находится в самом центр холста, черты лица подробно расписаны. Можно понять, что Гоген Поль специально выделил её из общей композиции. А что этим хотел сказать автор - остаётся только догадываться. Я же думаю, что идея картины «Когда же замуж» заключается в том, что художник показал нам одну из основных проблем, волнующих девушек в определенном возрасте, которая отражена в самом названии. А мужчины выбирают невесту, которая привлекает их не только по внешним чертам, но и по внутренним. Можем полагать, что для Гогена Поля девушка в оранжево-розовом платье более привлекательна. Если ещё раз вспомнить историю создания этой картины, то вполне ясно мы может сказать, что Гоген изобразил свою жену - Техааману. Он выделил её ярким цветом наряда, подробностью изображения, строгостью позы, чем у другой девушки. Искусство Поля Гогена бессмертно – его картины поражают своими упрямыми линиями, экзотическим колоритом и неповторимой стилистикой.