Искусствоведение

Памятник переселенцам на Алтай, воздвигнутый в Барнауле на площади Октября – первый в крае монумент, восхваляющий нелегкий и честный труд крестьянина. С фасадной части помещена бронзовая доска с надписью: "Переселенцам на Алтай от благодарных потомков". Автором скульптуры является Олег Закоморный, однако сама идея изваять памятник и посвятить его нашим предкам принадлежит губернатору Алтайского края Александру Богдановичу Карлину. Я считаю, что памятник переселенцам - это некий ориентир памяти. И этот памятник - наша память, которая не даст нам забыть о тяжелом каждодневном труде крестьян, которые изо дня в день усиленно пахали, несмотря на сильные Сибирские морозы. многие жители Алтайского края, а также его столицы – Барнаула - потомки тех самых переселенцев. Ведь и сам скульптор тоже является потомком переселенцев столыпинских времен. Я думаю,что это очень справедливо и заслуженно, чтобы в городе стоял такой памятник. Это дань памяти нашим предкам. Сам же монумент, с моей точки зрения, выглядит очень достойно. Памятник представляет некую скульптурную композицию, состоящую из двух образов – бородатого сеятеля и ребенка, а сзади них расположен огромный солнечный круг, к которому прикреплены облака. Памятник удачно вписывается в архитектуру площади. Я считаю, что такие памятники нужны людям для того, чтобы мы не забывали своей истории и были благодарны нашим предкам за их титанический труд.

В детстве мне часто доводилось проходить мимо памятника В.И. Ленину, находившемуся на площади Октября. И вот в 2012 году я узнала, что на этом самом месте был установлен другой памятник – памятник переселенцам на Алтай. Я специально пошла на площадь Октября, чтобы увидеть этот памятник. И вот перед моим взором предстал в полный рост сеятель и маленькая девочка рядом с ним. Над их головами возвышался круг солнца с лесом и облаками. Мое первое впечатление о скульптуре было очень сильным: по сравнению с невыразительным образом Ленина, она источала какую-то великую силу. Я долго стояла возле памятника и рассматривала каждую его деталь. А когда вернулась домой, мне захотелось узнать, когда и как произошло переселение российских крестьян на Алтай. В результате, я узнала много нового и интересного. Я узнала, что около ста лет назад миллионы крестьян оставили свои обжитые места и поехали за новой жизнью в Сибирь. Эта была часть государственной программы, но чтобы решиться на это, нужно было обладать отвагой и мужеством. Дорога была не простой, и многие умирали в пути. Добрались только самые крепкие и выносливые люди, благодаря которым мы сейчас и живем на этой благодатной земле. Одним из таких переселенцев был мой прадедушка, именно он был одним из тех, кто впервые прошёл по землям Алтая и остался здесь навсегда. Сложные условия жизни, внутренние раздоры, частые неурожаи не остановили его. Трудности сплотили людей и научили их помогать друг другу. Во многом благодаря этой взаимопомощи и выжили семьи переселенцев. Автором памятника «Переселенцам на Алтай» является Олег Закоморный. Это первый монумент, прославляющий тяжелый крестьянский труд. Фигуры отливали на Жуковском комбинате художественного литья. Памятник монтировали четыре полных дня. К сожалению, установка нового памятника вызвала неоднозначную реакцию среди жителей края: кому-то он просто не понравился, а кто-то жалел, что был демонтирован памятник Ленину, который был символом для целого поколения. Поскольку я – потомок переселенцев, то считаю, что это очень справедливо, чтобы в городе стоял такой памятник. Это дань уважения нашим дедушкам и прадедушкам, и здесь нет никакой политики. К тому же, люди не должны забывать свою историю, и вот такие памятники и должны всегда напоминать нам о событиях давно минувших лет. Ведь история – это огромное, о котором необходимо помнить и которым нужно делиться с детьми.

Олег Закоморный родился в городе Новосибирске в 1968году. В 1986 году окончил Московскую среднюю художественную школу им. Н.В. Томского, в 1994 году – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, где обучался в мастерской профессора Льва Кербеля. Это сухие сведения о нем, которые любой человек может найти в Интернете. Но я лично знакома с Олегом Закоморным и его замечательной семьей. Он очень добрый, общительный и интересный человек. Помимо скульптуры занимается графикой, делает много эскизов, любит изображать природу, животных своих детей и жену. Когда я была на его лекции, он показывал свои старые работы, эскизы, делился новыми задумками, рассказывал о проблемах, с какими он сталкивался, и как он их решал. Олег Закоморный создал прекрасный памятник, который находится на площади Октября. Я часто прохожу или проезжаю мимо этого памятника, люблю кататься около него на велосипеде летом, когда там расцветают цветы и ярко светит солнце. Памятник был торжественно открыт 14 сентября 2012 года. Он представляет собой некую скульптурную композицию, состоящую из двух образов – бородатого сеятеля в одежде крестьянина и ребенка, а сзади них расположен огромный солнечный круг, который имеет свое значение: солнце - это тепло, урожай, благополучие. Работа над эскизом заняла у Олега Закоморного более полугода.

Майя Дмитриевна Ковешникова – живописец, член союза художников России. Она работала в жанре тематического натюрморта и интерьера, но особое место в ее творчестве занимают натюрморты, посвященные хлебу, русской культуре, быту жителей Алтайского края. Мое любимое произведение художницы – полотно «Красна изба углами». Это натюрморт, посвященный русской культуре, традициям, деревенскому интерьеру, и конечно же, знаменитому алтайскому хлебу, занимающему центральное место на картине. Глядя на это произведение, я сразу вспоминаю бабушкин дом в деревне, куда я езжу каждое лето. Бабушка сама выпекает хлеб, и когда я возвращаюсь с речки, где люблю купаться, еще издали слышу ни с чем не сравнимый запах хлеба. В картине Майи Дмитриевны важную роль играет мягкий, теплый свет, льющийся из небольшого окна. Именно благодаря этому свету мы можем ощутить тепло, исходящее от холста. Использованные пастельные цвета особенно передают важность света: стоящая на окне герань будто расцветает на глазах, узоры на стенах становятся более заметными, белый цвет скатерти начинает преображаться. Но для меня самое главное – это то, что хлеб, лежащий на столе, так реален, что хочется протянуть к нему руку и отщипнуть кусочек свежего хлеба. Хочется глубоко вдохнуть в себя его аромат, а потом с удовольствием съесть весь кусочек без остатка. И снова я обращаюсь к картине. На переднем плане мы видим стол, покрытый живописно нарисованной белой скатертью с красно-бордовым орнаментом, на которой красуется прописанный до мельчайших деталей хлеб. Золотисто-коричневатый цвет передаёт его подрумяненную хрустящую корочку, а переход на жёлтые охристые тона делает его убедительно свежим. Рядом с ним расположена крынка, расписанная под гжель, на которую аккуратно положена ложечка. Мы можем догадаться о том, что в ней наверняка – простокваша. Кислое молоко и свежий хлеб являлись традиционной едой в летнее время на селе. Немаловажное место отведено узорам на красных «углах», откуда, я думаю, и возникло название картины. Нарисованные узоры очень подходят к ярко-красным стенам , что делает всю обстановку уютной, нарядной и ,поистине колоритной. Задний план отведен окну с синей окантовкой ,через которое чувствуется тёплое дыхание летнего дня. На окне, в традиционном чугунном горшке, уже отслужившем своё предназначение – приготовление пищи в печи, а теперь расписанном голубовато-сереневыми красками, растёт герань, пурпурно-бордовая с сочными зелеными листьями, которая оживляет весь интерьер. Этот горшочек является символичным – его мы можем заметить на многих картинах Майи Дмитриевны Ковешниковой, что является отличительной чертой её работ. Я думаю, что этот натюрморт в полной мере отражает русскую культуру, быт, русский дух. Ведь традиция встречать дорогих гостей хлебом и солью родилась именно в нашей стране – России.

На картине Торхова «Горный пейзаж с вертолетом», как и на множестве других его работ, изображен Горный Алтай со всеми его лесами, ручьями, горами. Во всем этом природном великолепии каждый найдет что-то для себя. Смотря на картину Федора Семеновича, ты будто переносишься к этому горному ручью, будто садишься на один из камней рядом с ним. В таких местах обычно очень хорошо думается. Безусловно, каждый думает о своем: кто-то о счастье, кто-то о горе, кто-то пытается найти выход из какой-то сложно ситуации. Некоторые приходят в подобные места, чтобы полюбоваться прекраснейшим видом на горы. Они такие величественные, что по сравнению с ними даже вертолет кажется совсем крошечным, почти незаметным. Эту картину Ф.С. Торхов написал в 1985 году. Тогда наша страна переживала не самый легкий период, и это можно увидеть и на картине. Несмотря на яркость и живость красок, довольно ясно читаются одиночество, безысходность, но в это же время – целеустремленность и напористость. Горы возвышаются до самых небес, будто бы это цель, которую невозможно достигнуть: вершина этой горы, как несбыточная мечта. А такая ли она несбыточная? Ручей – он будто бы дорога, ведущая нас к поставленной цели. Лес будто намекает на то, что дорога к этой цели будет долгой и трудной, но если ты все это преодолеешь, то будешь оглядываться назад, вниз, к подножью горы, и увидишь пейзаж ещё прекраснее того, что видел вначале пути, таким ты увидишь его только оттуда, с вершины горы. Вся картина представляет собой всю нашу жизнь с ее взлетами и падениями, черными и белыми полосами. Бывает, ты словно бьешься о камни и не можешь найти выход, а бывает, что на твоей жизненной реке не встретится и камушка. Возможно, кто-то найдет в этой картине своего рода умиротворение, временный уход от реальности и проблем. В то же время художник дает нам шанс осознать и порадоваться тому, какие возможности мы имеем в современном мире. Вертолет… Этим, как мне кажется, художник как бы намекает на то, что в современном мире гораздо больше возможностей, ведь можно подняться на вершину горы не только пешком, но и на вертолете. Только представьте, ещё несколько веков назад бедный человек не мог себе и представить того, что когда-нибудь он станет успешным в будущем. Ему не могли помочь ни острота ума, ни прекрасное образование, если ты был рожден в семье крепостного крестьянина, твоя участь была быть таким же, как и твои предки. С другой стороны, художник как бы намекает на несовершенство мира и в наши дни. Согласитесь, не каждый может себе позволить полетать на вертолете и приземлиться на самую вершину горы. Самому художнику это удалось. Федор Семенович родился в не самой богатой семье. Он с детства мечтал стать художником, и стал им, и не просто художником, а известным по всей России художником. Для меня это пример того, что нужно уверенно идти к своей цели, и пример того, что в жизни нет ничего невозможного. Мы знаем, что он был не только участником, но и членом Правления Союза художников СССР. Благодаря тому, что Ф.С. Торхов так любил Монголию и часто бывал там, просто рисовал, или же привозил с собой свои работы, наладились культурные связи между Россией и Монголией. Благодаря частым визитам Федора Семеновича в Монголию мы можем восхищаться такими великолепными работами, как «Теплый вечер», «Праздник на советско-монгольской границе», «Урюк цветет» и др. Уверена, что я не единственная, кого так впечатлила картина «Горный пейзаж с вертолетом». Меня приятно удивило то, что художник сумел уместить в одном пейзаже столько образов, мыслей, идей, посланий последующим поколениям, дав зрителю столько поводов поразмышлять над своей жизнью.

Нужен ли памятник переселенцам на Алтай? Слышали ли вы о скульпторе Закоморном? Нравится ли вам его скульптура? Что он сделал для края, кроме памятника переселенцам? Такие вопросы задавал я людям на площади Октября. Начнем, пожалуй, с автора этой скульптурной композиции Олега Георгиевича Закоморного. -Слышали ли вы об Олеге Закоморном? Мои респонденты знают в лучшем случае то, что Закоморный --автор памятник переселенцам на Алтай. Что можно рассказать об этом художнике? Олег Закоморный родился в 1968 году в Новосибирске. В 1986 году окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) им. Н.В.Томского. В 1994 г. - Московский государственный художественный институт (МГХИ) им.В.И. Сурикова, мастерская профессора Льва Кербеля, знаменитого скульптора. Постоянный участник российских и зарубежных выставок. Живет и работает в Москве. Произведения скульптора находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом. Делал ли он такие большие скульптуры? Нет, это самая большая его скульптура. Она состоит из четырех крупных отдельных частей. Её привезли из города Жуковского, там находится комбинат художественного литья. Монтаж занял четыре полных дня, буквально с восьми утра до восьми-девяти вечера. Мы, учащиеся детской художественной школы №1 города Барнаула, лично встречались с Олегом Закоморным в Государственном художественном музее Алтайского края, который, кстати, в перспективе переедет на площадь Октября и будет находиться за памятником переселенцам. Мы задавали Олегу Георгиевичу разные вопросы, мне запомнились два: «Ваяли ли вы скульптуры советских вождей?» «Нет, не приходилось». «Берете ли вы учеников?» «Нет». Мне он показался интересным человеком. Хотя когда я шел в музей, думал встретить совершенно другую персону (я специально не стал знакомиться с его биографией и портретами, чтобы судить о нём только по его работам). Мне он представлялся дедушкой с огромной черной бородой лет семидесяти, который постоянно молчит и лишь изредка начинает говорить, причем только по теме. Дедушкой, который круглый год носит одно и то же пальто с ядовито-синим шарфом. Дедушкой, у которого нет семьи (одинокого). А в музее мы увидели человека в расцвете сил, внешне привлекательного, общительного, стильно и современно одетого, и узнали, что он отнюдь не одинок ( Олег Георгиевич – многодетный отец). Что Олег Закоморный сделал для края, кроме памятника переселенцам? К 80-летию со дня рождения Германа Титова он создал его рельефный портрет для музея космонавта в селе Полковниково. На вопрос, нравится ли вам памятник переселенцам, многие отвечали отрицательно. Почему? Высказанные отрицательные мнения были очень разные: кому-то не нравится скульптура в целом, кому-то кажется, что девочка непропорционально маленькая, кто-то вообще за Ленина обиделся (на этом месте много лет находился уже изрядно обветшавший памятник В.И. Ленину). «Сеятель» перед строящимся музеем представляет собой бронзовую скульптурную группу, состоящую из двух фигур – бородатого сеятеля в одежде крестьянина и девочки в сарафане. Сзади них абрисом расположен огромный солнечный круг, к которому присоединены облака, птицы и кроны деревьев. Памятник имеет массу деталей, которые несут в себе глубокий смысл. Даже если мы возьмём этот солнечный круг с язычками лучей, то он напоминает подсолнух – один из символов сельского хозяйства. Сам автор относится к критике положительно и считает, что его памятник явно лучше статуи Ленина, выполненной из недолговечного материала и имевшей весьма плачевный вид. Нужен ли памятник переселенцам на Алтай? Конечно, нужен, ведь в нашем крае он - первый монумент, прославляющий крестьянина и его тяжкий труд. Он установлен в аграрной столице России – городе Барнауле, ведь на сегодняшний день Алтайский край является лидером по переработке и производству сельхозпродукции. По моему мнению, скульптура является прекрасным памятником переселенцам и хорошо впишется в новый облик площади Октября.

В 2009 году на территории Открытой Экономической Зоны "Бирюзовая Катунь" на берегу реки Катунь среди вековых сосен появилась скульптурная композиция, посвященная Рериху. Её создал скульптор Владимир Войчишин. Она состоит из беломраморного, с тёмными прожилками, постамента, на котором установлен белый мраморный бюст Николая Рериха. На постаменте закреплён Знак Знамени Мира. Сбоку на табличке выгравировано: «Рериху Николаю Константиновичу от населения Алтайского края» и перечислены авторы и участники проекта. Рядом с памятником большой камень из красного алтайского мрамора, на котором выбиты слова Николая Константиновича: «Тянется сердце Индии к Руси необъятной. Притягивает великий магнит индийский сердца русские. Истинно "Алтай — Гималаи" — два магнита, два равновесия, два устоя... Красота заложена в индо-русском магните. Сердце сердцу весть подаёт». Почему же народ Алтая так благодарен этому русскому художнику, сценографу, философу — мистику, писателю, путешественнику, археологу, общественному деятелю? Потому, что Николай Константинович искренне любил Алтай и всячески его пропагандировал, призывал правительство 20-х годов вкладывать деньги в развитие региона. Николай Рерих написал известную во всём мире книгу "Алтай-Гималаи", чем и прославил наш край на весь мир. А почему Рерих сопоставляет Индию и Россию, сердца индусов и россиян? Деятельность Николая Константиновича Рериха (1874-1947) очень разносторонняя. И какую бы сторону мы ни взяли — Рерих-художник, Рерих-мыслитель, учёный, писатель, педагог, путешественник, общественный деятель и борец за мир, — каждую из них пронизывает «сквозная» тема — Рерих и Индия. Эта страна с её древнейшей культурой рано привлекла к себе его внимание. Он писал: «От самого детства наметилась связь с Индией. Наше имение Извара было признано Тагором как слово санскритское. По соседству от нас во времена Екатерининские жил какой-то индусский раджа, и до последнего времени оставались следы могульского парка. Была у нас старая картина, изображавшая какую-то величественную гору и всегда особенно привлекавшая моё внимание. Только впоследствии из книги Брайн-Ходсона я узнал, что это была знаменитая Канченджунга». В доме отца художника, петербургского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха, часто бывали востоковеды. Вспоминая юные годы, художник отмечал в «Листах дневника»: «К сердцу Азии потянуло давно, можно сказать с самых ранних лет. Имена Пржевальского, Потанина уже давно стали несказанными магнитами. Весь эпос монгольский, уже не говоря о сокровищах Индии, всегда привлекал. В семье нашей сама судьба складывала особые сношения с Азией. Постоянно появлялись друзья, которые или служили в Азии или вообще изучали её. Профессора Восточного факультета бывали у нас. Из Сибири приезжали Томские профессора и всё толковали об Азийских глубинах и усиленно звали не терять времени и, так или иначе, приобщиться к Азийским просторам. Каждая памятка из Азии была чем-то особенно душевным от ранних лет и на всю жизнь». Всей своей жизнью Рерих воплощает мост между Индией и Россией: художник всем сердцем чувствовал мощь, силу, красоту этих двух стран. Особенные цвета, пейзажи, ощущения в восприятии величия таких разных государств Рерих смог передать на своих полотнах. И мне понятно, КАК он их видел – сердцем. Благодаря картинам Николая Рериха я гляжу на Индию, Россию и Алтай, как часть России, его глазами. Мне нравятся подобные художественные решения – очень самобытные и необычные. Чувствуешь, как переход цветов перерождается при восприятии в переход волнующих запахов дикой, свободной природы; в осязание безудержной дали и головокружительной высоты. У памятника Рериху на Катуни в любое время года много туристов. Они приезжают со всей России и даже из – за рубежа, прикасаются ладонями к Знаку Знамени Мира и обязательно вполголоса что-то говорят этому великому человеку – каждый свое, но каждый - с благодарностью. В этом месте особая атмосфера, пропитанная запахом леса и гор, пронизанная шумом горной реки, наполненная сочными красками естества природы. Особое ощущение благоговения и явного волшебства не смеешь вспугнуть. Хочется замереть здесь и оставаться как можно дольше, прислушиваясь к переливам энергии, вглядываясь вдаль и гадая, о чем думал Рерих, когда писал Алтай на своих картинах. Догадки отзываются в моем сердце вестью от самого Рериха, и от них захватывает дух.

Картина Ф. С. Торхова « Горный пейзаж с вертолётом» привлекла мое внимание сразу же, как только я ее увидела. Необыкновенно понравилось цветовое решение этого произведения и его передний план: камни на воде живописно переливаются на воде и выглядят такими объемными. Судя по теням, падающим на них, а также по горам и розоватым облакам, время суток на картине подходит ближе к закату. Художник так написал реку, что зрителю кажется, будто он слышит шум воды, ударяющейся о камни. На этой картине изображён вертолёт, который пролетает над горами. Он очень дополняет образ картины. Без него картина не была бы такой, какая она есть. Мне эта картина напомнила один пейзаж в моей жизни. Когда я была в Горном Алтае, мы решили остановиться у берегов Катуни. Время суток тогда было ближе к вечеру. Как только мы нашли место, где поставить палатку, сразу же пошли к берегу реки. Вода была холодная. Шум течения реки был очень отчетливо слышен не только у берега, но даже в гуще деревьев. Вода переливалась разными оттенками. Она была настолько чистая, что сквозь неё можно было увидеть маленькие камешки, которые лежали на дне, и большие камни, которые торчали из воды, словно небольшие горы. На деревья так красиво падал дневной свет, что сквозь их ветви с пышной темно-зелёной хвоей были видны шишки. Земля под деревьями была буквально усыпана хвоей и шишками. Кристально чистый воздух был наполнен удивительным запахом хвои, а у реки, казалось, пахло самой Катунью. Горы, у подножия плотно усеянные множеством разнообразных деревьев и понемногу редеющие к верхушкам, выглядели необыкновенно под лучами палящего солнца. Небо в отличие от такого, каким оно изображено на картине, было без облаков. Было и еще одно отличие – над горами не пролетал вертолет. Я думаю, что если бы он пролетел тогда, то пейзаж, который я видела, был бы точно такой же, как на холсте Ф. С. Торхова. Эта картина не только очень красивая, красиво написанная, но и очень хорошо передающая настроение природы, человека. Когда я смотрела на эту картину, то настроение поднималось само собой. Благодаря тому, что картина написана в таких тёплых, светлых тонах, у тех, кто находится в плохом настроении, оно сразу же улучшится. Созерцая на такую картину, человек станет спокойнее и увереннее. Я думаю, что он даже захочет отправиться в путешествие и побывать в таком замечательном месте. Художник не зря выбрал такую тему. Возможно, он хотел, чтобы каждый человек, увидев его пейзаж, понял, что если он никогда не был в нетронутых уголках природы, где есть горы, река или озеро, чистый воздух и безграничное небо, то обязательно должен там побывать. Просто ради того, чтобы насладиться красотой этих мест. А если человек уже приобщился к этой первозданной красоте, то ему будет хотеться снова побывать в таких местах.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ М.Д. КОВЕШНИКОВОЙ «КРАСНА ИЗБА УГЛАМИ» Интерьер является распространенным жанром живописи. Обращаясь к нему, художник сталкивается с непростой задачей создания художественного образа скупыми средствами. Перед ним встает проблема, как вдохнуть жизнь в мир неодушевленных предметов и наделить их энергетикой. Майя Дмитриевна Ковешникова, путешествуя по Алтаю, делала натурные зарисовки природы, быта и народных типажей. Это помогало наполнить свои последующие работы эмоциональным настроем. Так, к примеру, в работе «Красна изба углами» все изображенное словно одухотворено и пропитано национальным колоритом. Обстановка, запечатленная художником, воспроизводит быт алтайского дома. Взгляд зрителя сразу приковывает активный задний план – ярко-красные стены, декорированные растительными мотивами. Украшение всегда было осмысленным – обращение к орнаменту было своего рода надеждой на лучшую жизнь, в которой есть место красоте и отдыху. Атмосферу праздничности и нарядности дому так же придает расшитая вручную белая скатерть. Это белоснежное пятно словно обрамляет композиционный центр картины – пышный каравай хлеба. С древних времён известно, что именно хлеб не только хорошо утоляет голод, но и является основным символом тепла и уюта и всегда ассоциируется с понятием домашнего очага и достатка в доме. Недаром в народе говорится: «Хлеб на стол – и стол престол, а хлеба ни куска – и стол доска». Мне кажется, эта мысль является одной из основных в творчестве Майи Дмитриевны. Крупные, размашистые мазки, чередование теплых и холодных пятен словно создают ощущение трепещущего воздуха, слабого света восходящего солнца, запаха свежеиспеченного к завтраку хлеба. Смелая и темпераментная манера письма, яркие насыщенные краски, удачное композиционное решение выявляют руку твердого мастера. По моему мнению, картина М.Д.Ковешниковой «Красна изба углами» является не просто интерьером – зарисовкой быта, она создает представление о жителях алтайской глубинки, не изображая их напрямую. Как мне кажется, художница поэтизирует и воспевает простую, без изысков жизнь народа, и это является основной темой ее творчества.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ Ф.С. ТОРОХОВА «ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ С ВЕРТОЛЁТОМ» Федор Семенович Торохов – заслуженный художник России, живописец. Свое творчество посвятил Алтаю и Монголии. С помощью картин он передавал красоту природы этих мест. Картина « Горный пейзаж с вертолетом» была написана в 80-х годах ХХ века для украшения аэропорта. Сейчас эта картина находится в Государственном художественном музее Алтайского края. Посетители музея могут открыть неизвестную для себя страницу творчества художника и получить положительные эмоции от живописи классика алтайского искусства Ф.С. Торохова. Большую часть картины занимает река. В ней переливаются синие, белые и красные тона, она течет, преодолевая препятствия в виде камней. Она как бы вытекает из густого высокого леса. На заднем плане картины изображены горы, местами покрытые снегом, а в небе летает еле видный вертолет, перевозящий людей. Горы со снегом - зима, а зеленый лес и речка - лето, Федор Семенович передает нам сразу два времени года. Торохов использует обширную палитру красок от светлых пастельных до насыщенных ярких цветов. Присутствуют оттенки охры, светло – малинового, синего, все возможный цвета зеленого и желтого, а оттенки светлой фуксии и желтоватого дают понять нам, что Федор Семенович писал эту картину на закате дня. Смотря на картины Ф.С. Торохова, ты влюбляешься в свою Родину, свой край, в свою природу и начинаешь уважать ее красоту и самобытность.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ М.Д. КОВЕШНИКОВОЙ «КРАСНА ИЗБА УГЛАМИ» Майи Дмитриевна Кошевникова – одна из художников посвятивших свои творческие усилия поискам пластического образа Алтая. Она ярко проявила себя как талантливый и самобытный живописец, тонко воспринимающий окружающий мир. Её творчество известно далеко за пределами края, оно высоко ценится среди специалистов и любителей живописи. Почти все натюрморты художницы посвящены быту жителей Горного Алтая. Расписанные стены изб и яркие узоры полотенец, увиденные художницей во время поездок по Алтаю, оказались в декоративно-праздничных полотнах. Одним из них является полотно «Красная изба углами», написанное в 1967 году. Работа представляет собой натюрморт, наполненный цветом, уютом, и солнцем, заполняющим комнату теплым светом, где главным «героем» выступает свежеиспечённый каравай. Натюрморт изображен в интерьере крестьянской избы. На первом плане мы видим стол, накрытый белоснежной скатертью, украшенной красной вышивкой, символизирующей землю, заключающую в себя силу и энергию необъятных и плодородных алтайских земель. На скатерти небольшая буханка хлеба и горшочек с ложкой, показывающие гостеприимство алтайских жителей. На втором плане красная стена, украшенная узорами; окно с геранью в горшке, распустившей пышные алые бутоны соцветий. У этой картины теплый колорит – красные стены перекликаются с жёлтым светом из окна и оранжево-коричневой корочкой каравая. Она наполнена теплыми красками, создающими запоминающийся и гармоничный фон для вкусного «героя» композиции, которые придают уют и теплоту картине. Картина Майи Дмитриевны «Красна изба углами» не может оставить тебя равнодушным, ведь в ней царит любовь к людям, Родине, она наполнена уютом и добротой...

ЭССЕ ПО ПАМЯТНИКУ О.К. ЗАКОМОРНОГО «ПАМЯТНИК ПЕРЕСЕЛЕНЦАМ НА АЛТАЙ» 14 сентября 2012 г. в столице Алтайского края г. Барнауле открылся Памятник, посвященный крестьянам-переселенцам, которые приехали из европейской части нашей страны на Алтай в годы столыпинских реформ. Они привезли с собой не только новые сорта пшеницы, но и новые технологии, новый уровень жизни, сыгравшие огромную роль в развитии края. Создатель композиции скульптор Олег Закоморный. Он выходец из крестьянской среды, любит и может часами рассказывать о деревне. Его прадед был в числе первых переселенцев, поэтому он не понаслышке знает, чем и как жил крестьянин. Главным героем композиции является крестьянин, который засеивает поле зерном. В своей работе он так же отразил и теплое весеннее солнце Алтая, леса и поля, возвращающиеся с юга птицы, и маленького ребенка, в образе которого мы видим и семью, и домашний очаг, и будущее в целом, ведь именно ради детей и их будущего весь этот тяжелый труд крестьянина. Образы сеятеля и ребенка - абсолютно собирательные, никто специально автору не позировал. Несмотря на свою многодетальность, памятник получился достаточно цельным. Большую роль в этом играет солнечный круг - он держит всю композицию. Кроме того, он имеет символичное значение: солнце - это свет, тепло, урожай, благополучие. Облака, деревья подчеркивают неразрывную связь и гармонию человека с природой. Теперь в Алтайском крае появилась новая достопримечательность - уникальный, не похожий на другие - памятник русскому крестьянину, который выносит на своих могучих плечах все невзгоды и трудности, связанные с земледелием, не теряя при этом веры в свои силы и прекрасное будущее. Как сказал сам Столыпин – «Россия – это не столицы, а громадная, сильная, жизненная совокупность провинций», поэтому здесь в провинции, где были видны результаты его реформ, и нашел свое место этот памятник. Я считаю, что этот монумент – прекрасная память о наших предках, нашей истории и мы, потомки, должны об этом помнить и гордиться.

ЭССЕ ПО ПАМЯТНИКУ О.К. ЗАКОМОРНОГО «ПАМЯТНИК ПЕРЕСЕЛЕНЦАМ НА АЛТАЙ» Первым монументом, прославляющим крестьянина и его труд, стал «Памятник переселенцам на Алтай», скульптора О.К. Закоморного. Благодаря аграрной реформе П.А. Столыпина было совершено массовое переселение крестьян на Алтай. И не смотря на все трудности освоения новых территорий, были распаханы новые земли, улучшилось состояние зернового хозяйства и животноводства. Сейчас Алтайский край является важным промышленным и сельскохозяйственным регионом страны и крупнейшим на востоке России производителем продовольствия. Памятник был создан, чтобы восславить труд крестьянина. Его скульптором стал Олег Закоморный. Известно, что его прапрадед прибыл в начале двадцатого века в числе переселенцев из Малороссии. По моему мнению, это послужило дополнительным источником вдохновения для скульптора. Памятник состоит из четырех частей, каждая из которых несет в себе глубокий смысл. Большой солнечный круг символизирует тепло, урожайность и благополучие. К нему прикреплены символизирующие освоение новых земель, перелётные птицы. Деревья говорят о неразрывной связи человека с природой. Бородатый сеятель и ребенок, символизирующий связь поколений и светлое будущее идут по распаханному полю, а за ними лесные дебри, что означает движение вперед и процветание. Все эти детали, складываясь как кусочки пазла, в единое целое создают некую композицию, к которой стремился скульптор. Эта работа заслуживает уважения и восхищения, ведь автор со знанием дела и любовью подошёл к своей работе.

Глеб Александрович Белышев – выдающийся живописец-акварелист Алтая. Он не только создавал красоту на полотнах, но и учил других этому мастерству. Необычные и яркие произведения, воплощенные в ткани с авторскими рисунками по текстилю – вклад Глеба Александровича в развитие Алтая и России. В огромный творческий диапазон художника входят и исторические натюрморты. Одной из таких работ является картина «История России», в которой затрагивается тема вечной памяти. Здесь присутствуют элементы прошлого, которые хранят свою собственную историю: на стопке старинных книг стоит древний шлем храброго русского воина, рядом мы видим грациозный кувшин, некогда украшавший дворянский стол. Чем дольше я всматриваюсь в работу мастера, тем сильнее ощущаю запах пропитанного временем пергамента, тем больше хочется открыть изображенную книгу и узнать ее сюжет. Непреодолимо тянет прикоснуться к холодному шлему, словно он сам может поведать о его смелом хозяине, который отважно защищал свою родину, о былых боях и славных победах. Икона Богоматери, изображенная на картине, смотрит на зрителя, словно призывая понять важную роль православия в России, духовность нашей богатой истории: через что мы только не прошли, что только не пережил наш народ, но мы все преодолели и победили всех врагов, сохранив и приумножив богатое и самобытное культурное наследие. Невольно задумываешься, сколько талантливых сильных людей жило на этой земле, сколько одаренных рук творило вечную красоту для того, чтобы мы сейчас могли любоваться всем этим. Смотря на эту картину, я думаю, что каждый из нас искренне благодарен нашим предкам и горд за нашу великую Родину. Мы должны стремиться быть достойными такого государства как Россия! Ведь наша держава поистине великая, наш народ мудр и талантлив, и я уверена, нынешние россияне в полной мере осознают, что наше будущее творится здесь и сейчас каждым из нас, и что наши потомки будут жить в самом прекрасном и справедливом государстве на планете. Всем своим творчеством, огромной общественной деятельностью Г.А. Белышев олицетворял данный посыл. Участник Великой Отечественной войны, Глеб Александрович награждён орденом "Отечественной войны II степени", медалью "За отвагу". Творческая работа художника в легкой промышленности отмечена орденом «Трудового красного знамени» и медалью "За заслуги перед обществом". Имея за плечами большой опыт работы, Глеб Александрович сформировал и возглавил художественную мастерскую Барнаульского хлопчатобумажного комбината, создал на Алтае школу рисунка по текстилю. Среди его учеников – давно уже ставшие настоящими мастерами своего дела талантливые художники Ирина Щетинина, Татьяна Дедова. Художник не просто стремился передать красоту мира своими работами, но и своими действиями, поступками делал окружающую действительность гармоничнее и лучше. Основываясь на лучших традициях нашей многонациональной страны, Г.А. Белышев сам являлся примером творца настоящего в интересах будущих поколений. И мы должны помнить наше прошлое, творить наше настоящее и заботиться о нашем будущем.

Многие художники посвящали себя поискам пластического образа Алтая. Среди них ярко выделяется творчество Майи Дмитриевны Ковешниковой. Родилась она в 1926 году в небольшом городке Новосиль Орловской Области. Выучившись там в художественном училище, она переехала на Алтай, где и начала плодотворно развивать себя. Стала участницей различных выставок. А в 1986 году ей было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР». Майя Дмитриевна Ковешникова - талантливый живописец. Ей творчество ценится не только на Алтае, но и за его пределами. Так же она писала много натюрмортов, посвященных быту жителей Горного Алтая. Различные детали русской жизни, русской избы, она узнавала из своих путешествий по Алтайским селам. Это все отразилось на некоторых ее работах, например на той, о которой я и хочу рассказать - это картина «Красна изба углами», написанная в 1967 году. На картине мы можем увидеть интерьер крестьянской расписной избы. На первом плане слева - стол, накрытый светлой скатертью с красно-синей вышивкой, на нем небольшая буханка хлеба. Левее расписная миска и ложка. На втором плане ярко-красная стена с красивой росписью. Правее центра – окно с геранью в горшочке. Из окна льется золотистый свет. Круглый хлеб символизирует собой богатство и гостеприимство Алтая, заключает в себе силу и энергию необъятных и плодородных алтайских земель. У этой замечательной, теплой по эмоциональному восприятию картины очень красивый колорит - золото солнечного света перекликается с золотой печеной корочкой каравая, любуется белоснежной скатертью на столе и трепещет в цветах и птицах на стенной росписи. Теплые и холодные краски причудливым образом переплетаются в необычный, запоминающийся и гармоничный фон для вкусного "героя" композиции и странным образом не отвлекают, не смотря на яркость, от главного - от хлеба на столе.