-
«30 ноября. 1930г. Приближается
годовщина уничтожения Сергиевских колоколов.
Это было очень похоже на зрелище публичной казни…»
(Из дневников М.М. Пришвина «Когда били колокола»)
Геннадий Борунов – один из самых известных художников Алтая, заслуженный художник РСФСР, чьё творчество считается классикой советского изобразительного искусства. Геннадий Фёдорович получил образование в Москве и Ленинграде, но после учёбы всё же вернулся на свою малую Родину, на Алтай в село Павловское. Там он активно писал разнообразные картины, такие как портреты земляков, пейзажи родных полей, сюжетные композиции. Основой творчества художника является труд сельских жителей и красоты Алтая. Своей миссией мастер видел запечатление для потомков образов добрых, трудолюбивых людей, он как бы «вёл летопись», чётко и образно воспроизводя события жизни русского народа. Именно так и появилась картина «Последний благовест», которая сейчас хранится в Павловском музее ИЗО имени Г.Ф. Борунова.
Когда художнику было 6 лет, в 1934 году, он стал свидетелем сноса Введенской церкви в родном селе Павловске. Это было время разрушения множества церквей и храмов по всей стране, так как церковь всегда имела большое влияние в народной среде и большевики боялись, что религия может разрушить коммунистическую идеологию. Поэтому храмы уничтожали, со стен сбрасывали купола, разбивали древние церковные колокола. Священников арестовывали, расстреливали. Шёл процесс «перевоспитания» России и установления новой модели жизни.
События, изображённые на данном полотне, так сильно врезались в память Геннадия Борунова, что через 57 лет художник возродил на холсте прекрасную и величественную церковь, которая, к сожалению, в реальности не была восстановлена. Сама же картина «Последний благовест» благодаря мастерству автора вызывает у зрителя чувство отчаяния и скорби, ощущение трагедии происходящего, ведь за этим полотном стоит история людей, чьи святыни подвергли оскорблению, чьё мировоззрение было втоптано в грязь.
На картине изображена ночь – время деяний дьявола, именно в его образе представлялась советская власть для верующих. Художник искусно сумел передать глубину мрака той ночи – ночи, когда власть имела право осквернять веру собственного народа, его ценности и заветы. Колорит произведения контрастен, окружение написано в мрачных тонах. Но ярко выделяется на фоне грозового неба колокольня, она освещена неизвестным источником света, как бы сияет изнутри, пытаясь напомнить людям о Боге. Она написана в горячих красных цветах, олицетворяющих священный огонь, очищающий души от грехов.
На переднем плане в белых рубахах, отражающих свет свечей, изображены крестьяне, собравшиеся узреть разгром их святилища. Среди группы верующих особенно много женщин в платках, так как именно женщины изначально более религиозны, чувствительны и душевно восприимчивы к трагичности жизни. Тёплый свет горящих свечей в руках молящихся людей передаёт Божий свет. Этот же свет исходит от людских фигур, что говорит о силе их веры, непоколебимости моральных устоев, они не способны принять содеянного, но выбора у них нет, они понимают, что сопротивление будет строго наказано. Но всё же люди пришли проститься со священным местом, где они могли приобщиться к Богу, а последний благовест оповещает их о начале последней службы. Этот звук – колокольный звон, чувствуется благодаря живописной технике автора, динамичности в мазках, которые как бы проявляют распространение звука в пространстве. Техника написания картины нечёткая, чуть дробная, позволяет живо передать образ хаоса, творящегося при профанировании народной веры.
Средний план изобилует оттенками красного, который несёт ощущение драматизма происходящего. Эти цвета символизируют кровь, страдания народа, у которого отбирают священное, вырывают честь, добродетель. Жители села не могут помешать бесчинствам и поэтому поплатятся собственным душевным равновесием, их ждут ещё многие горести, которые предстоит пережить нашей стране. Но и не прийти они тоже не могут, ведь это дань уважения к вере прадедов, которую они впитали с рождения и которую сохранили в сердцах.
Весь дальний план реализован в холодных тёмных тонах, подавляющих и низвергающих людей в отчаяние от собственного бессилия перед самодурством власти, которая в борьбе за умы народа, готова забыть культуру и верования своих предков, свою историю и ценностные ориентиры. Вдалеке виднеется группа людей с красным плакатом в руках. Они-то и олицетворяют собой новое правительство, потерявшее нравственные идеалы, несущее обязательное для всех граждан безбожие.
Обращаясь к нашей истории, приходится ужасаться тому, как советская власть надругалась над своим же народом путём уничтожения священных мест, в которых можно было приводить свой разум и душу в гармонию с Богом, где можно было исповедаться, почтить память об ушедших. Приходится поражаться тому, какое варварство происходило по всей стране в отношении памятников искусства, культурных ценностей и живых людей.
Неудивительно, что юного Геннадия Борунова картина вероломного разрушения церкви потрясла до глубины души, и он пронёс это зловещее воспоминание через всю свою жизнь и запечатлел на прекрасном полотне, которое способно вызвать сильные чувства у людей, хоть немного уважающих историю и культуру своего народа. Благодаря таким художникам, зрители способны просто глядя на картины, испытывать сильные эмоции, задумываться над серьёзными нравственными вопросами. Искусство действительно пробуждает в людях совершенно новые, неожиданные чувства, воспитывает души и помогает расставлять верные жизненные приоритеты.
ЭССЕ ПО КАРТИНЕ БОРУНОВА Г.Ф. «ПОСЛЕДНИЙ БЛАГОВЕСТ»
Автор:
Полуэктова ВладленаПреподаватель: Боровых Инна Владимировна
Возраст автора работы:
16 лет
-
ЭССЕ ПО КАРТИНЕ
Н.П. БОГДАНОВА-БЕЛЬСКОГО "НОВЫЕ ХОЗЯЕВА"
Перед нами картина Н.П. Богданова-Бельского «Новые хозяева». Она написана в 1913 году. Находится в Государственном художественном музее Алтайского края г. Барнаула.
Главные герои этого произведения – семья крестьян за чаепитием. На столе – свежие бублики. Крестьяне с видимым удовольствием степенно пьют чай. Чаепитие происходит в богатой обстановке дворянского дома. Обстановка гостиной контрастирует с образами «новых» хозяев дома.
У каждого в руке по блюдцу, а рядом стоят обычные гранёные стаканы, лишь рядом с маленьким мальчиком в клетчатой рубашке и девочкой сидящей между мужчинами мы можем наблюдать фарфоровые чашки. В руках у девушки в синем головном уборе чайник и чашка из фарфора. Вот сидит парень в сине-фиолетовой рубашке, а напротив него – три девушки в светлых нарядах тёплых цветов. Художнику удалось передать нам атмосферу, царящую в доме, – розовощёкие счастливые крестьяне, горячий чай, роскошная обстановка, но сдержанность в поведении всех членов крестьянской семьи, босые ноги мальчишки, верёвки на потрескавшихся стенах, хомут, соседствующий с колоннами. Художник явно подчеркивает все детали, которые отделяют жильцов от того дома, в котором они сейчас расположились. Живописец специально использует холодные тона, чтобы показать прохладу и отсутствие комфорта. Роскошь и бедность, фарфоровые чаши и гранёные стаканы…
Почему именно этот сюжет Николай Петрович Богданов-Бельский выбрал для своей картины?
В то время в России повсеместно наблюдалось такое явление, как разорение дворян, которые впоследствии продавали свои шикарные фамильные усадьбы разбогатевшим крестьянам и купцам, что мы и наблюдаем на этой картине. За столом сидят новые хозяева дома, в их неторопливости и сосредоточенности движений чувствуется крестьянская основательность, но в то же время ощущается какая-то неуверенность. Возможно, им всё ещё сложно поверить, что некогда дворянская усадьба, в которую запрещалось даже входить, теперь является их собственностью, и они могут вот так степенно пить чай с булочками и радоваться жизни в новом доме.
Обстановка дома была списана с усадьбы Ушаковых, которая находилась в селе Островно на берегу озера Удомля, где Николай Петрович жил, работал и написал свою работу "Новые хозяева".
Можно заметить, что Н.П. Богданов-Бельский не ставил перед собой цели подробно разработать интерьер комнаты за основным композиционным центром, однако портрет в большой и тяжёлой золочёной раме, напольные часы, практически достающие до самого потолка, кресла с ажурными ручками, дорогая мебель из красного дерева говорят нам о былом великолепии усадьбы. Этот контраст между остатками роскоши усадьбы и самой обыкновенной крестьянской одеждой помогает зрителю понять события, происходившие в начале двадцатого столетия.
Николай Петрович Богданов-Бельский, живший в то время, смог точно передать ситуацию, сложившуюся в России на рубеже 19-20 веков. Благодаря таким, как Н.П. Богданов-Бельский, история имеет произведения искусства, которые становятся живописным документом, подтверждающим те или иные события, произошедшие в прошлом.
Эссе по картине Н.П. Богданова Бельского «Новые хозяева»
Автор:
Шабалина АлександраПреподаватель: Малых Елена Игоревна
Возраст автора работы:
15 лет
-
ТЕМА СМЕНЫ ЭПОХ В КАРТИНЕ Н.П. БОГДАНОВА-БЕЛЬСКОГО «НОВЫЕ ХОЗЯЕВА. ЧАЕПИТИЕ»
Картина «Новые хозяева. Чаепитие», написанная в 1913 г. (холст, масло; 124х160; Государственный музей изобразительных искусств Алтайского края) принадлежит к наиболее известным произведениям Николая Петровича Богданова-Бельского. На первый взгляд она кажется просто изображением домашней сцены: большая семья собралась за чайным столом. Однако это тот случай, когда за внешней простотой в произведении искусства содержатся более глубокие смыслы. В данной работе мы ставим целью показать, как благодаря тщательно продуманному замыслу бытовая сцена перерастает в образ целой эпохи, когда на смену одному жизненному укладу и культуре приходят «новые хозяева».
Н.П. Богданов-Бельский был одним из тех художников, кто в период расцвета модернистских течений, оставался верен реалистической традиции. Его творческий метод связан с традициями передвижников и это вполне понятно, потому что среди его учителей по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества были В.Е. Маковский и И.М. Прянишников. Тема картины, связанная с показом общественных процессов, нетипична для мастера, заслужившего известность в первую очередь сюжетами из жизни деревенских детей. Зато метод создания картины характерен для Богданова-Бельского и передвижников вообще.
На первом месте здесь – повествование, изобразительный рассказ. О таких картинах легко писать сочинение, потому что зрительный образ легко пересказать. Тем более все, что мы видим в произведении, является говорящими деталями, из которых складывается смысл.
Изображен уютный зал дворянского усадебного дома с колоннами, поддерживающими балкон, и старыми портретами на стенах. Уже в бытовой обстановке мы наблюдаем встречу старого и нового. На стенах отчетливо видна потрескавшаяся краска, портреты кажутся пыльными. Пьющие чай сидят на разношерстной мебели вокруг раздвижного стола со множеством ножек (точно такой же есть в нижегородском музее Н.А. Добролюбова). На стене в глубине висит упряжь, и, конечно, бросается в глаза железная печка с длинной загнутой трубой.
Члены семьи сидят чинно и неторопливо пьют чай с блюдца. Эта простонародная привычка, как и обыкновенные стаканы, а не фарфоровый сервиз, выглядят неуместно в интерьере усадьбы. Разбогатевшие крестьяне купили старое «дворянское гнездо». Они чувствуют тут себя совершенно естественно, ведут себя привычно. Не стараются подстроиться под окружающую обстановку и казаться лучше, чем есть на самом деле.
Особенно удачны и выразительны, как всегда у Богданова-Бельского, образы детей. Сидящий спиной к зрителю мальчик поджал босые ноги, опираясь на перекладину стула, наклонился к стоящему на столе блюдцу и пьет, не обращая внимания ни на что вокруг. Так же сосредоточенно пьет маленькая светловолосая девочка, сидящая с другой стороны стола. Подросток в ярко-голубой рубашке, сидящий в кресле красного дерева, очень индивидуален. В нем есть крестьянская степенность. На колене лежит крупная и натруженная рука, сразу видно, что он привык к деревенскому труду.
Фигура главы семьи сдвинута от геометрического центра картины, но выделена среди сидящих за столом и смотрится насыщенным цветовым пятном.
Как пишет исследователь истории искусствоведческой науки С.С. Акимов, дворянская усадьба XVIII-XIX вв. стала объектом изучения историков и искусствоведов в первом десятилетии ХХ в. Интерес к усадебному наследию был окрашен ностальгией по уходящему в прошлое стилю жизни и распространился чрезвычайно быстро, захватив большое число специалистов и дилетантов-любителей старины, и отразился в литературе и изобразительном искусстве.
В это время сама усадьба как форма социально-экономической и культурной жизни становится уже фактом истории, а не явлением современности. Исчезновение дворянской усадьбывоспринималось как безвозвратная утрата подлинно высокой культуры, усадебное прошлое воспринималось романтически. В живописи и литературе был создан глубоко поэтичный, эмоционально привлекательный образ «дворянского гнезда», в искусствоведении появились в статьи А.Н. Бенуа, Н.Н. Врангеля, А.А. Трубникова и других авторов.
Статьи, посвященные истории усадебной культуры, публиковались на страницах ежемесячного журнала «Старые годы», выходившего с января 1907 г. Одним из ведущих авторов «Старых годов» был Н.Н. Врангель (1880-1915). Его наиболее крупное исследование по этой тематике – статья «Помещичья Россия» – увидело свет в сентябрьском номере журнала за 1910 г.Это объемная статья, сочетающая обстоятельность научного исследования с размышлениями в форме эссе и призывом к общественности сохранять историко-культурное наследие.
Образ уходящей в прошлое дворянской усадьбы был создан многими художниками. Прежде всего это члены объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». В натурных изображениях усадебных интерьеров у В.А. Серова («Зал старого дома. Имение ОбнинскихБелкино», 1904), С.Ю. Жуковского («Комната в имении Брасово», 1916), А.В. Средина («Портретная в имении Гончаровых Полотняный завод», 1900-е гг.) и других художников преобладает лирическое восприятие, наделенное оттенком грусти и ностальгии. Богданов-Бельский вводит в усадебную тему социальный аспект. Сходный образ воплощен И.Н. Крамским в полотне «Осмотр старого дома» (1873), которое осталось неоконченным. В письме П.М. Третьякову художник рассказал о своем первоначальном замысле: показать сцену покупки усадьбы купцом, но в итоге он отказался от повествовательности и оставил старого барина наедине с прошлым.
Живописные приемы Богданова-Бельского сочетают в себе традиции русского реализма и достижения импрессионистов. С их живописью он познакомился уже после окончания Академии художеств, когда завершал свое образование в частных студиях в Париже. Он четко строит форму и не пишет раздельным мазком, но в стремлении к наиболее тонким нюансам цвета (например, в изображении стен), в светлой гамме чувствуется влияние импрессионистических живописных находок.
В решении темы Богдановым-Бельским, как нам кажется, есть автобиографические моменты. Дело не только в том, что перед нами изображение усадьбы Островно на берегу озера Удомля, где художник часто гостил у помещика Ушакова. Сама биография живописца способствовала глубокому пониманию темы. Он был уроженцем глубинки в Смоленской губернии и хорошо знал деревенскую жизнь, начинал учиться искусству в иконописной мастерской. С другой стороны – он европейски образованный художник, светский человек (достаточно взглянуть на его автопортрет, 1915 г.) Обстоятельства биографии помогали ему лучше понять происходящую на его глазах смену поколений и традиций.
Сделаем выводы. В картине «Новые хозяева. Чаепитие» в обыденной бытовой сцене раскрыта тема уходящей в прошлое жизни в дворянской усадьбе и шире – тема сменяющих друг друга жизненных укладов. Образ поэтому имеет и общественный, и психологический, и историко-культурный аспекты. Это соответствует интересу к дворянской усадьбе, который охватил русскую литературу, живопись и историческую науку в период Серебряного века. Художник продолжает традиции передвижников и строит образ на основе подробного рассказа и показа конкретных социальных типов. В живописном исполнении сочетаются традиции отечественной реалистической школы и опора на отдельные достижения французских импрессионистов.
Использованная литература:
1. Акимов С.С. Динамика изучения русской усадебной культуры в XX - начале XXI в. // Традиции образования и духовное становление личности: идеи Н.А. Добролюбова и выдающихся мыслителей XIX-XXI вв. и современность. Нижний Новгород, изд-во О.В. Гладковой, 2013.
2. Баршева И.Н., Сазонова К.К. Н.П. Богданов-Бельский. М.-Л., 1962.
3. Дмитриева Е., Купцова О. Жизнь усадебного мифа. Утраченный и обретенный рай. М., 2003.
4. Знаменитые россияне в истории Удомельского края. Сост. Д.Л. Подушков. Научн. ред. В.М. Воробьев. Тверь, 2009.
5. Лапидус Н. Богданов-Бельский. М., 2005.
6. Подушков Д.Л. Академик живописи Николай Петрович Богданов-Бельский // Удомельская старина. Краеведческий альманах. 2003, № 31 (март).
7. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. М., 1986.
ЭССЕ ПО КАРТИНЕ Н.П. БОГДАНОВА-БЕЛЬСКОГО «НОВЫЕ ХОЗЯЕВА. ЧАЕПИТИЕ»
Автор:
Алексей КудрявцевПреподаватель: Акимов Сергей Сергеевич
Возраст автора работы:
12 лет
-
Передо мной репродукция картины Аркадия Пластова «Сенокос». Эта картина поразила меня яркими свежими красками и интересным сюжетом, и осталась в моей памяти. Для меня эта картина – настоящий образ России. Ведь в ней есть все: русские березы, цветущие луга, яркое синее небо. В такую Россию нельзя не влюбиться!
Это полотно поражает обилием сочных насыщенных цветов. На переднем плане - цветущие колокольчики самых разных оттенков: от нежно-розового, почти белого цвета до сочных сиреневых оттенков. В картине художником используется много зеленого цвета. Яркий зеленый - на переднем плане для изображения луговой травы, до темно-зеленого, иногда изумрудного, для изображения леса на заднем плане. Очень красиво, как настоящие, написаны листья берез. Видно как художник, используя контраст зеленого цвета от почти черного до ярко-зеленого, передает колыхания ветвей дерева. Будто чувствуешь, как летний ветерок обвевает фигуры сенокосцев. Кажется, я даже чувствую летнюю жару и чувства работающих людей, глядя на эту картину.
На заднем плане изображено голубое облачное летнее небо. Вдали раскинулся хвойный лес, упирающийся верхушками елей и сосен в небеса. Слева- маленькая деревенька, скрывшаяся за лесом.
Главные герои этой картины- сенокосцы. Вероятно, это семья. В жаркий летний день они вышли на луг косить сено. Первым идет молодой паренек, наверно испытавший немало во время войны. За юношей следуют его родители – старушка- мать в белой косынке и нежно- розовом платье, отец- мужчина средних лет одетый в нежно-голубую рубаху с подвернутыми рукавами. За родителями идет старик с белейшей бородой и развевающейся по ветру рубахой.
Я прочитала, что эту картину Аркадий Пластов написал в 1945 году – это был год Победы нашей страны в Великой Отечественной войне. Эта война была очень тяжелой, в ней погибло огромное количество советских людей, много было разрушено и разграблено фашистами. Но, наша страна, все равно победила. И мне кажется, что в этом полотне художник показал этих победивших в войне людей. Простых, скромно одетых, трудолюбивых, но это - победители и, мне кажется, художник восхищается ими.
Сейчас полотно находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее. Мне очень хотелось бы увидеть это полотно «вживую», восхититься подлинником. Думаю, я обязательно воплощу это желание в реальность.
Эссе по картине А.А.Платова "Сенокос"
Автор:
Пархоменко ЛидияПреподаватель: Волкова Виктория Васильевна
Возраст автора работы:
11 лет