Победители конкурса детского и юношеского творчества "Моя семья, мой край, моя страна"
Внимание! Открытие итоговой выставки лучших работ конкурса «Моя семья, мой край, моя страна» и цветочная церемония награждения победителей состоится 14 апреля 2015 г. в 15-00 адресу: г. Барнаул, ул. Некрасова 18, Барнаульская ДШИ №1. Убедительная просьба к призерам подтвердить свое участие. Конт. тел.: 8-913-266-7302.
ДИПЛОМ-ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ (по результатам народного голосования)
-
Цветение маральника
Автор: Полина Абрамова
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 283 -
-
Семья акул на морском дне
Автор: Акулинин Николай
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 187 -
Ромашковое поле.
Автор: Арина Лебедева
Возраст автора работы: 5 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 63
ГРАН-ПРИ
-
Корона Горного Алтая - Уймонская долина
Автор: Алина Исакова
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 109 -
-
Семейная прогулка
Автор: Екатерина Лазарева
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 44
ДИПЛОМЫ | СТЕПЕНИ
-
Старый Томск
Автор: Алиткина Олеся
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: тушь
Просмотров: 74 -
Радужный пейзаж.
Автор: Лиза Зорина
Возраст автора работы: 12 лет
Формат: А2
Материал: Граттаж
Просмотров: 53 -
Ночной город
Автор: Катя Лунёва
Возраст автора работы: 8 лет
Формат: А3
Материал: пастель
Просмотров: 57
ДИПЛОМЫ || СТЕПЕНИ
-
Я иду домой.
Автор: Мелентьева Алиса
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 73 -
Летний солнечный день
Автор: Елена Гавриш
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 33 -
Хористы
Автор: Рожков Виталий
Возраст автора работы: 10 лет
Формат: А3
Материал: пастель
Просмотров: 32 -
Моё село
Автор: Евгения Дербилова
Возраст автора работы: 12 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 81 -
"У бабушке в деревни"
Автор: Горшкова Кира
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А3
Материал: пастель
Просмотров: 57 -
Зонтики
Автор: Брютова София
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А3
Материал: акварель
Просмотров: 48
ДИПЛОМЫ ||| СТЕПЕНИ
-
Мой город
Автор: Кривецкая Алина
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А3
Материал: пастель
Просмотров: 37 -
Край алтайских легенд
Автор: Екатерина Матвейчук
Возраст автора работы: 16 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 63 -
Осень на Алтае
Автор: Сапрыгин Владимир
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 67 -
Дом Носовича
Автор: Анна Панина
Возраст автора работы: 13 лет
Формат: А2
Материал: акварель
Просмотров: 73 -
Часовня.
Автор: Ярослава Кривошеева
Возраст автора работы: 10 лет
Формат: А2
Материал: Граттаж
Просмотров: 40 -
Уборка урожая
Автор: Чашина Настя
Возраст автора работы: 11 лет
Формат: А4
Материал: гуашь
Просмотров: 34 -
Зимний лес
Автор: Мирошниченко Полина
Возраст автора работы: 11 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 62 -
Непобедимая Россия
Автор: Алла Тейхриб
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 35 -
Морозные кружева
Автор: Елизавета Волкова
Возраст автора работы: 8 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 64 -
Град
Автор: Мозякина Дарья
Возраст автора работы: 8 лет
Формат: А3
Материал: фломастеры
Просмотров: 31
Специальные дипломы от Алтайского отделения Союза Архитекторов России
-
Утиная охота
Автор: Сминьчугова Елизавета
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А3
Материал: фломастеры
Просмотров: 32 -
Мраморный мостик, Царское Село
Автор: Таня Брезгунова
Возраст автора работы: 11 лет
Формат: А3
Материал: акварель
Просмотров: 25 -
Властелин гор
Автор: Трибунских Аня
Возраст автора работы: 10 лет
Формат: А3
Материал: тушь
Просмотров: 22 -
Профессор.
Автор: Вера Овечкина
Возраст автора работы: 7 лет
Формат: А3
Материал: мел
Просмотров: 28
Специальные дипломы за цветовое решение
-
Народный дом в Барнауле
Автор: Елизавета Завьялова
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 31 -
Горный поток
Автор: Арина Бурлакова
Возраст автора работы: 17 лет
Формат: А2
Материал: акварель
Просмотров: 58 -
Закат
Автор: Двухжилова Алина
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 29 -
-
-
Моя семья
Автор: Мария Мордовина
Возраст автора работы: 9 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 17 -
Мой Барнаул
Автор: Анфиса Чиркова
Возраст автора работы: 11 лет
Формат: А3
Материал: пастель
Просмотров: 23
Специальные дипломы за раскрытие темы конкурса
-
Прогулка
Автор: Анна Корнева
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 260 -
Семейные традиции
Автор: Глушко Софья
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 45 -
По тропинке
Автор: Сапрыгин Владимир
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 72 -
В полях Алтая
Автор: Анна Панина
Возраст автора работы: 12 лет
Формат: А2
Материал: гуашь
Просмотров: 33
Специальный диплом за комозицию
-
Веселый денек
Автор: Сизова Александра
Возраст автора работы: 12 лет
Формат: А3
Материал: гуашь
Просмотров: 34
Номинация декоративно-прикладное творчество
ДИПЛОМЫ | СТЕПЕНИ
-
Барнаул. Проспект Ленина. Дом "Три богатыря
Автор: Степан Кремнёв
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: коллаж
Просмотров: 46 -
Весна.
Автор: Юлия Игуменова
Возраст автора работы: 11 лет
Формат: А3
Материал: коллаж
Просмотров: 73
ДИПЛОМЫ || СТЕПЕНИ
-
Барнаул. Театр. Драмы
Автор: Евстигнеева Дарья
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: коллаж
Просмотров: 33 -
Сибирская Совушка.
Автор: Оксана Баклыкова
Возраст автора работы: 13 лет
Формат: А2
Материал: батик
Просмотров: 26
ДИПЛОМЫ ||| СТЕПЕНИ
-
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ АЛТАЙСКОГО КРАЯ
Автор: Саша Перепелицына
Возраст автора работы: 15 лет
Формат: А2
Материал: коллаж
Просмотров: 38 -
Бабочки.
Автор: Александра Сабынина
Возраст автора работы: 14 лет
Формат: А2
Материал: батик
Просмотров: 36 -
Семейное пасхальное утро.
Автор: Лена Мастюкова
Возраст автора работы: 12 лет
Формат: А2
Материал: батик
Просмотров: 32
Номинация эссе
ГРАН-ПРИ
-
Автор: Александр Волобуев
Эссе по картине Г.Ф. Борунова «Председатель Кольцов. Колхозная осень» Осень… Прекрасная пора! Яркие краски придают ей особую значимость, торжественность. Для одних – это всего лишь время года, для других – это значит, что пришла пора серьезно трудиться. Издавна наши предки трудились все лето, в поте лица, заготавливая припасы на суровую русскую зиму. Шло время, менялись поколения, а крестьянство жило. В годы Советского Союза крестьянство претерпело изменения, появились колхозы. Картины нашего земляка Геннадия Федоровича Борунова «Хозяева земли», «Хлеб убран» и многие другие, великолепно передают ту жизнь, при которой все решалось сообща. Взглянув на его картину «Председатель Кольцов. Колхозная осень», мне сразу вспомнилось мое детство, когда я почти все лето проводил у бабушки с дедушкой. Как сейчас помню, дом их стоял на холме, с которого открывался замечательный вид на поля, усеянные рожью, пшеницей. Вдалеке, если присмотреться, можно было заметить здания элеваторов, ангары для техники и прочие хозяйственные постройки. Мои бабушка и дедушка тоже трудились в колхозе. Бабушка вставала рано утром, чтобы сначала управиться с домашними делами, а после уходила на работу. Дедушка вставал чуть позже, завтракал и тоже отправлялся на работу. Иногда они брали меня с собой. Таким моментам я был очень рад, потому что мне хотелось покататься на грузовике, который водил дедушка или понаблюдать, как бабушка подсчитывает доходы и составляет бюджеты для всего колхоза. Так проходило все лето, почти беззаботно, но вот с приближением осени, темные тучи частенько посещали нашу Александровку. Все в колхозе готовились к сбору урожая. Это достаточно трудоемкий процесс, поэтому наш председатель строго следил за подготовкой к нему. Он был похож на председателя Кольцова, того что на картине Геннадия Борунова. Статный мужчина лет этак пятидесяти, с серьезным взглядом. К таким сразу появляется доверие, по ним видно – «серьезный человек серьезен во всем». На самой картине помимо самого председателя присутствуют еще четыре человека. Как видно, Кольцов решил обсудить тяжелую сложившуюся ситуацию. На первый взгляд никакой тяжелой ситуации нет, но это не так! Урожай уже был собран, его сложили под открытое небо, надеясь на хорошую погоду. Но вот огромная дождевая туча появилась на небе и закрыла весь горизонт. Что же делать? С минуты на минуту эта туча будет уже над ними, и весь урожай пропадет! Как же спасти труды всего колхоза? Как уберечь урожай от не минуемой гибели? Все эти вопросы должен решить председатель Кольцов в самые короткие сроки! Конечно, он один не справится, все они должны сообща проработать план действий. Надежду на небольшую отсрочку им дает маленький просвет в небе. Эта дырка может подарить им совсем не лишние десять-пятнадцать минут, но все равно плачевность ситуации уже осознали и рабочие, и сам Кольцов. Обсуждение этой не простой ситуации они ведут на фоне «золотых гор» и мехтока. Если присмотреться, то можно увидеть, что на картине присутствуют еще как минимум два человека. Один из них стоит на лестнице мехтока и показывает куда-то вниз, видимо там есть еще рабочие. Другой, уже чуть поближе, с лопатой в руках, сгребает золотистый урожай. В целом, картина выполнена в средних тонах. Она достаточно проста для восприятия и понимания сюжета, даже самый далекий от искусства человек, сможет высоко оценить профессионализм художника. Такой, казалось бы, сложный сюжет тяжело воплотить на бумаге, но Геннадий Федорович с этим справился. Мне нравится его особый подчерк. Это похоже на импрессионизм. Представляю, как интересно было бы наблюдать за созданием этой картины. Наиболее существенную часть творчества художника занимает тема земли, крестьянства. Он создавал образы сильных людей, крепко связанных с землёй. Картины, им созданные, считаются классикой изобразительного искусства Алтая. Его талант по достоинству оценен в России и на Украине. Заканчивая свое эссе, я хотел бы привести несколько строк стихов, написанных моей знакомой поэтессой: «…На свете много мест прекрасных, Но сердцу ближе милый край, Нам приоткрыл свои секреты Могучий батюшка - Алтай!»Эссе по картине Г.Ф. Борунова «Председатель Кольцов. Колхозная осень"
Автор: Александр Волобуев
Возраст автора работы: 14 лет -
Автор: Маргарита Гуськова
ЭССЕ по картине Михаила Яковлевича Будкеева “Старый Барнаул” Прошлым летом я несколько раз посещала Центральный городской парк. На обратном пути я проходила мимо обветшавших зданий напротив трамвайного кольца, и от их унылого вида у меня почему-то всегда щемило сердце. Когда я увидела картину М.Я. Будкеева «Старый Барнаул», то сразу же узнала здание, изображенное на ней. Оно находится на углу Социалистического проспекта и Мало-Тобольской улицы, а каменный въезд соединяет его с соседней постройкой. Я долго разглядывала эту картину – она удивительным образом переносила меня в прошлое и давала возможность почувствовать атмосферу ушедших лет. Я задумалась, почему же это жизнеутверждающее по своему содержанию произведение вызывает в моей душе грусть? Произведение рассказывает о жизни, которая протекала на улицах нашего города в 1960 - 1980-е годы. Изображена поздняя весна, когда на улице сыро и, судя по одежде прохожих, прохладно. Тем не менее, этот весенний день нельзя назвать хмурым, потому что в целом в картине звучат оптимистические нотки: она наполнена солнечным светом и дыханием жизни. На мокром асфальте цветными пятнами отражаются фигуры спешащих по своим делам горожан. На улице стоит лошадиная повозка, нагруженная ящиками с товаром. В то время машин в городе было значительно меньше, чем сейчас, и поэтому на дорогах часто можно было видеть телеги, запряженные лошадьми: их использовали как грузовой транспорт. Слева на картине изображено несколько человек, толпящихся перед торговой точкой. А над каменной аркой, соединяющей два здания, словно стражники, созерцают на все происходящее два чугунных льва. Этот один запечатленный на картине день воспроизводит будни города и горожан на протяжении целых десятилетий. Жизнь протекает размеренно, без суеты и спешки: кажется, будто время идет медленнее, чем сейчас. В 1960 - 1980-х годах в Барнауле уже существовали Черемушки и строились многоэтажные дома. Однако эти постройки и близко не могли сравниться с взметнувшимися ввысь современными зданиями и торговыми центрами. Барнаул был во много раз меньше, чем мы знаем его сегодня. Правее изображенного на картине каменного въезда в старом одноэтажном здании находился гастроном. Он существует до сих пор, но тогда он считался довольно большим магазином, и многие горожане специально приезжали за покупками именно сюда. Старый базар был весьма оживленным районом, который очень любили барнаульцы, и где полным ходом кипела городская жизнь. Но, к сожалению, сейчас этот старый уголок Барнаула выглядит обветшавшим, опустевшим, забытым всеми. Вот почему картина М.Я. Будкеева «Старый Барнаул» вызывает у меня чувство легкой грусти: город, изображенный художником, остался в прошлом, а вместе с ним ушла и целая эпоха. Люди, которых мы видим на картине, мечтали, строили, делали что-то полезное для тех, кто будет жить после них. Они любили Барнаул так же, как любим его мы, но их Барнаул был совсем другим. Сейчас изменилось многое: и архитектурный облик города, и ритм жизни, и ее уклад. Появились новые микрорайоны с парками и скверами, торговые центры, площади, и это радует. Города должны расти и строиться, но новое должно непременно уживаться с архитектурными памятниками прошлого, а не уничтожать их. Больно видеть, когда сверкающие на солнце современные здания-гиганты теснят старинные деревянные особняки и загораживают собой храмы. Историю забывать нельзя, ведь все когда-нибудь станет историей. Поэтому мы должны любить и беречь наш Барнаул – старый и новый.Эссе по картине М.Я. Будкеева "Старый Барнаул"
Автор: Маргарита Гуськова
Возраст автора работы: 13 лет
ДИПЛОМЫ | СТЕПЕНИ
-
Автор: Карпицкий Дмитрий
В современном мире всё большую и большую роль играют высокие технологии, информатизация затрагивает все сферы жизни общества. Но искусство вовсе не исчезло из нашей жизни – люди продолжают ценить произведения великих мастеров. Особенно популярна в наше время живопись, причём не только признанная многими поколениями, но и новые полотна, несущие свежие идеи, отражающие назревшие проблемы. Россия за время своего существования подарила миру множество талантливых художников, но в моём эссе речь пойдёт об алтайском гении, Григории Ивановиче Гуркине, а более о его картине «Озеро горных духов». Конечно же, прежде чем говорить непосредственно о картине, стоит упомянуть о том, что наш земляк родился в селе Улала (Горно-Алтайск), в 8 лет учился иконописи при Алтайской духовной миссии и намеревался стать учителем, однако, последнее осуществить не удалось, поскольку Григорий Иванович устал от преподавательской деятельности и вновь продолжил писать. На этнические мотивы его натолкнуло знакомство с собирателем алтайского фольклора Андреем Викторовичем Анохиным. Первая картина художника «Ночь жертвы» (или «Камлание») была полна таинственности и слабо отражала истинный быт и религию жителей гор, поскольку автор был православным по воспитанию. Однако позже, в период творческого рассвета Гуркин занялся доскональным изучением тематики, оставив сотни рисунков не столько художественной, сколько этнографической ценности. На закате жизни в картинах стали появляться новые мотивы – умиротворённость, красочность, даже элементы декоративности. Люди с удовольствием ходили изучать творчество мастера. Ни один праздник не обходился без плакатов и разрисовок Григория Ивановича. Всю жизнь этот замечательный, необыкновенный человек писал завораживающие необыкновенной красотой и реалистичностью работы, приобретя добрую славу не только в узких кругах, но и по всей Сибири, и даже России. Казалось бы, судьба художника сложилась замечательно, но в связи с политической деятельностью в период революции и Гражданской войны его досье в органах советской власти не было безукоризненно чистым, и его, как и многих талантливых людей в то время, приговорили к расстрелу по выдуманному обвинению, в нашем случае – «организация подпольной националистической группы и шпионаж в пользу Японии». Приговор был приведён в исполнение в 1937 году. Но великое имя не осталось незаслуженно запятнанным. После смерти обагрённого кровью Сталина и ослабления тогдашнего режима, настала так называемая «хрущёвская оттепель», в ходе которой Григория Ивановича Гуркина реабилитировали посмертно (если точнее, в 1956 году). Но это ключевое слово – посмертно – вновь указывает на ошибки системы того времени, из-за которых невинные люди тысячами гибли без малейшего повода, и наше государство больше теряло от уничтожения великих умов, творцов и деятелей, чем приобретало за такую цену какие-то политические выгоды, страх власти и контроль над разумами советских граждан. Но искусство вечно, в отличие от жизни человека, и мы обратим наше внимание на главный предмет ... – полотно «Озеро горных духов». На переднем плане изображена гладь воды небольшого озера и часть окаймившего её берега. Природа просыпается от сковавшего её зимнего сна: водоём освободился ото льда, и лишь небольшие его остатки плавают на поверхности, земля почти обнажилась, сбросив снежный покров и подставив грязно-зелёную траву и ствол упавшего дерева под тёплые и ласковые лучи уже весеннего солнца, заливающего светом весь пейзаж, и придающего чистой горной воде это неповторимое внутреннее свечение. Кое-где на берегу и в озерце виднеются массивные глыбы и камни, неотделимый атрибут красот Алтая. На левой стороне так же изображены тёмные насыпи из валунов с прожилками пороши. Справа, на двух холмиках, покрытых красноватой растительностью, друг за другом парами стоят низкие тёмные ели, привлекающие взор и манящие своей таинственностью и отчуждённостью. С каменистого склона котловины остатки снега медленно сползают в озеро, чтобы насытить его, придать новых сил. Зелёная шапка склона с белыми прогалинами постепенно сливается со скалами на заднем плане. Идеальным фоном для неповторимой картины стало то, без чего Алтай не будет Алтаем – горы. Величественные, неуязвимые, спокойные гиганты возвышаются над нами, даря неповторимое ощущение силы и мудрости природы. Одетые в вековые фирны, они, будто молча, следят из-под покровов за суетой жизни, снисходительно игнорируя все ошибки, допущенные из-за расторопности окружающего мира. Рядом с ними даже время начинает течь медленнее, или вовсе останавливается, чтобы разумное существо на мгновение остановилось и насладилось этим моментом, этим пейзажем, этой природой. Купаясь в солнечных лучах, великаны вновь наблюдают картину, повторяющуюся из года в год, и, знаменуя это событие, испускают прекрасные кучевые облака, на которые каждый, наверняка, любуется, пока путешествует в чудесном краю. Небо над горами сплошь покрыто уже другими, воздушными гигантами, несущими обновление в новые места. Задний план – пики скал и облака - и есть горные духи, о которых говорит Григорий Иванович, хранящие мудрость и опыт наших предков. В заключение скажу, что картина действительно удивляет своей атмосферой - удивительно передано это истинное природное спокойствие, которое встретишь только на Алтае. Воображение само рисует знакомые глазу образы и погружает в изображённое место. Хочется оказаться в одиночестве, предаться созерцанию творений Матери-Земли и рефлексии. Сказать, что мне понравилась эта картина – ничего не сказать, я готов вновь и вновь возвращаться к просмотру и увидеть то, что до сих пор не видел, прочувствовать то, что ещё не чувствовал, задуматься о сокровенных смыслах, тайнах жизни.Эссе по теме: Гуркин Г.И. «Озеро горных духов»
Автор: Карпицкий Дмитрий
Возраст автора работы: 16 лет -
Автор: Елизавета Коваль
Эссе по картине Г.И. Гуркина «Озеро горных духов» Григорий Иванович Гуркин написал картину «Озеро горных духов» в 1941-1943 годах. Приехав в горный Алтай, я и сейчас могу увидеть этот замечательный пейзаж нетронутый человеком. Взглянув на эту картину, первое, что бросается мне в глаза это сочетание теплых и холодных тонов. Цвет передан очень реалистично. Видно, что небо пасмурное, но в то же время слабо светит солнце. Вдали сверкает холодная белоснежная гора, залитая солнечным светом. Картина написана непросто белым цветом, а различными оттенками: голубого, серого, бирюзового. Так же можно увидеть места, где нет снега, например, справа на картине, там находится небольшой кусочек лета, подтверждающий, что на картине не зима, а ранняя весна. Травка написана легкими, стремившимися к верху мазками, которые придают объем и густоту. Елочки, упавшее дерево, камни, ледники нарисованы правдоподобно, словно они – живые. У камней четкие контуры, которые показывают насколько они твердые и массивные. Упавшее дерево доказывает, что художник пишет реальную природу, а не выдуманную. Вода написана множеством различных мазков, которые передают глубину и холодность картины. Елочки нарисованы желтыми и коричневыми цветами, которые в гармонии дают зеленый оттенок. Мазки Гуркина легкие, похоже, как будто он рисует акварелью, но на самом деле это масленые краски. В общем, картина легкая, светлая, гармоничная, заставляет задуматься о чем-то приятном и необыкновенном, а так же, посмотрев на нее через расстояние, передается тот холодок, который вызывает на теле мурашки. Можно любоваться на картину вечно. Мое впечатление очень велико, богато и пропитано чем-то нереальным, что заставляет окунуться с головой в этот пейзаж.Эссе по картине Г. И. Гуркина «Озеро горных духов»
Автор: Елизавета Коваль
Возраст автора работы: 13 лет -
Автор: Алина Акулинина
«Любимое место горных духов, куда редко может проникнуть человек, а потому оно чистое, неоскверненное: по верованию алтайцев, таковыми могут быть только алтайские озера, окруженные высокими скалами с вечным спутником - снегом, льдом и туманами». (Г.И. Гуркин). Однажды на уроке «Беседы об искусстве» учитель показал нам картину Г.И. Гуркина «Озеро горных духов». Елена Анатольевна рассказала о художнике и показала его работы. Мне они очень понравились. Я решила выбрать эту тему, чтоб написать по ней эссе. В своей картине художник показал образ сказочной природы Алтая. От картины веет холодной сверкающей чистотой. Художнику удалось создать здесь величавый, таинственный и в то же время реальный образ природы Алтая. Живописец мастерски передал весеннее состояние природы, высоко в горах с ее чистотой и умиротворенностью. На картине показана сказочная красота озера и гор, которые его окружают. На переднем плане картины справа, художник изобразил у камней на берегу, лежащий ствол кедра. Большая голубоватая льдинка в виде прозрачного коврика приблизилась к берегу, где лежит ствол, упавшего дерева. В центре картины художник нарисовал озеро. Озеро спокойное, тихое и прозрачное. По нему плавают несколько льдин, которые по цвету похожи на прозрачные светло-голубые драгоценные камни, разные по размеру большие и маленькие. В этом месте как будто тихо и кажется, что кто-то крадется - это, наверное, горные духи летают над озером. Я представляю, что дует легкий прохладный ветерок и льдины движутся, В воде мы видим отражение гор, льдин, камней и отражение кедров, которые растут с правой стороны озера. Вода в озере кажется серовато-голубой с золотыми отблесками. Не-многочисленные деревья, изображенные на картине, вносят ощущение присутствия жизни. Изумрудная трава прорастает из земли. На горных склонах с правой стороны картины снег почти растаял, но горные вершины еще покрыты снегом. В своей картине художник очень хорошо показал прохладу гор, которые окружают озеро. Высокие горы похожи на великанов, которые укрыты и окутаны снегом, как белоснежным покрывалом. И теперь с наступлением весны они просыпаются от долгого и глубокого сна. Пятнышки на картине в виде облаков - это, наверное, горные духи, которые будят горные вершины от зимней спячки. На картине художника Гуркина Г.И. «Озеро горных духов» время остановилось. Кажется, что все в мире замерло, и серебристо-жемчужная гладь воды напоминает зеркало - вход в другой мир, мир горных духов, в котором отражаются плывущие по небу облака и снежные вершины гор. В заключении хочется сказать, картина создает необыкновенное ощущение сказки и волшебства. Несмотря на правдивый пейзаж в картине присутствует что-то удивительное и необыкновенное. Когда я смотрю на этот пейзаж, у меня возникает чувство душевного равновесия и спокойствия. Картина поразила меня своей чистотой и непосредственностью, волшебством красок и оттенками цвета. Художнику удалось показать всю красоту весеннего пейзажа Горного Алтая. Приятно, что картина вызывает такие чувства.
ДИПЛОМЫ || СТЕПЕНИ
-
Автор: Екатерина Гордеева
Эссе по картине Г.И. Гуркина «Озеро горных духов» Сейчас я смотрю на репродукцию картины Григория Ивановича Гуркина «Озеро горных духов». Изображенный на ней пейзаж вызывает у меня, как, думаю, и у любого другого человека, целую гамму различных чувств. Описать их я попытаюсь ниже. Я не единожды бывала в Горном Алтае. Пусть я и не добралась до столь отдаленных мест, одно из которых изображено на картине, но почувствовать атмосферу этого прекрасного района мне удалось. Кажется, что там в самом воздухе растворено нечто таинственное и одновременно прекрасное, чего не найдешь в нашей равнинной местности. И чем дальше дорога уходит в горы, тем сильнее это ощущается. Стоит предположить, что художник также испытывал подобное. Может быть, он и упомянул в названии картины горных духов, основываясь не столько на местных верованиях и традициях, сколько на своих собственных переживаниях, которые возникали у него, когда он смотрел на это озеро. Если это действительно так, то ему великолепно удалось передать свое внутреннее ощущение через созданное им произведение. В моем понимании, у этой картины, как и у любого хорошего пейзажа, есть подтекст. И в данном случае, он говорит нам: «Посмотрите, за этим озером и горами скрывается нечто неподвластное вашим взору и разуму. Если вы будете сдержаны, внимательны и открыты – вы обязательно это почувствуете». Но кроме мистического, картина производит немало других впечатлений. Чего стоят монументальные горы на заднем плане! Их каменная твердость, холод их снегов буквально осязаемы. Они простояли здесь тысячелетия и простоят еще неизвестно сколько. Вечность, в человеческом измерении. И она, вечность, глядит на нас с картины. Стальная вода озера, которое, похоже, не так давно вскрылось ото льда, притягивает взгляд не меньше, чем каменные исполины. Кажется, что ты только-только погружал в него свои ладони и они сейчас зябнут на несильном, но остром ветре, который почти не оставляет следа на водной поверхности. Несколько еще не растаявших льдин дополняют ощущение холода. Однако, несмотря на вышесказанное, назвать картину холодной нельзя никак. Снег, лед, холодная вода, а от нее словно тепло исходит. Может быть, причина этого солнечный свет на склоне одной из гор или кусок освободившегося от снега берега на переднем плане… Или любовь художника к красоте запечатленного им места, которая легко угадывается в произведении. Скорее всего, все вместе. Картина «Озера горных духов» не слишком многоцветна. Нет в ней ярких кричащих красок. Но такая палитра нисколько не обедняет ее. Наоборот, тона выбранные Гуркиным создают эффект реалистичности, вовлеченности зрителя во внутренний мир картины. А это дорогого стоит! Ведь задача искусства не столько поразить человека своим величием, как дать ему возможность почувствовать его красоту внутри себя. Нельзя закончить, хотя бы слегка не остановившись на манере письма художника. Несмотря на уже упомянутую реалистичность, она не превращает созданное им произведение в подобие фотографии. Благодаря этому, мы легко различаем в картине авторское видение, а не просто слепок с действительности, что, на мой взгляд, очень ценно.Эссе по картине Г. И. Гуркина «Озеро горных духов»
Автор: Екатерина Гордеева
Возраст автора работы: 14 лет -
Автор: Софья Бражникова
Эссе по картине Майи Дмитриевны Ковешниковой «Хлеб Алтая» Когда я увидела картину Майи Ковешниковой "Хлеб Алтая", то сразу же почувствовала тепло и ни с чем несравнимый аромат свежеиспеченного хлеба. Тогда я начала внимательно рассматривать полотно и заметила, что художница с любовью и нежностью накладывала каждый мазок на холст. Не удивительно, что каждая булка хлеба, каждый батон на картине прописаны до мельчайших подробностей. Я думаю, что не каждый художник смог бы изобразить хлеб с таким пониманием его значимости, как это сделала Майя Дмитриевна. Просто люди военного поколения по-особому относятся к хлебу, потому что им довелось узнать, что такое голод, а Ковешникова была пятнадцатилетней девочкой, когда началась Великая Отечественная война. Я думаю, что именно поэтому художница с таким трепетом относится к хлебу и изображает его как настоящее богатство. Снова смотрю на картину, и мне кажется, что стоит только протянуть руку, и можно отломить вкусный кусочек свежего деревенского хлеба. Именно деревенского, ведь эти бревенчатые стены и деревянные полочки с яркими ситцевыми занавесками напоминают мне о деревне. Я сразу вспомнила каникулы, которые проводила в деревне у бабушки, и мне снова захотелось поехать к ней. В годы Великой Отечественной войны моя бабушка была совсем маленькой, но она помнит, как постоянно хотелось есть и поэтому ночами ей снился хлеб. Когда она выросла, то научилась выпекать хлеб в печи, и он получается у нее таким же аппетитным, как на картине Майи Ковешниковой. Я вспоминаю, как однажды бабушка пекла хлеб: с вечера она поставила опару, а утром приготовила тесто и поставила его в печь. Я пошла прогуляться на свежем воздухе, а когда вернулась домой, то с самого порога почувствовала удивительный запах хлеба. Я вошла в комнату и увидела на столе хлеб, накрытый полотенцем. Я вымыла руки и попросила у бабушки разрешение раскрыть хлеб. Когда я поднимала со свежеиспеченных булок полотенце, аромат буквально ударил мне в нос, а на столе передо мной лежал румяный, аппетитный круглый хлеб. Я не удержалась и прямо руками отщипнула кусок почти еще горячего хлеба. А каким наслаждением было впиться зубами в этот ароматный кусок! Помню, как бабушка улыбалась и довольно качала головой, наблюдая, как я уплетаю только что выпеченный ею хлеб. А потом она рассказывала мне о своем детстве, о трудных временах, выпавших на долю нашей страны и целого поколения. Она помнит, как ее мама, моя прабабушка, говорила: «Неужели настанут времена, когда мы сможем досыта наесться хлеба?». А еще бабушка сказала мне: «Запомни, деточка: хлеб – всему голова. Пока хлеба вдоволь, люди богаты. Только вот, к сожалению, многие этого не понимают». Я смотрю на картину «Хлеб Алтая» и мне кажется, что я понимаю, о чем говорила бабушка, потому что художнице удалось изобразить хлеб как наше главное богатство. Именно поэтому мне почему-то хочется дать этому произведению другое название – «Золото» Алтая». Пшеница с наших полей кормит всю страну, а значит, мы щедро делимся своим «золотом» с каждым домом в России. Только нужно всегда помнить, что это «золото» добывается нелегким трудом: в любых погодных условиях тысячи людей в селах нашего края трудятся для того, чтобы у всех нас, горожан, был на столе хлеб. Хлеб, который символизирует солнце, как говорила моя бабушка, и заключает в себе силу и энергию необъятных русских земель.Эссе по картине М.Д. Ковешниковой "Хлеб Алтая"
Автор: Софья Бражникова
Возраст автора работы: 14 лет -
Автор: Мария Бондаренко
Эссе по картине Г.Ф. Борунова «Председатель Кольцов. Колхозная осень» Борунов Георгий Фёдорович – художник и живописец Алтайского края, родился в селе Павловск, где прошли его детство и молодость. Оттого и творчество его убедительно в изображении портретов собственных земляков, пейзажей родных павловских полей. Известные работы художника: «Элегия. Осенняя песня», «Хозяева полей», «Мои земляки», «Земля родная», «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» и другие, где основное место занимает тема земли и крестьянства. Георгий Фёдорович создавал образы сильных людей, прочно связанных с землёй. Картины же, написанные им, относятся к классике изобразительного искусства Алтая. «Председатель Кольцов. Колхозная осень» является одной из главных работ Г.Ф. Борунова. Так на этой картине изображен озадаченный председатель колхоза Кольцов. Причиной его волнения является не своевременная уборка урожая. Понять мы это можем, увидев на заднем плане полностью заваленное пространство зерном, которое еще не убрано. Несмотря на осень, солнце печет достаточно сильно, художник передает это, используя больше желтых оттенков. Если же не убрать зерно вовремя, его может спалить солнце, или намочит дождь. Собравшись с людьми, отвечающими за уборку, председатель решает: как предотвратить подобную ситуацию. Мы можем понять это по позам собравшихся людей: растерявшиеся седовласые мужчины на мотоциклах, видимо, не первый раз сталкиваются с этой проблемой. Конечно, они сами понимают, что ситуация достаточно серьёзная, и чем раньше зерно будет убрано, тем меньше проблем у них будет. Несмотря на то, что озадачены все четыре собеседника, больше всего взволнован председатель, на котором лежит вся ответственность. Видя разочарованные лица хлебоуборщиков, можно прийти к выводу, что им придется убирать зерно, работая ночью. Переговариваясь между собой, они договариваются о начале работы. Работник, стоящий на заднем плане наблюдает за реакцией остальных и понимает, что он, как и все остальные, останется работать на ночь. Художник прекрасно передал время года – конец лета, начало осени. Свежий сельский воздух, солнечные лучи, падающие на зерно. Атмосфера тепла, но в то же время – беспокойства. По картине можно понять любовь художника к землякам, умеющим добросовестно трудиться и стойко переносить трудности. Глядя на эту картину, в моей голове возникают мысли о бабушке, которая была лично знакома с Георгием Федоровичем, о историях, рас- сказанных о нем, о жизни деревни того времени, о людях, живших раньше. Это очень интересно и увлекательно, можно почувствовать атмосферу происходивших и волнующих тогда событий. Возможно, даже где – то ты сам начинаешь переживать из-за проблемы еще не до конца убранного урожая.Эссе по картине Г.Ф. Борунова «Председатель Кольцов. Колхозная осень"
Автор: Мария Бондаренко
Возраст автора работы: 13 лет -
Автор: Эйсмонт Дина
Эссе по картине Андрея Осиповича Никулина «Голубой Алтай» Андрей Осипович Никулин – один из первых профессиональных художников Алтая. Самые известные его работы посвящены красоте Алтайских гор: «В верховьях Катуни», «Голубой Алтай» («Алтайские белки»), «Река Кумир. Бучило». Андрей Осипович часто приезжал на Алтай и был уверен, что «здесь самое голубое небо и самое яркое солнце». Он был влюблен в эти просторы и мечтал, чтобы возле его картин люди чувствовали, как величественны и красивы горы Алтая. Картина «Голубой Алтай» меня очень впечатлила. Глядя на нее, стоишь как завороженный, наполняешься радостными чувствами от созерцания природы Алтая, удивляешься яркости красок, поражаешься: как художник тонкими мазками кисти передает всю гамму цвета неба, гор, снега на вершинах, долины с быстрой горной рекой. Работа мастера влечет к себе, хочется очутиться там, побегать по этим склонам, подышать свежим воздухом. Я несколько раз была в Горном Алтае, и эта картина Андрея Осиповича показалась мне родной и близкой, напомнила незабываемую красоту увиденных мест. Художник точно передал те чувства, которые возникают, когда перед тобой открываются горные просторы. Андрей Осипович изобразил небольшую гряду гор. На переднем плане слева выступает скала с массивным валуном у подножия. Сразу возникает желание взобраться на нее и посмотреть вдаль. А там еще горы и еще. Мы не видим горизонта, но, несмотря на это, у меня создалось впечатление, что это только маленький фрагмент великолепного пейзажа. Художнику удалось через небольшой сюжет передать простор и величие Алтайских гор. Вся картина наполнена свежим горным воздухом. Хочется вдохнуть его полной грудью. Скала на переднем плане яркая, согрета теплыми лучами солнца, каждый склон за ней и каждая новая гряда гор окутаны дымкой. Горы на дальнем плане действительно стали «голубыми», кажется, что еще чуть-чуть, и они сольются с высоким синим небом. Это горный воздух окрасил скалы, придал им таинственности и глубины. Картина очень жизнерадостная, вся залита солнечным светом. Облака, горы, трава, вода все играет яркими живыми красками. Искрится снег в горах. Сочная свежая трава укрыла ковром суровые скалы. Вблизи она теплая желто-зеленая, но чем дальше, тем холоднее становятся ее оттенки, переходя в синевато-бирюзовый цвет. Камни на переднем плане похожи на сокровища, на камни-самоцветы, рассыпанные мастерицей-природой. Даже облака на картине, освещенные солнцем, переливаются разными оттенками голубого, синего, фиолетового цвета. Во всем царит радостная атмосфера. Облака весело клубятся в небе, окутывают верхушки горных вершин. Бурный горный ручей спускается с ледников и бежит по долине к нам навстречу. Он манит к себе, приглашает выпить свежей, кристально чистой студеной воды. Сквозь нее просматриваются все камушки. Ручей играючи перескакивает по глыбам, огибает их и выплескивается прямо к нам, зрителям, на ладошки. Никулину здесь дорого все – мелкие камушки и валуны, пологие каменистые склоны и резко возвышающиеся скалы, синее небо и солнечный свет, кучевые облака и голубой дымок над землей, трава, полоски снега и брызги ручейка. Всю эту красоту он дарит зрителям, чтобы они тоже увидели и полюбили величие и простор Алтайских гор. Андрей Осипович Никулин создал яркий, запоминающийся художественный образ Алтая.
-
Автор: Зайцева Даша
Я выбрала картину известного алтайского художника Г. И. Гуркина «Озеро горных духов», потому что он - наш земляк. Одна из улиц в городе Горно-Алтайск носит его имя, а эта картина имеет связь с удивительной легендой коренных народов Алтая об озере, а так же невыдуманной правдивой историей из жизни людей. Легенда эта передавалась из века в век, из уст в уста от отца к сыну. Она гласит, что в этом озере, в его окрестностях обитают духи. Путники, очарованные красотой этого озера, останавливались там отдохнуть и теряли свою волю, а чаще – жизнь, которую по легенде похищали горные духи. Люди гибли на этом озере. Наказ местных гласил, не подходить близко к озеру, не останавливаться на ночлег. Именно эта легенда и легла в основу замечательной картины – «Озеро горных духов». Долгое время люди не имели научного объяснения гибели людей на озере. Лишь в середине XX века на это место была отправлена экспедиция ученых, которые обнаружили в озере в большом количестве залежи ртути. Удивительно то, что они лежат почти на поверхности земли. Как известно, пары ртути ядовиты. Поэтому, люди, находившиеся у озера несколько часов или остановившиеся на ночлег, испытывали головокружения, обмороки, и наконец, погибали. Вот такая она опасная – красота этого озера! Знал ли художник о последних открытиях ученых? Думаю, что нет. Мы знаем лишь одно – красоту, прелесть и чарующую тревожность картины. Даже ее название будоражит и вызывает трепет…Художник очень хорошо уловил все тонкости природы и умело совместил красоту озера с таинственной легендой. Что же мы видим на этой картине? На переднем плане изображено замечательное по своей красоте тихое горное озеро. Здесь, в дымчатом тумане, мне кажется, я увидела замысловатые контуры горных духов… и даже на минутку мне самой стало страшно… На заднем плане расположились высокие алтайские горы, макушки которых покрыты снежными шапками. Вот она – настоящая первозданная красота дикой природы нетронутой человеком! Глядя на эту картину понимаешь, как грациозна и прекрасна Природа, и как красиво, свежо передал ее художник. Думаю, эта картина будет привлекать большое внимание ни у одного поколения людей.
ДИПЛОМЫ ||| СТЕПЕНИ
-
Автор: Светлакова Алина
Я не раз слышала об Озере Горых Духов, но не когда не думала что мне придется писать об этом. Я хочу рассказать о Григории Ивановиче Гуркине - это известный алтайский художник, ученик Ивана Ивановича Шикшина. По происхождению он алтаец. Гуркин был певцом своей малой родины. Правда, необходимо существенное уточнение , ибо горный Алтай, Южная Сибирь - края, красоте которых художник посвятил свой талант и призвание, под определение "малая" никак не подходит. Картина, о которой пойдет речь имеет название"Озеро горных духов" на ней изображено загадочное, очень красивое горное озеро - одно из достопримечательностей Алтая, которое посещают туристы. Правда я там не была, но слышала о нём... Если придти к озеру Горных духов в солнечную погоду, то озеро поразит бирюзовой чистотой своей воды. Вода настолько чистая, что когда нет ветра, кажется что это не вода, а зарево над камнями, лежащими на дне. Опуская лицо или руки в воду можно промахнуться и попасть в воду раньше, чем кажется она должна начаться - вода почти невидима. Когда появляется ветерок вода снова "появляется" и на воде появляется бирюзово-серебристая рябь. Может быть эффект размытости границы между воздухом и водой, а так ощущение волшебства, зачарованности, возникающие когда долго смотришь на воду и вызвали легенды об этом озере, как о пристанище горных духов. Старики говорили: души злых людей, причинявших при жизни страдания, уносились далеко в горы в какое-то озеро. Тот, кто это озеро найдет, может победить духов, но если долго будет искать, может опоздать и погибнет сам. На поиски озера отправился самый сильный и красивый юноша Тарын. Наконец, нашел он это озеро. Место это в Катунском хребте, на его восточном конце. Это глубокое ущелье между Чуйским и Катунским белками. Километрах в сорока вверх по Аргуту от его устья. Справа по течению выходит речка Юнеур. Это место приметно, потому что Аргут дает здесь кривун и устье Юнеура выходит в широкое плоское место. От устья Юнеура юноша пошел вверх по Аргуту левым берегом, где-то пять-шесть километров. Справа по ходу оказалась маленькая речка – ключ. Речка эта маленькая, а долина широкая и глубокая, уходит она в Катунский хребет. По этой долине Тарын и пошел: место сухое, лиственницы большие, раскидистые. Когда он поднялся уже высоко, увидел большой, крутой порог, а с него водопад маленький, и в этом месте долина сворачивает вправо. На дне долины, плоском и широком, Тарын увидел несколько озер. Их было пять, они лежали цепью: одно за другим. Меж ними расстояние: где с полверсты, где с версту. Все пять озер были красоты неземной, но последнее, пятое, как магнитом тянуло к себе юношу. Тарын подошел к нему. На противоположном берегу прямо в озеро обрывались кручи зазубренных гор со скалистыми ребрами фиолетовых и палевых оттенков. Горы гигантской лестницей спускались прямо в озеро. От воды веяло какой-то отрешенностью и холодом. Тарын напряженно всматривался в озеро. У подножия горы поднималось зеленоватое облако, излучавшее слабый свет. А в тех местах, где из-за белых вершин хребта проникали лучи солнца, над водой, над камнями на берегу вставали длинные, похожие на людей, сине-зеленые тени, принимавшие зловещий вид. У Тарына задрожали руки, подогнулись колени, а сине-зеленые громадные человеческие фигуры то стояли на месте, то быстро передвигались и таяли в воздухе. С чувством гнетущего страха смотрел на небывалое зрелище юноша. Вдруг он почувствовал прилив сил. Схватив меч, ринулся в воду, стараясь ударить им призраков. И неожиданно ощутил страшную слабость. Словно окружавшие озеро снеговые пики надавили ему на голову чудовищной силой. В его глазах началась жуткая пляска световых лучей. Но Тарына неудержимо тянуло к горе на противоположный берег, где ему мерещились сотни злых духов. Все-таки, задыхаясь, юноша добрался до той горы. Но как только он сделал это, все исчезло. С угнетенной душой, мрачный, едва передвигая ноги, Тарын отправился в стойбище, прочь от этого рокового места. Сильного юношу смерть настигла у самой ближайшей юрты. Много еще охотников пытались повторить его путь к страшному озеру. Но обязательно потом или кто-то из них долго болел, невероятно мучаясь от удушья, а кто-то навсегда терял былую силу и храбрость. С тех пор широко разнеслась недобрая слава о Дены-Дерь, и люди почти перестали бывать на нем. Там нет ни зверья, ни птицы, а на левом берегу, где собираются духи, не растет даже трава-подруга. Картина Гуркина "Озеро горных духов" написана после его экспедиции к Белухе в июне 1908г. и передаёт магию озера. Те, кто видел чистые горные реки, могут сказать что они завораживают человека. Например, сильное притягивающее действие воды можно испытать, когда смотришь на эту картину. Также я слышу созвучие сотен голосов ручейков и рек, трели миллионов птиц, ласковый и обмораживающий холод ветра и мягкий напев растений. Чувствую ароматы пестрых и броских цветов, благоухание трав. Величественный вид остроконечных гор, чистое высокое небо и холодная кристальная вода и дух свободы, витающий везде, и спокойствие, и умиление, которыми пропитана эта картина .всё это сливается здесь в симфонию мира и гармонии. Эта картина сказочная и волшебная. Впервые посмотрев на неё я увидела, красивую любовь, любовь к своей родине, к Алтаю. Каждый посмотрев на эту картину найдет то, что придется ему по душе. Снежные пики или тихое и гладкое озеро как стекло. Но вся эта красота очень хрупка. Все может в один миг рассыпаться на миллионы осколков. Мне кажется нужно беречь это место. Ведь именно из таких удивительных мест и талантливых людей рождаются шедевры.
-
Автор: Ирина Яловая
Эссе по картине Г.Ф. Борунова «Председатель Кольцов. Колхозная осень» Геннадий Федорович Борунов - алтайский живописец, заслуженный художник Российской Федерации. Мастерство этого художника многообразно: он писал и портреты земляков, и неповторимые пейзажи родного края. В произведениях преобладает тема земли, труда и крестьянства. Образы сильных людей отражают все могущество, упорство, трудолюбие и красоту великой страны и ее народа. Созданные произведения считаются классикой изобразительного искусства Алтая. В 1974 году Геннадий Борунов написал замечательную картину «Председатель Кольцов. Колхозная осень». Традиционно аграрный Алтайский край и в те времена был житницей России. Выращивание пшеницы в сложных условиях сибирского климата требовали полной самоотдачи, ответственности и, безусловно, самоотверженного труда. Зачастую погода давала не больше двух-трех недель на сбор урожая. Работы велись и днем и ночью. Однако, неожиданное ненастье – сильный ветер и дождь могли в одночасье погубить плоды тяжелого крестьянского труда, если не успеть вовремя убрать обмолоченное зерно в надежное хранилище. Работа художника отражает как раз один из таких напряженных моментов. Черные тяжелые тучи на горизонте надвигаются на ток, порывы урагана уже порвали линию электропередачи, остановилась подача пшеницы в ангары. Но опытный и решительный председатель колхоза знает, что можно предотвратить потери. Собрав срочное совещание прямо в поле, Кольцов быстро распределяет первоочередные задачи: восстановить снабжение электричеством, задействовать максимум людей для укрытия зерна. По внимательным и целеустремленным лицам работников видно, они полностью разделяют всю серьезность и напряженность момента. Художник талантливо передал и драматизм ситуации, и готовность аграриев действовать быстро и слаженно, нацеленность на конкретный конечный результат – сохранить урожай. Несмотря на надвигающуюся бурю, от картины веет энергией и оптимизмом. Люди, изображенные Боруновым, готовы действовать здесь и сейчас, они любят свое село и край, разделяют ответственность с председателем, понимают, что благополучие их семей, будущее страны зависит от их труда, - никто кроме них не сможет сделать эту работу лучше. Чем дольше смотришь на картину, тем больше проникаешь в глубину проблемы, начинаешь слышать голоса мужчин, рев шквального ветра, шум моторов мотоциклов, невольно додумываешь историю, прогнозируешь различные варианты развития событий. И вот уже сам переносишься в этот осенний день: «А вдруг они не успеют, нельзя терять ни секунды, нужно действовать, урожай нужно сохранить во что бы то ни стало!». Тем временем тучи приближаются все ближе и ближе, уже падают первые крупные капли дождя, вот-вот начнется ливень и зерно безвозвратно погибнет. Проникшись этими чувствами, ты мысленно готов действовать вместе с героями произведения. Но какими-то неуловимыми штрихами, красками, выражением лиц людей, художнику удалось передать оптимизм – все будет сделано вовремя, пшеница будет спасена, закрома нашей Родины будут полными!Эссе по картине Г.Ф. Борунова "Председатель Кольцов. Колхозная осень"
Автор: Ирина Яловая
Возраст автора работы: 14 лет -
Автор: Ангелина Метелева
Эссе по картине Михаила Яковлевича Будкеева «Старый Барнаул» Михаил Яковлевич Будкеев - народный художник Российской Федерации. Родился он 23 декабря 1922 года в Алтайском крае и был участником Великой Отечественной Войны. В 1941 году, в 19 лет, он ушел на войну добровольцем, участвовал в боях на Курской битве, где был тяжело ранен. Заслуги Михаила Яковлевича очень почетны: он является Академиком Петровской Академии, лауреатом муниципальной премии Барнаула в 1998 году за цикл картин "Мой Барнаул". Художник создал множество прекрасных работ. Одна из них - "Старый Барнаул". Я вижу, что Михаил Яковлевич показал старый город нежными пастельными красками, любовно вырисовывая здания, деревья, небо, мостовую, спешащих куда-то людей, подводу с лошадью. Художник работал над каждым мазочком, долго трудился над картиной. Мы можем наблюдать, что основным фоном картины является большая стена. А на самом ее верху сидят два коричневых льва. Они словно стражи этой стены - охраняют свои владения и вход на свою территорию. Я с радостью обнаружила, что стена со львами поверху до сих пор украшает архитектуру нашего замечательного города на пересечении улицы Льва Толстого и проспекта Социалистического. Кстати, рядом со стеной и по сей день находится трамвайное кольцо, поэтому традиционно в этом месте и близь него собиралось большое количество людей. Художник показал всё, что происходит в городе. А ведь и правда, если посмотреть на картину и на суету города, все очень даже отображает реальную жизнь. Я словно на миг очутилась в старом Барнауле. Дедушка со своим внуком привлек мое внимание. Куда они направляются? И тут же подумала, что, наверное, они идут на рыбалку, ведь в руках у внука удочка. В этой большой толпе людей не сразу увидела маленькую чёрную собачку (хотя она на переднем плане картины). Все как в жизни: если посмотреть на асфальт, то можно заметить, что только что прошел дождь или ливень; эти деревья без листьев с набухшими почками говорят, что наступает весна. Небо пасмурное, но яркие краски оживляют все вокруг. И я вновь стою перед работой. Выделяется больше всего на переднем плане картины повозка с лошадью. Она нагружена деревянными ящиками. В то время в Барнауле было совсем мало машин. Повсюду прохожие. Вот вдоль стены идет человек в форме, возможно, это милиционер. Там дальше над ней виднеются три дома: один белый, другой красный, третий бежево-горчичный. В арке стены - силуэт мужчины. Он над чем-то трудится. Я выбрала эту картину, потому что здесь изображено движение жизни. У меня такое ощущение, что это не картина, а фильм. От этого полотна исходит стремительная энергия, которая побуждает войти на городскую мостовую и оказаться рядом с героями «Старого Барнаула». Мне очень нравится творчество этого художника. Все его картины очень интересны своим содержанием. На них хочется смотреть и разглядывать каждую деталь.Эссе по картине М.Я. Будкеева "Старый Барнаул"
Автор: Ангелина Метелева
Возраст автора работы: 10 лет -
Автор: Филимонова Ангелина
Эссе по картине алтайского художника Г.И. Гуркина «Озеро горных духов» Я листаю старую книгу «Изобразительное искусство Алтая» 1977 г., которую я взяла на книжной полке. Рассматриваю иллюстрации картин алтайских художников: Г.И. Гуркина, А.О.Никулина, Г.Ф. Борунова , Н.П. Иванова и других . Моё внимание привлекает картина Г.И. Гуркина «Озеро горных духов». Картина написана в далёком 1910 г. Я любуюсь красотой природы горного Алтая. Передо мной глубокое прозрачное озеро, вокруг которого стоят величавые горы. Это озеро находится далеко в горах, вдали от человека. Поэтому природа в таких нетронутых местах всегда дикая, но очень красивая. Сюда уже пришла весна. Это моё любимое время года, когда природа просыпается от зимнего сна. Весеннее настроение картины передаётся и мне. Повсюду - на берегу озера, в горах ещё лежит снег, но озеро уже освободилось от ледовых оков. Лишь ещё кое-где плавают льдины. Солнце освещает заснеженные верхушки гор, и они отражаются в воде. По небу ветер серые облака. По озеру идёт небольшая рябь, это горный ветер играет с водой. Сам художник так говорит о своей картине: « Любимое место горных духов, куда редко может проникнуть человек, а потому оно чистое, неосквернённое: по верованию алтайцев, таковыми могут быть только алтайские озёра, окружённые высокими скалами с вечным спутником – снегом, льдом и туманами». Я представляю, что именно здесь обитают горные духи. Поэтому от картины веет какой-то таинственностью и загадочностью. Горные духи. А кто они такие? Добрые они или злые? И почему они обитают именно здесь? Наверно потому, что сюда ещё не добрался человек. Здесь очень чисто и спокойно. Мне бы хотелось, чтобы духи эти были добрые и помогали человеку в трудные моменты. Я смотрю на картину, и в какой-то момент представляю себя на берегу этого горного озера. Я дышу чистым прохладным воздухом. На меня дует свежий ветер. Здесь очень холодно, хотя уже наступила весна. Вокруг стоит полная тишина. Это немного завораживает, и даже пугает. Дрожь идёт по телу. Я стою на берегу у камней, здесь лежит ствол сухого дерева. Наверное, оно состарилось, и его сломало ветром. Мне хочется дотронуться до холодной воды рукой. Вода очень холодная, ледяная. Я иду по берегу и кидаю камешки в воду. Вдали стоят несколько одиноких деревьев, я иду туда и разговариваю с ними. А ещё мне хочется крикнуть и услышать, как эхо вторит мне, нарушая эту дикую тишину. Здесь очень красиво, хотя немного одиноко. И поэтому хочется мне очутиться в этих местах по-настоящему, а не в своих фантазиях. Автор: Филимонова АнгелинаЭссе по картине Г.И. Гуркина "Озеро горных духов"
Автор: Филимонова Ангелина
Возраст автора работы: 10 лет -
Автор: Баширова Валерия
Эссе по картине Николая Иванова «Алтайское лето» Художник хотел представить Алтай летом. Горный Алтай , луга, озерцо лучезарное, горы вдали. Всё пронизано светом, теплым солнцем, красотой мира. На переднем плане мы видим две семьи - человеческую и лошадиную. Лошадь с жеребёнком гуляют на лугу, а молодая мама с сыном сидят на кобыле. Художник смешивал краски так, что цвета переходят друг в друга постепенно, особенно в изображении травы, цветков, гор и неба. На заднем плане, изображена деревня. Она, словно слилась с природой, низкие юрты едва видны. Краски всюду яркие, желто-красно-зелёные. Именно так и бывает летом в нашем крае! Тут нет городских улиц, копоти и свалок, больших домов, асфальта и машин. В городе строения загораживают небо и солнце, земля закована и не дышит. А тут - чистый воздух, а транспортом является лошадь, которой нужна трава, а не бензин. Николай Петрович, талантливо, образно показал, что люди счастливы, живя в дикой природе, что у них рождаются дети, есть дом маленький, где они прячутся от непогоды, хранят свои вещи, и дом большой - мир природы! И этот гораздо важнее!!!
Загрузить работу
Самураи на рассвете
«Моя фантазия», б., гелевая ручка
Сбор урожая
Флорист
Индийский слон
НАШ ОЛИМП
Автор:
Курбанов Давид
Автор:
Бобырь Алла
Автор:
Софья Бараш
Автор:
Алиса Переверзева
Автор:
Трофимова София
© 2013-2019 г. Интернет-галерея молодежного и детского творчества "Вернисаж".
Возрастная категория сайта 0+
Возрастная категория сайта 0+