Жюри

Международный ежегодный конкурс-выставка молодежного, детского творчества и профессионального мастерства преподавателей изобразительного искусства «Моя семья, Мой край, Моя страна»-2018.

 

Валерий Петрович Марченко (1941 г. р.) Председатель жюри

Художник-живописец.
Член Союза художников России с 1975 года.
Заслуженный художник России с 2013 года.
Награжден медалью «За заслуги перед обществом» в 2016 году.

Родился в г. Новокузнецке Кемеровской области. В 1945 г. семья Марченко переехала в Барнаул. Здесь Валерий Петрович окончил Барнаульский химико-технологический техникум (1958–1962) и был направлен на работу на Барнаульский шинный завод, еще строящийся в то время. За период с 1962 по 1967 г., освоив несколько специальностей, он прошел путь от вырезчика-шероховщика до начальника конструкторского бюро комбината. Затем был ведущим инженером, а позднее и начальником лаборатории Научно-исследовательского института текстильной промышленности (1967–1970). Работал старшим инженером в Опытно-конструкторском бюро автоматики, занимаясь художественным конструированием научно-исследовательских работ (1970–1974). Еще в детстве В. П. Марченко начал заниматься в народной изостудии клуба завода «Трансмаш» у заслуженного работника культуры РСФСР, художника и педагога А. В. Иевлева. Уже в 1952 г., когда ему шел только 12-й год, две его живописные работы были показаны в Москве на Всероссийской выставке самодеятельных художников. Помимо обучения в изо-студии Валерий Петрович Марченко совершенствовал свое мастерство, работая в домах творчества Союза художников СССР. Он учился у современных художников России и самостоятельно изучал произведения ведущих мастеров русского и советского искусства. Близким по духу художнику было творчество В. А. Серова, В. М. Сидорова, И. А. Попова, В. Ф. Токарева. Начав как художник-любитель, постоянно работая творчески, накапливая знания и оттачивая свое мастерство, В. П. Марченко в скором времени стал профессионалом. С 1974 г. он работал художником-живописцем, а с 1983 по 1988 г. был главным художником Алтайского творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР.  

С 1965 года художник участвует в выставках разного уровня. Среди них зарубежная выставка «Земля Алтайская» (Улан-Батор, Монголия, 1977), всесоюзная выставка «Советская Россия» (Москва, 1980), всесоюзная выставка «Нивы Алтая» (Москва-Барнаул, 1983), региональные выставки «Сибирь-8» (Красноярск, 1998), «Сибирь-9» (Иркутск, Томск, 2003), «Сибирь-10» (Новосибирск, 2008), всероссийские выставки: «Россия-X» (Москва, 2004), «Россия-XI» (Москва, 2009), краевая выставка, посвящённая 65-летию Победы в Великой Отечественной войне (Барнаул, 2010). Регулярно проводит свои персональные выставки в Алтайском крае.

Многие произведения живописца находятся в музеях и картинных галереях России, в музеях и частных собраниях Англии, Германии, Югославии, Афганистана, Японии, Америки.

 

Александр Анатольевич Клюев (1954 г. р.)

Художник-живописец.
Член Союза художников России с 1984 года.
Заслуженный художник России с 2002 года.
Присуждена серебряная медаль Российской Академии Художеств в 1996 году.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств с 1997 года.
Награжден золотом знаком «Наше наследие» за персональную выставку «Мой век» в 2001 году.
Присвоено ученое звание «Профессор» в 2002 году.

Живет и работает в г. Красноярске.

Родился  в г. Ужуре Красноярского края. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1979 г. Начал работать преподавателем специальных дисциплин на общехудожественной кафедре КГИИ в 1982 году, с 1987 года – старший преподаватель, с 1993 года – доцент кафедры «Живопись» КГХИ, руководитель творческой мастерской станковой живописи с 2002 года. Ведет практические занятия на высоком профессиональном и методическом уровне на III-IV-V курсах специальности 070901 «Живопись» — композицию, живопись, руководит летними практиками и дипломными работами студентов.

В 2005 и 2008 годах являлся художественным руководителем Всероссийского пленэра им. Л. В. Туржанского на Урале, в 2010 году руководил Всероссийским пленэром в Хакассии для студентов ведущих художественных вузов России.

С 1981 года активно занимается творческой деятельностью. Участник всех краевых выставок с 1982 года, проводимых Союзом художников и Региональным отделением Российской академии художеств в Красноярске, является участником двадцати региональных выставок, девяти Всесоюзных выставок, двадцати девяти Всероссийских выставок (Москва, Санкт-Петербург, Красноярск, Орел, Вятка, Вологда), десяти Международных выставок в Смоляне (Болгария), Бонне (Германия), Дели (Индия), Харбине (КНР), Москве, Красноярске.

Произведения Клюева находятся в художественных музеях Иркутска, Красноярска, Дивногорска, Тобольска, Лесосибирска, Ачинска, Кемерово, Санкт-Петербурга (Государственный Русский музей), картинных галереях Минусинска, Теси, Парабели, музеях Современного искусства г. Москвы, собраниях Министерства культуры РФ, Союза художников России, Международной конфедерации Союзов художников, Российской академии художеств, в российских и зарубежных частных коллекциях.

 

 

Дмитрий Александрович Петренко (1967 г. р.) 

Председатель Алтайской краевой организации ВТОО «Союза Художников России».
Художник — живописец.
Член Союза художников России с 1998 года.

Родился в г. Бийске. 
Окончил отделение художественного оформления Новоалтайского государственного художественного училища (1987 год), Красноярский государственный художественный иститут (1994 год). 
С 1995 по 1999 годы преподавал в Новоалтайском государственном художественном училище. 
Работает в традициях русской реалистической школы в жанре пейзажа, портрета, натюрморта. 
Участник выставок с 1995 года. Среди них: краевые молодежные выставки (г. Барнаул, 1995, 1996 гг. ), региональная выставка «Сибирь» (г. Красноярск, 1998 год), «Алтай — Кузбасс» (г. Новокузнецк, 2002 год), региональная выставка «Сибирь — 9&» (гг. Иркутск, Томск, 2003 год), групповая выставка алтайских художников (г. Усть-Каменогорск, Казахстан, 2004 год), зарубежная выставка произведений художников Алтая (г. Урумчи, Китай, 2006 год).

 

Анатолий Прокопьевич Щетинин (1954 г. р.)

Художник-живописец.
Член Союза художников России с 1990.
Владелец Арт-галереи.

Родился в Барнауле в семье скульптора П.А. Щетинина. Окончил Барнаульский химико-технологический техникум, работал инженером-конструктором на Барнаульском комбинате химического волокна. В 1974 г. за рацпредложения был награжден поездкой во Францию. С 1974 по 1978 г. учился на живописно-педагогическом отделение Новоалтайского художественного училища. С 1978 по 1985 г. — преподаватель Алтайского культурно-просветительного училища. В 1983 и 1985 гг. А.П. Щетинин работал в Доме творчества «Академическая дача» Союза художников РСФСР. В 1985 г. был принят в молодежное объединение при Союзе художников СССР. С 1985 по 1991 г. — главный художник Центрального района Бар­наула. Избирался председателем правления Алтайской краевой организа­ции Союза художников России (1996-1998). С 1991 по 1994 г. — генеральный директор ТОО «Алтайский са­лон». В 1995 г. А.П. Щетинин создал в Барнауле багетную мастерскую и открыл салон «Всё для ху­дожника». В 2003 г. построил и открыл первую в Алтайском крае частную картинную галерею «Арт-галерея Щетининых», в которой уже проведено более 130 выставок. В 2005 г. стал членом попечительского Совета галереи «Универ­сум» Алтайского государственного университета.

Художник является одним из ведущих пейзажистов Алтая. Он много путешествует и всегда работает с натуры, продолжая лучшие традиции русского реализма. Алтайские озера, реки, горы, поля и луга, написанные художником в разные времена года, выражают огромную любовь автора к родному краю. 

Основное направление творчества лирический пейзаж, портрет.

Участник краевых выставок с 1980 года, зональных выставок «Сибирь» 1985, 1991, 1998 гг., республиканских «Пейзаж России» 1989, «Россия-1Х», 1999, «Арт — миф» 1991, международной «Алтай — горы дружбы» 1985.

 

Денис Валерьевич Октябрь (1977 г. р.)

Член Союза художников России с 2001 года.

Родился в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений «актуального» искусства. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «Станковая графика».

Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. 

 

Маркович Юрий

Директор арт-агентства и галереи «Улар», Республика Казахстан, г. Алматы.

Член Ассоциации менеджеров культуры (г. Москва) с 2004 года.
Представитель московского журнала «Арт-менеджер» в Казахстане и Центральной Азии с 2003 года.
Приз зрительских симпатий «Парад галерей», ГМИ им. А. Кастеева, 1997 год.
Представитель художественного рейтинга СНГ в Казахстане с 2012 года.

С отличием окончил Казахскую Государственную Академию искусств им. Т. Жургенова. Факультет декоративно-прикладного искусства. Участник летних школ Фонда Сорос по арт-менеджменту в Алматы, Москве, Санкт-Петербурге 2000-2004 г.

1991 г. Главный специалист по ИЗО биржи интеллектуальной собственности «ЗИЯЛ».
1992 г. Заместитель директора галереи современного искусства «Тенгри-Умай».
1993 г. Директор галереи «Улар».
2002 г. Преподаватель летней арт-школы Фонда Сорос-Казахстан курс «Галерейное дело» для мастерской арт-критики.
2002 г. Директор Арт- агентство «Улар».
2011 г. Управляющий директор галереи Союза Художников.

Куратор городских, республиканских и международных художественных выставок.
Ярмарки- Арт- Вильнюс, Арт- Маркет Будапешт.
Инициировал и организовал более 550 художественных выставок.

Куратор художественных каталогов: «Энциклопедия снов: современное искусство Казахстана из коллекции Ричарда Спунера», юбилейный каталог к 75-летию художника Жанатая Шарденова, коллекция галереи современного искусства «Улар», «Казахстанский соцреализм в коллекции АТФБанка и частных собраниях» Метробанк А. Ерашов «Азбука СССР», Юбилейный каталог галереи «Улар».
Куратор и один из авторов сборника материалов конференции «Культурная политика Средней Азии: опыт и перспективы».
Публикации в различных периодических изданиях по искусству Казахстана в газетах и журналах.
Статья о развитии Арт рынка Казахстана в Журнале «РБК» и «Стиль».
Учебник «Галерейное дело» г. Москва издательство «Арт менеджмент».
Статьи о творчестве Казахстанских художников в каталогах.
Е. Фридлин — Персональный каталог художника; М. Ведерников- Персональный каталог художника; С. Кравцов- Персональный каталог художника; Г. Тагенова- Персональный каталог художника.
Статья в каталоге «Созвездие имен» Изобразительное искусство средней Азии и Казахстана в частном собрании; статья посвященная двадцатилетнему юбилею галереи «Улар»; статья «Центр притяжения» галерейное дело; статья Казахстанский Арт рынок XXI века – «Между прошлым и будущим».

 

 

Шишин Михаил Юрьевич (1956 г. р.)

Доктор философских наук, профессор, почётный работник высшего профессионального образования РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России, заместитель директора Института архитектуры и дизайна АлтГТУ по научной работе.

Искусствовед, член Союза художников России с 1990 года. Эксперт международного координационного совета «Наш общий дом Алтай», руководитель краевого фонда «Алтай 21 век». Лауреат международной премии за экологическую деятельность «Конде Наст Тревелл» в 1997 году.

Родился в г.Рубцовске. Окончил механико-технологический факультет Алтайского политехнического института и филологический факультет Уральского государственного университета по специальности «История и теория искусства».
В 1980 –1989 годы работал в Алтайском музее изобразительных и прикладных искусств, занимался организацией передвижных выставок по краю, участвовал в комплектовании коллекции музея.
С 1990 года работал в Алтайской государственной академии культуры и искусства.
С 1997 год – кандидат, с 2003 года – доктор философских наук. Под его руководством подготовлена одна докторская и четыре кандидатских диссертаций. Автор свыше 120-ти научных работ по проблемам искусства, теории культуры, экологического сознания и экологической культуры, в том числе одной авторской монографии и четырех в соавторстве. Статьи публиковались в Китае, США, Турции.
С научными целями побывал в Англии, Венгрии, Германии, Китае, Монголии, США, Франции. Организатор постоянно действующих проектов и экспедиций в Монголии с 1997 года. Соруководитель проекта включения пяти территорий Республики Алтай в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО (1998). Член общественной палаты Алтайского края.

 

 

Александр Владимирович Федотов (1965 г. р.)

Старший научный сотрудник сектора «Отечественное искусство» научно-исследовательского отдела Государсвенного художественного музея Алтайского края , член Союза художников РФ, член Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Ведущие темы научно-исследовательской работы «Художественная жизнь Барнаула в годы Великой Отечественной войны», «Современное искусство Алтая», в том числе «Барнаул в произведениях алтайских художников». Участник научно-практических конференций международного, всероссийского, межрегионального и регионального уровней. Автор более 40 научных и научно-популярных статей, в том числе один из авторов-составителей каталога-альбома «Произведения Г.Ф. Борунова в коллекции Государственного художественного музея Алтайского края» (2008). Куратор более 50 выставок, среди которых «Северная Пальмира», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга, персональные выставки заслуженных художников России Г.Ф. Борунова и Л.Р. Цесюлевича, заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, члена Международной академии керамики В.Н. Гориславцева, цикл тематических выставок «Барнаул в произведениях алтайских художников» (2000-2006). Участник краевых и региональных выставок. Занимается комплектованием музейной коллекции и научного архива ГХМАК.

 

Пешков Евгений Юрьевич (1969 г. р.)

Искусствовед, научный сотрудник сектора «Отечественное искусство ХХ-ХХI веков» научно-исследовательского отдела Государственного художественного музея Алтайского края, куратор выставок, член Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов». Основные направления научной деятельности: современное искусство; актуальное искусство; искусство Евразии; классика алтайского искусства; современное искусство Алтая; творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР, живописца, графика, педагога, художника кино А.О. Никулина (1878-1945); творчество заслуженного художника России, живописца, общественного деятеля Ф.С. Торхова (1930-2012).

 

 

Александр Васильевич Рыжов (1985 г. р.)

Образование: искусствовед-специалист, филолог-магистр (специальность — литературоведение).
Работает младшим научным сотрудником в Государственном художественном музее Алтайского края с 2017 года.
Работал администратором барнаульской галереи изобразительного искусства «Республика Изо» с 2014 года.
Является составителем и автором статей в каталоге-альбоме «Альфред Фризен. Диалог с авангардом» (данная серия курируется отделением «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академией художеств).
Свыше 30-ти публикаций в журнале «Культура Алтайского Края».
Есть также статьи в журналах «Барнаул литературный», «Ликбез».
Имеется статья в московском журнале «ДИ» (Диалог искусств) в соавторстве.
Организатор группы «В контакте» — «Молодые художники Барнаула».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Загрузить работу

 

 

 

 

 

 

НАШ ОЛИМП

Берегите барсов
Пироги поспели
На горном плато
Зима
" В кино с друзьями"
© 2013-2018 г. Интернет-галерея молодежного и детского творчества "Вернисаж".
Возрастная категория сайта 0+
Яндекс.Метрика