Участники

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАГУТИ» Гравюра Хироси Ёсида "Фудзи со стороны озера Кавагути", созданная в начале прошлого века, до сих пор является одним из лучших японских полотен. Эта работа была выполнена особым способом печати – ксилографией. Это сложный и трудоемкий процесс создания произведения. Для меня эта картина особенная из-за её истории. Гравюра «Фудзи со стороны озера Кавагути» была создана моим любимым японским художником Хироси Ёсида в 1920 году. Хироси очень разносторонний художник, помимо традиционных пейзажей у него были картины посвященные национальным паркам США, Швейцарским Альпам, Тадж Махалу, Пакистану, Афганистану, Сингапуру. Но именно эта гравюра передаёт традиции пейзажной японской живописи. В пейзаже чувствуется холодное морозное утро Японии. Мы видим, как рассеивается туман, ночью осевший у основания горы. Чистое, жёлтое небо, как-бы предшествует восходу солнца. Просыпающаяся гора заснежена, будто покрыта белоснежным одеялом. Она является центром композиции и приковывает внимание. На переднем плане виден берег, с едва проглядывающей сквозь снег землёй, сухой травой, он перспективным сокращением подводит нас к главному в картине - Фудзияме. Таинственности пейзажу придаёт нежное отражение в воде: вершин, снега и чистого утреннего неба. Когда я смотрю на эту картину, то чувствую утреннюю свежесть, скрипящий снег под ногами и величие горы. Я будто совершаю путешествие в эту прекрасную страну восходящего солнца. Эта очень душевная и спокойная картина выполнена художником с присущим ему мастерством, благодаря чему, эта гравюра известна и узнаваема многие столетия. Множество поколений имели возможность видеть эту картину, и еще многие увидят. Японские художники и поэты рассматривали и воспринимали природу как источник истины и красоты, поэтому японское искусство так притягательно. Я думаю, что ни один из настоящих ценителей искусства не останется равнодушным при просмотре и этого волшебного зимнего пейзажа.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ХАЦУСИКО ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» «Большая волна в Канагаве» - это самое известное произведение Кацусика Хокусая, а также самое узнаваемое произведение Японии. Ее оттисков было сделано около 8 тысяч, это была невероятно популярная картина. Она относится к серии «36 видов Фудзи». Гравюра в стиле укие-э, что означает «изменчивый мир», имеет некую печаль и грусть. Что же олицетворяет великая волна? «Волна бросает людей как спички», - говорят искусствоведы. На картине плывут маленькие лодки, которые волна беспощадно заглатывает в свою пасть, что символизирует власть природы. Рыбаки кланяются и поддаются великой мощи стихии. Она великая, огромная, словно вершит суд над людьми. Вода – нечто изменчивое, текучее. Земля – представлена горой Фудзи на заднем плане, это символ постоянства и незыблемости. В картине ритмично решены цвета, что подчёркивает движение волны. Большая волна повторяет изгиб горы Фудзи, на переднем плане небольшая волна тоже повторяет абрис гор. Это создает плавность композиции. Но в то же время от картины веет тоской. Она вызывает некое умиротворение, как будто действительно смотришь на воду и плескающиеся волны. А может картина олицетворяет человечество, неминуемо плывущее к гибели? Наш мир балансирует, гармония неустойчива. В гравюре доминируют овальные, округлые линии. Это означает колесо дхармы в буддийской культуре. Возможно, картина как магнит притягивает своих зрителей, потому что автор использует золотое сечение – волна закручивается почти в идеальную спираль. Японская гравюра положила начало импрессионизму, арт-нуво и многих других европейских стилей. Художники всегда искали и будут исткать вдохновения в картине Хокусая. Примером может послужить «Девятый вал» Айвазовского. Сюжет очень похож, хотя, Иван Айвазовский передал его по своему, в своей манере. Каждый, смотря на это произведение, чувствует то, что спрятано у него в глубине души. Мне кажется, на гравюру «Большая волна в Канагаве хочется смотреть вечность и открывать что-то новое для себя.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ КАЦУСИКО ХОКУСАЙ «ВОДНАЯ МЕЛЬНИЦА В ОНДЕНЕ» Кацусика Хокусай - японский пейзажист, философ, родоначальник жанра пейзажа в японской гравюре. “Водная мельница в Ондене” - одно из многих произведений великого художника, входящих в серию “Тридцать шесть видов Фудзи”. На репродукции я вижу цветную гравюру по дереву, выполненную в стиле укие-э. На картине изображена большая водяная мельница. На переднем плане мы видим четырех человек, занимающихся тяжелым трудом. Двое из них носят на себе мешки с рисом, а ближе к нам - женщины набирают воду. Слева на гравюре стоит ребенок, он играет с черепашкой. Центром композиции я считаю мужчину, уносящего мешок - это главное пятно, которое приковывает взгляд. По обе стороны от мужчины расположены фигуры людей , практически на одинаковом расстоянии , вся эта группа вписывается в треугольник , повторяющий треугольник горы Фудзиямы ,которая расположена на заднем плане, видом которой наслаждается мальчик. Еще не знает он тяжелого труда своих родителей. На картине много синих и зеленых цветов, что вызывает чувство умиротворенности и свежести. Спокойное, лазурное небо и быстрый, даже шумный ручей, контрастируют между собой. Цветовая гамма гравюры должна наводить нас на теплые чувства, но видя нелегкую работу людей , сопереживаем им. Мне очень понравилась репродукция гравюры Кацусики Хокусая. “Водная мельница в Ондене” навивает на мысль о людях и их непростых жизнях. Работа характерна выразительным рисунком, тонким декоративным решением. Я смотрю на эту картину и слышу, как работает мельница, вместе с мальчиком любуюсь на завораживающую Фудзияму.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ХИРОСИ ЁСИДА «ФУДЗИ СО СТОРОНЫ ОЗЕРА КАВАГУТИ» Хироси Ёсида примечательный деятель искусства Японии в начале XX века в периоды Тайсё и Сёва. «Фудзи со стороны озера Кавагути» является одной из наиболее узнаваемых работ автора, она выполнена маслом в стиле син-ханг. Помимо того, что картина является примером мастерски выполненной живописи, она также несёт в себе глубокий душевный посыл. На картине изображён вид на великую гору Фудзияма через озеро Кавагути. Первый план выстраивается таким образом, что у зрителя складывается ощущение того, словно он стоит на берегу озера, а на другом берегу перед ним предстаёт завораживающий вид на священную гору. Необычайная атмосфера тихого умиротворенного утра пронизывает всю картину, полностью погружая зрителя в среду так натуралистично и пронзительно, что складывается невольное ощущение того, будто мы можем вдохнуть свежий чуть прохладный горный воздух и услышать тихий плеск воды у берега. Такая общая атмосфера достигнута благодаря удивительно гармоничной и приятной палитре красок. Светло-серые прохладные оттенки в сочетании с нежными теплыми оттенками предают картине свой особый уникальный колорит, который так впечатляет и запоминается. О том, что автор стремится показать именно утреннее время, мы можем предположить по изображению льда у кромки воды и изумительному туману на фоне, окутывающему гору Фудзияма. Туман так же добавляет толику загадочности и, по большей части, спокойствия, которое и привлекает внимание. Потрясает в работе ещё и умение Хироси Ёсиды сочетать графику с живописными моментами. Так, например, мягкому, расплывающемуся фоновому пейзажу противопоставляется жёсткий, графичный первый план, выстроенный на динамичном повороте берега и тонко проработанных деталях. Особо примечателен в картине снег. Ритмы белого цвета гармонично вливаются в умиротворенное настроение всего пейзажа, безлюдного и девственного. Ещё хочется обратить ваше внимание на небо. Нежный теплый градиент восходящего солнца разбавляет основную прохладу и морозность, привнося в картину тепло вместе с блаженным чувством меланхолии только-только начинающегося дня. Одна из основных прелестей этого пейзажа находится в деталях, интересные, то и дело приковывающие к себе взгляд, они буквально вынуждают зрителя задержаться и погрузиться в их изучение: стоящая лодочка справа у берега, дребезжание воды, отражение кустов в ней. Подводя итоги всем моим высказываниям, хочется добавить, что «Фудзи со стороны озера Кавагути» действительно является прекрасным примером традиционной японской живописи во всём своем превосходстве и эстетике. Рассматривая её, вы не будете чувствовать какого-либо эмоционального утомления, совсем наоборот, как это и присуще японскому искусству, вы получите лишь эстетическое удовольствие и душевный отдых. Что касается личного отношения, то я с уверенностью могу утверждать, что произведение оказало на меня немалое воздействие с первых же мгновений знакомства, а с последующим изучением, я смогла глубоко проникнуться тем особенным колоритом, что царит в ней.

ЭССЭ ПО КАРТИНЕ ХАЦУСИКО ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» В красивом мире безграничного и необъятного искусства, завораживающим своей историей, существуют и редкие творения Японских мастеров. Один из их знаменитых представителей, узнаётся как Хацусика Хокусай, с его незабываемо вечной гравюрой «Большая волна в Канагаве». Хацусика Хокусай широко известен, как японский художник, работающий в стиле «Укиё-э», творя им иллюстрации и гравюры в период Эдо. За всю свою тяжелую жизнь Хокусай, столкнулся с чередой нелегких трудностей, которые нашли отражение в его творчестве и способствовали его становлению как личность. Достаточно известный факт, что в трудный период свой жизни он начинает изучать разные школы живописи и в последствии вырабатывает свой собственный стиль Сюримоно. Этот стиль и был основным для его первой гравюры «Большая волна в Канагаве» из большого цикла ««36 видов Фудзи». На картине умелый автор использует тяжелые цвета с их контрастом на белый, передавая тем самым величественность и недосягаемость происходящего и лишь светлое небо дает нам надежду на теплый конец ситуации. На заднем плане я вижу темноту, окутавшую гору - чей-то родной дом, изображая её (темноту) Хокусай говорит нам, что помощи уже не будет, так как светло-оранжевое небо уже давно затмил сажево-черный цвет. На переднем плане я вижу громоздкие плескающиеся, темно-синие волны с бурлящей белой пеной, которые ещё долго не успокоятся. Под волнами я вижу беспомощных людей, приникших к хлипким желтым лодкам, и уже полностью поникших, и ждущих своей горькой участи в тишине. Главной деталью сюжета являются острые «когти» волн и их отскакивающие белые капли, всем этим и подчеркивается яростный настрой природы, который по сути своей, не может предвещать ничего хорошего. Композиция не статична, на ней все подвижно, значит все произойдет сейчас в данный момент, следовательно, это и подчёркивает основной характер природы – она не собирается ждать чего-то, она сделает все и сейчас. Картина Хацусика Хокусая «Большая волна в Канагаве» произвела на меня большое впечатление: её цвета подобраны в лучших соотношениях и контрастах, а массы объектов так и рвутся рассказать, о том, кто играет главную роль в этой жизни. Все-таки Хацусика Хокусай по праву является великим художником, ведь он смог раскрыть мне в минимуме цвета и персонажей, весь замысел своего произведения.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ХАЦУСИКО ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» Недавно я начала изучать одно из направлений японского искусства – укиё-э (традиционная японская гравюра). Самым выдающемся художником в этом направлении я по праву могу назвать Кацусика Хакусая. Конечно, если приглядеться, то его работы нельзя в полной мере назвать традиционными. Хокусай внёс в классические устои японской гравюры кое-что из западного искусства. Например: применение линейной перспективы, изображение сцен из жизни низших сословий, реализм, и другое. Художник очень умело совмещает в своих работах, присущую японским гравюрам чуткость и дерзость западного искусства. Наибольший интерес у меня вызвало, то, что такие художественные течения, как модерн и импрессионизм взяли своё начало именно в японской гравюре. Но еще задолго до того, как первые импрессионисты начали вдохновляться гравюрами Хокусая, художник расширял свои знания в живописи по работам западных мастеров, которые попадали в Японию контрабандой, так как любые проявления европейской культуры в этой стране были запрещены. «Большая волна в Канагаве» является первой гравюрой в серии работ «36 видов Фудзи». Её вполне можно назвать лицом японской культуры, ведь она известна почти каждому обывателю. Но простому зрителю не известно, что её нельзя считать «истинно японской» гравюрой, так как Укиё-э представляет собой гравюру, на которых изображалась только знать и люди из высших сословий. Так что можно сказать, что в «Большой волне…» присутствует внушительная часть европейского духа. Но благодаря искусной руке мастера этот дух остаётся в тени, и по сей день. На «Большой волне в Канагаве» мы можем наблюдать, как рыбаки кланяются волне, причём они не просто опускаются в страхе, а становятся её частью, сливаются с ней, будто подстраиваясь под неё. Кацусика Хокусай показал человека как часть чего-то грандиозного, величественного. Люди – часть природы и не выделяются на фоне общности остального мира. Как сказал Штейнер: «…«Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни – о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё)».