Participants

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ А.А. ДЕЙНЕКА «ОБОРОНА СЕВАСТОПОЛЯ» "Оборона Севастополя" - одна из наиболее знаменитых картин Александра Александровича Дейнеки. Картина является одной из самых сильных в творчестве художника и одной из самых драматичных работ всего военного времени. Дейнека не был свидетелем сражения за Севастополь, но это не помешало ему с впечатляющей достоверностью раскрыть в своей работе характер и смысл военных действий, выразить острый психологический накал борьбы, развернувшейся на Севастопольской земле. На переднем плане доминирует фигура моряка-черноморца со связкой гранат, застывшего в момент стремительного броска, он является центром композиции. Его мышцы напряжены, он ранен, но во всей его позе чувствуется решимость уничтожить ненавистного врага. Художник сместил фигура матроса немного влево, тем самым создаётся впечатление, что гранаты вот-вот пролетят оставшимся пространством прямо в сторону немецкой армии. Справа, из глубины картины, наступают его товарищи. Они устремились вперёд. Строй защитников Севастополя развёрнут лицом к зрителю, он подобен могучей приливной волне, с разбега врезающейся в безликие штурмовые ряды гитлеровцев. Белоснежная форма русских матросов контрастирует с формой фашистов, благодаря такому подобранному колориту, кажется, что защитники города борются не с вражеским войском, а с серыми силами зла. Один из матросов вступил в рукопашный бой с фашистом, сцепившись в смертельной схватке, он замахнулся на врага прикладом винтовки. С левой части изображён моряк с обнажённым торсом, он делает разворот для броска. Стоит также отметить, что ни один из русских солдат не упал, художник показал смерть только немецких захватчиков. Этим он говорит, что как бы ни закончился бой, враг всегда будет слабее, перед армией, защищающей свою родину. Природная среда активно участвует в создании на полотне кромешного ада. Сумрачная синева моря, руины домов, разрушенные плиты набережной, дневное небо, пропитанное копотью и дымом - всё это поднимает эмоциональную температуру происходящего. Так же острый накал борьбы раскрывает изображение военной техники. Над полуразрушенным городом пикирует " Юнкерс ". Его цель - плывущие в бухте советские корабли, с них ведут огонь по немецкому самолёту. На набережной стоит подбитый немецкий танк, уткнувшись дулом вниз. Для художника было самым важным показать столкновение человеческих характеров. Своей " Обороной Севастополя " Дейнека вписал новую страницу в историю советского искусства военного времени. Он выразил подлинный размах общенародной борьбы с ненавистным фашизмом, раскрыл нравственные, духовные истоки массового героизма защитников Родины.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ А.М. ГЕРАСИМОВА «МАТЬ ПАРТИЗАНА А вы знакомы с патриотическим произведением «Мать партизана», русского и советского живописца Александра Михайловича Герасимова? Это драматическая картина выполнена маслом и рассказывает о тяжёлом военном времени и материнских чувствах. Живописное полотно выполнено на контрасте светлых и тёмных оттенков. Перейдя к сюжету, хочется сказать, что на переднем плане картины изображена мать партизана, с гордо поднятой головой. Её уверенный взгляд, кажущийся гораздо сильнее и могущественнее чем у немецкого офицера, который разделяет с ней переднюю часть картины. На заднем плане, с левой стороны полотна, за матерью партизана, изображены жители полу-сожжённой деревни, так же не сломленные духом перед фашистскими захватчиками. За фигурой матери, мы видим молодого партизана, которого удерживает немецкий солдат. На заднем плане, за немецким офицером, изображён убитый человек, возможно это партизан, или же просто мирный житель, которых немцы убивали, за то, что те не хотели выдавать партизан. За безжизненным телом крестьянина виден яркий оранжево-красный огонь и большие лилово-серые клубни дыма, которые простираются до самого неба и окрашивают облака в серый цвет. От этого появляется ощущение, что нависают большие и грозные тучи. Поэтому картина получилась эмоционально мрачная, несмотря на достаточное количество светлых оттенков. На картине присутствует множество мелких деталей, дополняющих полотно, делая его более насыщенным и композиционно наполненным. Александр Михайлович использует холодный колорит и мягкие оттенки для выполнения своей работы. Используя воздушную перспективу, он передаёт ощущение большого пространства. Это позволяет героям картины свободно существовать на полотне. У Александра Герасимова получилось передать и воссоздать на своей работе, ощущение жестокости и бессердечности войны. Автор смог донести своей картиной, то, что война - это страшное и безжалостное время, которое пришлось пережить народу. Я считаю, что «Мать партизана» является очень эмоциональной картиной. Это полотно вызвало у меня ощущение грусти, также дало большое количество информации для размышления о военном времени.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ П.А. КРИВОНОГОВА «ПОБЕДА» Война - это то, что забирает миллионы людских жизней, несёт за собой только горе, страданья и боль. Она навсегда решает судьбу человека, отнимая у него все самое ценное. Её присутствие оставляет в сердцах людей множество кровоточащих ран. Война- самое страшное, что может случиться в мире. Именно такой характеризуется она во время освобождения народов СССР от немецких захватчиков. После долгих боевых сражений, длившихся в течение четырёх лет, Советская армия сумела одержать победу над фашистской Германией. Победа далась нелегко, ценой более двадцати семи миллионов человеческих жизней. Победа отражена во многих произведениях, в том числе в картине военного художника Петра Александровича Кривоногова. Автор хотел передать те чувства, которые испытывали солдаты в момент капитуляции немцев. Будучи непосредственным участником Великой Отечественной войны, ему удалось воспроизвести на полотне один из самых значимых дней, взятие Рейхстага. На картине «Победа» изображены советские солдаты, на лицах которых видны счастье, улыбки и горящий блеск в глазах, руки, простирающиеся вверх к небу, поднятые красные флаги как символ нового дня. Композиционная динамичность картины передаёт события, произошедшие в тот момент. На дальнем плане картины отображены разрушенные колонны Рейхстага с множеством его обломков, тела поверженных врагов, дым, свидетельствующий о только что закончившемся сражении. Восторженные крики солдат, находившихся на ступеньках последнего оплота Германии, заставляют проникнуться чувством уважения, гордости к советским воинам. Фигуры людей, орудия, здание переданы автором с помощью серых тонов, кроме знамён, выделяющихся на фоне ярким алым цветом. Вглядываясь в картину, зрителем овладевает сознание патриотизма и любви к Родине. Подвиг советских солдат в годы Великой Отечественной войны навсегда оставит след в сердцах потомков. Имена наших отцов и дедов, участников этой войны, не должны быть забыты в веках.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ П.А. КРИВОНОГОВА «ПОБЕДА» Годы Великой Отечественной войны – самые страшные и кровопролитные годы за всё время существования СССР. Эта война никому не далась легко. Вечный голод и страх преследовали людей на протяжении почти четырёх лет. Возле станков стояли женщины и дети, работающие на износ. Люди устали от всего этого, и хотели только одного – выиграть войну. Пётр Александрович Кривоногов, советский живописец-баталист, прошёл войну от начала до конца, и именно поэтому его будущие работы написаны так поражающе правдоподобно. Он присутствовал при наступлении на Берлин и взятии Рейхстага, делая наброски здания и людей. В тот же момент Кривоногов придумал сюжет для своего будущего живописного полотна «Победа», которое художник закончил лишь в 1948 году. На этом холсте в полной мере изображено, какие эмоции испытали люди, поняв, что эта сложная и трагичная война, наконец, выиграна. Перспектива картины выстраивается таким образом, что взгляд наблюдателя понемногу перемещается с центра композиции на дальний план, не оставляя возможности пропустить малейшие детали. Линия горизонта находится почти на уровне глаз и у зрителя создаётся впечатление, что он скоро окажется среди торжествующей толпы. Советские солдаты прописаны очень подробно: это не безликая масса, у каждого нарисованного человека есть свой характер, свой живой индивидуальный образ. Они радуются своему триумфу, поднимая вверх руки с ружьями, алыми знамёнами и стальными касками. Изображённых людей хочется рассматривать и рассматривать, подмечая новые детали. На мраморных ступенях, на которых стоят воины, заметны осколки снарядов и трупы побеждённых врагов. На заднем же плане мы видим задымлённое здание рейхстага, колонны которого испещрены пулями. Колорит картины передаёт то опьяняющее чувство освобождения и ликования, которое испытывали солдаты. Все цвета, используемые в картине, хорошо сочетаются и дополняют друг друга. Атмосферу душевного подъёма и торжества передаёт эта многофигурная композиция. Подводя итоги, хочется сказать, что художнику в полной мере удалось передать эмоции солдат во время победы над фашизмом в этой патриотической, излучающей силу и свободу, картине. Во мне эта работа вызывает сильные эмоции, заставляет гордиться страной и народом, который в ней проживает.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ А. И. ЛАКТИОНОВА «ПИСЬМО С ФРОНТА» Многим известен великий советский живописец и график Александр Иванович Лактионов, и его самая известная работа «Письмо с фронта» за которую он получил Сталинскую премию. Задумана картина была ещё в 1944 году после произошедшей с художником истории. В Подмосковье, куда его вместе с семьей эвакуировали, он встретил раненного солдата, который, опираясь на костыль и прижимая к груди перебинтованную руку, шел по деревне. Остановился, спросил, как найти нужный дом так как его попросили передать письмо – и Лактионов пошел вместе с ним, показывать дом. Сцена вручения письма, которую он застал почти нечаянно, произвела на него глубокое впечатление и стала через два года картиной «Письмо с фронта». Картина в свою очередь произвела на зрителей точно такие же чувства и эмоции, как и на самого Александра. Его собственные дети позировали ему для этой чудесной работы, солдатом был старый друг, не менее известный художник, девушкой с повязкой «ПВО» стала его молоденькая соседка. На картине изображена сцена с доставленным письмом с фронта, и радующаяся семья. Они счастливы что отец отправил им это драгоценное письмо, и оно смогло найти путь к их дому. Солдат, который принес письмо, опирается на косяк, курит, глядя на окружающих людей с улыбкой. Мальчик держит письмо в руках, и еле сдерживая слезы, радуется тому, что его отец жив и он скоро сможет увидеть его. Мать же, в свою очередь, уже давно прочитала письмо и ждет пока ее сын сможет разделить ее чувства и эмоции. Девочка стоит спиной, видно только светлые косички и простенькое платьице, она ждет пока ей тоже сообщат радостное известие с фронта. Девушка с повязкой опирается на перила и разделяет радость этой семьи. Вся сцена, расположенная в дверном проеме, проникнута золотым солнечным светом, показывая нам счастливое настроение этой работы. На картине так же можно увидеть и последствия войны: сломанные половицы, облезшие стены и разваливающаяся крыльцо, но даже не смотря на эту разруху, оставшуюся после ужасных сражений, небо осталось таким же голубым, а солнце стало светить еще ярче. Композиция этой картины поставлена так, что нас со старого крыльца переносит в запущенный двор. Пейзаж заднего плана кажется довольно скудным и не примечательным, но он выполнен достаточно ярко и свежо. Растительность этого пейзажа выглядит так словно совсем недавно прошёл небольшой дождь. И вся атмосфера картины словно напоминает, что даже во время войны бывают теплые солнечные дни, и как бы ни было тяжело и страшно, всегда есть моменты, в которых есть место для простых человеческих чувств и эмоций. Ведь именно в этом и проявляется наша человечность. Но лично у меня эта картина не вызывает столь ярких эмоций как у Лактионова так как, если присмотреться, то можно увидеть в небе следы самолетов, которые снова отправились в эпицентр военных действий и возможно не смогут увидеть такое же голубое небо тёплое солнце и яркие улыбки их детей и жен.