Добро пожаловать на сайт интернет-галереи молодежного и  детского творчества «Вернисаж»

« Бушует морской простор! Далеко до острова Садо, Стелется Млечный Путь ». (Мацуо Басё ) Кацусика Хокусай - широко известный японский художник укиё-э , иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии. Кацусика Хокусай жил в период Токугава. В Японии, где были сильны традиционные конфуцианские ценности и вместе с тем феодальное разделение на сословия, Хокусай считался художником элитным, был ярким представителем тогдашней богемы: дерзким, вздорным, непоседливым, агрессивным. Он постоянно шел на конфронтации со своим учителем, за что его выгнали из школы искусств. Как целеустремленный упрямый творческий гений, он был одержим искусством. За свою жизнь Кацусика Хокусай создал более 30-ти тысяч работ, в том числе живопись по шелку, гравюры, иллюстрации книг, живопись и многочисленные наброски. Его не волновала мысль о том, чтобы быть заметным и даже уважаемым. Даже одну из своих картин он подписал, как "художественно-сдвинутый старик". Кроме того за свои 89 лет жизни Хокусай сменил свое имя около 30-ти раз и успел переехать по крайней мере из 90 домов Александр Долин, известный поэт - переводчик и японист пишет о Басе так: "Басё отчетливо осознавал свое призвание художника, который следует по пути мастера, поднимающегося над суетой и увидеть в мгновении проблеск вечности. " С 1830 года Хокусай начинает работу над серией «36 видов Фудзи » . Потом дополнил еще 10-ю гравюрами . Затем с 1834 года он делает ещё серию «100 видов Фудзи ». Серия была задумана как продолжение альбома « 36 видов Фудзи », но в отличие от него, гравюры были монохромны — напечатаны в два цвета — чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии художник лишь намекает на присутствие горы Фудзи , показывая её отражение в водах озера или чаше с вином, или её изображение на ширмах. Гора Фудзияма является национальной святыней Японии ,символом бессмертия и очищения .По приданию ,на горе жили святые монахи . Существует национальное паломничество на вершину горы . Тема горы Фудзи была предметом для поэтических состязаний с древности . Победитель мог стать культовой личностью и получить высокую должность . Любой хлебопашец мог написать такое произведение. Японское искусство насквозь символично. Хокусай постоянно сталкивает в своей композиции большое – маленькое, священное – профанное . Его гравюры – это диалектика в графике . Что интересно, Хокусай очень остроумно и даже не без юмора обращался с образом горы Фудзи. Подчас он рячет ее в листе - за повседневной суетой, вытесняющей ее на второй план. У него есть гравюра, где он пародирует Фудзи - изображая людей, которые насыпают во дворе горку из выпавшего снега.Так вольно обращаться со священной персоной может только очень близкий ей человек. Это феномен Хокусая . Любое изображение японского художника – это целый философский трактат . Гравюра Хокусая –тончайшая гамма цветовых оттенков . Она воплощает национальную особенность японского духа ,внимание к тончайшим градациям прекрасного . « Стократ благородней тот, Кто не скажет при блеске молнии: «Вот она – наша жизнь!» ». (Мацуо Басё ) "Большая волна" - самая известная из всех самых известных гравюр Кацусика Хокусай. . Известная гравюра на дереве была опубликована в 1832 году в качестве первой в серии « 36 видов Фудзи » и является самой популярной работой мастера. Она является символом всего его творчества. В ней главным действующим персонажем является море, а не аристократия. Волны образуют рамку, через которую мы видим вдали гору Фудзи. Именно здесь , при помощи композиционных противопоставлений ( неподвижная гора -бурное море, уязвимые лодки – мощная волна) художник добился передачи сильного эмоционального контраста . Хокусай любил изображать воду в движении: здесь пена волн, как когти захватывают рыбаков. Лодка и волна как бы переплетены друг с другом – в то же время, между ними огромное пространство. Надвигающаяся катастрофа вносит напряженность в данную работу. На переднем плане мы можем заметить небольшой пик волны, представляющий собой Фудзи в миниатюре. Фудзияма повторяется в облаках ! Вместо сегунов и аристократов мы видим крошечные фигурки рыбаков в лодках, которые сползают вниз по волне и тут же ныряют прямо в следующую волну. Мощь природы уравновешивается уверенностью опытных рыбаков, поэтому все у них будет хорошо, поскольку, несмотря на сильный шторм, ярко светит солнце, как бы вселяя надежду. Для людей Запада эта гравюра кажется квинтэссенцией японского искусства, но она не совсем японская. Традиционное японское искусство никогда не опускалось до изображения низших сословий, а в то время рыбаки были едва ли не самым низким и презренным сословием японского общества. Потом, традиционная японская гравюра проигнорировала бы характер и не использовала бы перспективы, а также не уделило бы внимания тонким оттенкам неба. «Волна поднялась Превыше снегов Фудзи , У Канагава . Не ведая жалости Лодки рыбацкие бьёт. » . https://www.stihi.ru/avtor/darthraen (Алексей Савенков) Для японского произведения характерно слияние картинки и поэтического текста. Элементы этой японской пейзажной живописи взяты из западной живописи: собственно, пейзаж, даль и перспектива, природа и обычные люди, все это было чуждым традиционному японскому искусству. "Большая волна" на самом деле западная живопись, как ее увидел японский глаз. Кацусика Хокусай не просто использовал элементы западного искусства. В своих гравюрах он превратил голландский деревенский пейзаж в нечто совершенно новое, добавив в них чисто японский дух, прозрачность акварели и использование тонированных поверхностей как элемент картины. К 1880 годам японские гравюры были уже известны в Европе и по ним уже учились европейские художники, такие как Ван Гог и Уилстер. Таким вот образом западная живопись вернулась обратно на запад.

Кацусика Хокусай (31октября 1760,Эдо (сейчас Токио) — 10 мая 1849, там же) — самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии, автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Сыграл немалую роль в популяризации гравюр в жанре суриномо — своего рода поздравительных открыток,которые преподносили друг другу представители японской знати по различным поводам. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы создал по достижении 70-летнего рубежа. Особенности творчества художника Кацусики Хокусая: будучи знаменитым автором традиционной японской гравюры укиё-э, парадоксальным образом Хокусай не являлся художником-традиционалистом в полной мере. Он привнес в классические устои японской гравюры веяния западного искусства, такие как применение линейной перспективы, изображение сцен из жизни низших сословий, реализм и другие. Гравюры Хокусая отличаются философским взглядом на мир в целом и пристальным вниманием к деталям в частности. Известные гравюры Кацусики Хокусая:«Большая волна в Канагаве», «Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)», «Призрак Оивы», «В ванной», «Вид Эдо из храма Ракан-дзи в Хондзё», «Водопад в провинции Мино». Настоящее имя Кацусики Хокусая неизвестно: художник менял псевдоним практически с началом каждого нового цикла работ. Известно лишь, что при рождении его нарекли именем Токитаро, но не оно прославило мастера японской ксилографии на весь мир. Сведения о детстве Токитаро разнятся. По одной из версий он был сыном мастера зеркальных дел Накадзима Исэ. Но другие исследователи жизни и творчества Хокусая считают, что мальчик был отдан на воспитание в приемную семью зеркальщика в возрасте 4 — 5 лет, поскольку родился в настолько бедной крестьянской семье, что родители были не в состоянии прокормить всех детей. Первенцев в Японии традиционно оставляли расти дома, поэтому считается, что Токитаро не был старшим ребенком. Так или иначе, первые навыки ремесла он получил, помогая своему приемному (либо настоящему — смотря какой из версий верить) отцу изготавливать зеркала для сегуна(должность правителя в японском государстве). Но задержался на этом поприще недолго: уже в десятилетнем возрасте Тэцудзо (новое имя будущего художника) становится разносчиком в книжной лавке. Достоверно неизвестно, почему мальчик покинул своего первого наставника. Но если учесть, что в будущем он не раз проявит характер и упрямство, то можно представить себе приблизительные причины его ухода. Спустя 4 года Хокусаю удается поступить в подмастерья к гравер, у которого он осваивает азы ремесла: учится готовиться доски, вырезать гравюры согласно рисункам художника, наносить краску и так далее. Благодаря таланту и исключительному трудолюбию, 19-летнего юношу принимают в мастерскую известного в тот момент художника Кацукава Сюнсё. В это время наш герой берет свой первый артистический псевдоним Сюнро. По традиции, он был образован из частей имен учителя (иероглиф «ро» достался «по наследству» из его старого псевдонима — Кёкуро). К моменту смерти наставника Хокусаю исполнилось 33 года. Он не стал оставаться в мастерской и продолжил поиски своего собственного стиля. Изучив художественные школы кано (основывалась на китайских традициях) и ямато-э (почиталась как истинно японская), будущий мастер проявляет интерес к европейской живописи. Благодаря сплаву из всех доступных знаний Хокусаю удалось разработать неповторимую манеру, принесшему ему популярность и заказы. Одержимый живописью В 90-х годах 18 века Хокусай работает много и плодотворно, используя при этом столько псевдонимов, что не запутаться в них было под силу только истовому фанату. Именем,данным при рождении — Токитару — он подписывал книжные иллюстрации. Другие работы выходили в свет под псевдонимом Тацумаса. Гравюры, отпечатанные большими тиражами, носили авторство Како или Соробэку. В 1796 году мастер впервые применяет свой главный псевдоним, который станет его именем на века вперед. А на рубеже столетий он прибавит к нему небольшую ремарку, и станет называться Гакедзин Хокусай — «одержимый живописью» Хокусай. В чем проявлялась его одержимость? Во-первых, он работал с невероятной скоростью. Рука его была твердая, и художник не переделывал своих рисунков. Во-вторых, достигнув пика своего мастерства, Хокусай выпускает серию за серией, штампуя новые гравюры как безупречный печатный механизм. Один за другим появляются циклы «36 видов Фудзи», «Путешествия по водопадам провинций», «100 видов Фудзи», принесшие ему невероятную славу и пережившие столько перевыпусков, что оригинальные доски, вырезанные самим мастером ,потеряли первоначальный вид. Отпечатки с них хранятся в лучших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру. «36 видов горы Фудзи» Эта серия состоит из 36 основных и десяти дополнительных гравюр по дереву, трудиться над которыми художник начал в 1830 году. Поверьте, после этих картин для вас больше не останется неизведанных сторон могучей горы Фудзи. Кацусика был уверен в том, что эта серия гравюр стала лучшим произведением, созданным за всю его долгую жизнь. А то, как ему удавалось делать настолько детальные работы, и что помогло добиться ошеломляющего успеха в искусстве, Кацусика Хокусай объяснял очень просто: «Если хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей» Хокусай в серии гор Фудзи явил виртуозное владение композицией и хитроумие. То акцентирует, то прячет. Всякий раз художник играет с масштабом горы и других объектов Большая волна Мастерское использование различных оттенков синего цвета является отличительной чертой многих работ из серии «Тридцати шести видов Фудзи», к которой принадлежит и это изображение. «Берлинская лазурь» использовалась для придания большего драматизма композиции. По своей природе «большая волна» не является гравюрой в традиционно японском стиле, так как Хокусай имел возможность изучать европейский произведения искусства. Выбор цвета также навеян популярностью лазури на континенте. Если сопоставить размеры смертельной волны и лодок в центре композиции можно предположить, что ее высота приблизительно ровна десяти метрам. Мотив Фудзи, которая в начале серии выступает как бы увиденной мимоходом, постепенно в ряде листов перерастает в самостоятельную тему. Изображение величественной и одинокой горы, возвышающейся над океаном, главенствует и в пейзажном листе Томагава, оно становится, наконец, единственной темой в гравюре Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи), где мощный силуэт священной горы занимает почти всю плоскость листа. Хокусай специально создал гравюру, где вовсе нет присутствия человека, и Фудзи выступает во всей своей первозданной мощи и символической значимости как главный герой картины. Этот образ, выделенный и обозначенный художником как центральный, стал обобщенным выражением мировидения Хокусая, понимания им задач искусства и красоты мира как выражения истины. В багряных красках освещенной закатным солнцем горы, в ее гордо и плавно вздымающемся кверху коническом силуэте, в легких перистых облаках, плывущих по густой синеве неба, Хокусай сумел передать не только ощущения свободы, могущества и гармонии вселенной, но и через густо-красный цвет озаренной солнцем горы выразить символику своей родины, ведущей свое начало от богини солнца Аматэрасу. Особую монументальность изображению Фудзи придала и точка зрения, избранная художником. В отличие от средневековых живописцев он показал вулкан не с высокой, а с низкой точки зрения, то есть с позиции путника, глядящего на него снизу вверх и воспринимающего все детали постепенно, как бы преодолевая взглядом расстояние. Такая позиция позволяла художнику особенно отчетливо передать масштабы горы, показать ее величие и грандиозность. О мощи природы и силе ее стихий повествует также и один из лучших листов серии В морских волнах у Канагава. Большая волна. Его красота в предельной ясности и выразительной силе образа. Линией, цветом, динамикой ритмов передал в гравюре художник грозное движение разбушевавшегося океана, его могучую силу. В огромной синей вздыбившейся волне, нависшей над маленькой лодкой, в кипении белой пены, венчающей ее края, в брызгах, напоминающих то когтистые лапы зверя, то стаю стремительно вылетающих из морской пучины птиц, ощущается грандиозная сила движения тяжелой массы воды, готовой поглотить все живое. Однако непобедимая сила жизни ощущается и в противостоянии ей людей, в своих легких узких челноках устремляющихся навстречу стихии, в бесстрашии моряков перед надвигающейся на них волной, а также и в незыблемом спокойствии вырисовывающейся на горизонте снежной вершины горы Фудзи. Внутренний контраст противоречивых сил в гравюре Хокусая не приобретает трагического оттенка и благодаря общему декоративному строю гравюры, ясности линий и мощи красочных тонов разрешается ощущением совершенной красоты мироздания. В Японии существует четкая символика цветового решения картин, символика предметов, символика цвета:белый и красный- высший мир, синий и зелёный –средний мир, чёрный и желтый- низкий мир (страна мёртвых и духов) Зачастую картины сопровождались эпиграфом или стихотворением Факты : • В его честь назван кратер на Меркурии • Им восхищались Моне и Ренуар • За всю жизнь имел около 30 псевдонимов Даты из биографии Кацусика Хокусай: 31 октября 1760 года – родился в Японии 1765 год – обучение рисованию 1770 год – первые работы в мастерской гравюры и резьбы по дереву 1778 год – учеба в мастерской Сюнсе 1791 год – первые самостоятельные работы 1796 год – псевдоним Хокусай 1812 год – создание стиля манга 10 мая 1849 года -смерть

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ «БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ» Кацусика Хокусай (21 октября 1760, Эдо (сейчас Токио) — 10 мая 1849, там же) — самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии,а также автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы он создалкогда достиг рубежа 70-ти летнего возраста. «Большая волна в Канагаве» - этоодна из наиболее известных гравюр Хокусая, а также один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. В этой гравюре отчётливо проявляется индивидуальная манера художника.Серия "36 видов Фудзи"настолько популярна, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. На протяжении всего времени выпуска гравюры с изображением волны было выпущено от пяти до восьми тысяч его копий. Но как утверждают эксперты, в принте из первой партии для окраски контуров использовалась синяя краска ,в дальнейшем, в качестве цвета контура использовался черный и принты этой серии стоятвполовину меньше. Оттисками гравюры гордятся такие известные места, как :Нью-Йоркский «Метрополитен», художественный институт Чикаго, Британский музей в Лондоне, Национальная галерея Мельбурна. Где сейчас находится оригинал гравюры неизвестно. "Большая волна" принадлежит к жанру укиё-э. Это направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово"укиё" в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как "бренный изменчивый мир". В конце ХVII в. укиё стало обозначать мир земных радостей и наслаждений.Тогда и появились гравюры в жанре укиё-э - «картины изменчивого мира», окрашенные одновременно печалью и беззаботной радостью. В бесчисленных графических листах запечатлена повседневная жизнь всех сословий японского общества, мирно текущая на фоне прекрасной природы Японии. Объединяющая тема серии "36 видов Фудзи", к которой принадлежит "Волна" – этосвященная гора Фудзи, национальный символ Японии.На склонах этой горы расположены древние синтоистские храмы, ей поклоняются буддисты, с ней связаны предания и притчи, в честь Фудзи писали оды и гимны, ей посвящали стихи и картины. Веками японцы отовсюду сходились в Эдо, чтобы полюбоваться Фудзи и совершить восхождение по ее склонам. О ней писал и один из известнейших поэтов Японии – МацуоБасё. Ветер со склонов Фудзи в город забрать бы, Как бесценный дар. Образ в поэзии Басё как форма отражения действительности, преображаемой в свете эстетического идеала художника, призван показать дух вещей, реальность, которая постигается интуитивно через конкретные явления окружающего мира. У Басё , так же как и у Хокусая, особую значимость приобретали образы природы, поскольку природу поэт рассматривал как источник истины и красоты: «Я вижу цветы и слышу птиц, и у меня получаются стихотворения, в которых их жизни, их души и все изменения во вселенной» . Повседневность человеческой жизни, преломленная в эстетическом сознании поэта, также вылилась в образы, наполненные глубоким смыслом познания внутренней сущности явлений. Мы видим Фудзи на каждой гравюре серии"36 видов Фудзи", но листов, на которых гора доминирует в пейзаже, всего два: "Победный ветер. Ясный день" и "Ливень на вершине". На всех остальных листах Фудзи является скорее фоном, нежели основным персонажем картины. Кажется, что Хокусая больше занимают бытовые сценки на первом плане, а не сама Фудзи, которая иной раз едва видна на горизонте или в просвете между домами. Однако гора неизменно присутствует на каждом листе, связывая воедино, в духе философии укиё, сиюминутные картины быстротечной жизни с вечностью природы. Канагава - префектура на острове Хонсю, к юго-западу от Токио. Три рыбацкие лодки проплывают со свежим уловом близ берегов Канагавы на северо-восток, в Токийский залив, чтобы доставить рыбу на столичные рынки. Дело происходит ранним утром – снежная вершина Фудзи западнее Канагавы блестит под лучами солнца, которое восходит как бы за спиной у зрителя, белизна снега контрастирует с пасмурным небом. Хокусай выбирает напряжённый момент и смело играет с масштабами. Он изображает маленьких людей в лодках, которые отчаянно хватаются за них, чтобы не упасть за борт и противопоставляет их бушующей, даже, можно сказать, смертоносной водной стихии — огромной волне, которая готова обрушиться на лодки.Так художник создаёт контраст большого и малого, стихийного движения и незыблемого спокойствия.Если сопоставить размеры смертельной волны и лодок в центре композиции можно предположить, что ее высота приблизительно двенадцать метров. Величественная гора Фудзи же расположена вдали. Хокусай играет с нашим восприятием близости бушующих волн, покорности человека перед стихией и абсолютно незначительной роли горного гиганта далекого от всей жизни океана.Волны образуют как-бы рамку, через которую мы видим вдали гору Фудзи. Хокусай любил изображать воду в движении: здесь пена волн как когти захватывают рыбаков. Вершина волны как форма Янь, соотносится с пустым пространством Инь под ней. Надвигающаяся катастрофа вносит напряженность в данную работу. Огромная волна вздымается, как гора, при этом нельзя не заметить, что на переднем плане Хокусай изобразил еще одну зарождающуюся волну, по форме и цвету подобную Фудзи: конус из воды с белой пеной на вершине вместо снега. Замысел художника кажется нам совершенно ясным: вода уподобляется тверди, воплощение вечности - гора - получает двойника в непостоянной водной стихии. Мир, состоящий из противоположностей, на миг обретает в гравюре Хокусая единство. Обратим свое внимание на цвета картины. Тёмно-синяя волна. И так достаточно зловеще выглядит из-за своих масштабов, а тут еще и такой мрачный цвет. Использование различных оттенков синего цвета является отличительной чертой многих работ из серии «Тридцати шести видов Фудзи», к которой принадлежит и это изображение. «Берлинская лазурь» использовалась для придания большего драматизма композиции. В гравюре Хокусая доминируют округлые линии – силуэт волны, выгнутые дугой лодки, впадина между волнами. Они отчётливо складываются в круг, выделяя гору Фудзи внутри этого круга как бы превращается во втулку, на которой держится колесо мироздания. Символика гравюры исполнена для японца глубокого смысла: у вечно изменчивого мира (вода) есть постоянная ось (гора). Подобную композициюмы встречаем и в другой гравюре серии, где маленькая гора Фудзи видна сквозь окружность лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар ("Равнина Фудзимигахара в провинции Овари"). Для людей Запада эта гравюра кажется квинтэссенцией японского искусства, но она не совсем японская. Традиционное японское искусство никогда не опускалось до изображения низших сословий, а в то время рыбаки были едва ли не самое низкое и презренное сословие японского общества. Потом, традиционная японская гравюра проигнорировала бы характер и не использовала бы перспективы, а также не уделило бы внимания тонким оттенкам неба. Все эти элементы взяты из западной живописи: собственно, пейзаж, даль и перспектива, природа и обычные люди, все это было чуждым традиционному японскому искусству. "Большая волна" на самом деле западная живопись, преобразованная на Японский манер. Кацусика Хокусай не просто использовал элементы западного искусства. В своих гравюрах он превратил голландский деревенский пейзаж в нечто совершенно новое, добавив в них чисто японский дух, прозрачность акварели и использование тонированных поверхностей как элемент картины. К 1880 годам японские гравюры были уже известны в Европе и по ним уже учились европейские художники, такие как Ван Гог,Уилстери Клод Моне.Кроме того, эти произведения оказали влияние и на другие сферы искусства. Французский композитор Клод Дебюсси вдохновлялся работой Хокусая при создании композиции Море (LaMer). А сама волна была изображена на обложке нотного стана.Таким вот образом западная живопись вернулась обратно на запад.