Welcome to the website of the Internet Gallery of Youth and Children’s Arts “Vernissage”!

The Internet Gallery of Youth and Children’s Arts “Vernissage”  holds the Annual International Competition-Exhibition of Youth and Children's Arts «My Family, my Region, my Country» -2017.

The beginning of accepting contest works is 1 December 2016. Deadline of the first round is 19 February 2017.

See Competition-Exhibition Regulations here: gallerykids.org/en/konkursy/aktivnye-konkursy/moia-semia-2017/polozhenie-o-konkurse/

The Competition-Exhibition is held with the support of the Altai Regional Palace of Creative Work of Children and Youth, the Altai Regional Organization “The Union of Architects of Russia”, the Altai State Art Museum, the Altai Regional Organization “The Union of Russian Artists”, the Altai State University, the Altai State Pedagogical University, the Modern Art Studio “Open Sky” (memorial library named after V.M.Bashunov), the Children's Art Studios Association “the Gold Needle”, the trade centre “Arena”.

In each category and age group the Jury awards:

1. First, Second and Third place diplomas (following the results of the first round).
2. Diplomas of the participants of the final exhibition (following the results of the second round).
3. Diplomas from the Altai Regional Organization “The Union of Architects of Russia” in the category “Architecture and Design” (following the results of the second round).
4. Diplomas from The Union of Russian Artists in the categories “Painting. Graphics”, “Decorative and Applied Arts” (following the results of the second round).
5. Diplomas from the Altai State Art Museum in the categories “Painting. Graphics”, “Decorative and Applied Arts” (following the results of the second round).
6. Diplomas from the Altai State University in the category “Study of Art” (following the results of the second round).
7.Diplomas from the Children's Art Studios Association “Gold Needle” in the categories “Creative Costume Design”, “Sketch Design of a Costume” (following the results of the second round).
8. People's Choice Award according to the results of people's poll on the website of the Gallery of of Youth and Children's Arts “Vernissage” (following the results of the first round).

ЭССЕ по картине Натюрморт "Натюрморт. Рыбы" был написан Ильёй Машковым в 1910 году. Он рисовал на формате приближонный к прямоугольнику. Работал художник в стиле Авангард, поэтому на картине бликов и теней почти нет. Стиль живописи станковая. Эта работа была сделанна маслянными красками, и художник при этом использовал вертикальные и горизонтальные мазки. Нарисована эта картина была в жанре Натюрморт. Художник использует сочетание желтого, синего, охристого и красного цветов. В этом натюрморте доминирует рыба, от чего и пошло рыбное название. На первом плане картины мы видим разные овощи, похожих на тыкву. Далее на втором плане мы можем наблюдать рыбу, висящую на веревках, а левее рыбы лежит кочан белой капусты. Рыба у нас висит на стене, т.к. это натюрморт. На картине хорошо видны мазки кисти, которые интересно разглядывать. Думаю, эта картина очень понравится тем, кто не боится не идеала, а я отношусь именно к этим людям. Картина "Натюрморт.Рыбы"оказалась для меня очень красивой и интересной, и я надеюсь,что хоть еще один раз, но все равно увижу ее в своей жизни.

Картина «Моя дочь Ия» была написана Николаем Фешином. Николай Фешин (1881 - 1955) родился в Казани, в семье известного резчика иконостасов Ивана Александровича Фешина. Русский художник, график, живописец, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина, в дальнейшем вернулся в Казань и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя. Формат этой картины приближён к квадрату . Картина «Моя дочь Ия» принадлежит к станковому виду живописи, выполненная масляными красками. Николай Фешин писал необычной техникой. Порой он отказывался от кисти, пользуясь в некоторых местах мастихином . Краска кладётся на холст тонким, почти прозрачным слоем, что придаёт его работам мягкость . Произведение написано в сочетании двух жанров: натюрморт и камерны портрет. Автор пробовал себя в разных жанрах живописи, но прежде всего он- неповторимый мастер портрета. На картине «Моя дочь Ия» , изображена дочь Николая Фешина. У неё светло- русые волосы, тонкие черты лица и на ней надето легкое белое платье. Ия сидит за столом и чистит гранат . На картине главное внимание приковывает девушка , но натюрморт играет не мало важную роль. На столе находится многообразие овощей и фруктов. Передний план написан светлыми цветами красок и более пастельными. Второй же план, уже более яркий . Полотно написано пастозно, густыми мазками . Композиция вписана в квадрат и на данную картину мы смотрим немного выше уровня горизонта Глядя на картину «Моя дочь Ия», я начинаю чувствовать спокойствие и умиротворение и одиночество.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ ИВАН ХРУТСКИЙ «ГРИБЫ, ОВОЩИ И РЫБА» Картина была написана в 1838 году. Это станковая живопись, художник писал масляными красками. Хрутский очень точно прорисовывать мельчайшие детали и благодаря этому натюрморт выглядит очень реалистично. На картине расположен ящик со свежими грибами, только что сорванными. Рядом лежат приготовленные овощи, а на переднем плане рыба Натюрморт написан в тёплых, желто-оранжевых тонах. Свет освещает предметы слева. На некоторых грибах есть блики, но большинство, из-за шершавой поверхности, их не имеют. Лежащая справа, чуть сморщенная морковка расположена параллельно краю ящика. В верхнем правом углу плане пространство заполняет красноватый, слабо освещенный кувшин, у которого виден лишь край. Слева от ящика выпавший оттуда гриб и серебряная монетка. На переднем плане, рыба, сверкающая чешуей. Все цвета на картине повторяются. Белые ножки грибов - белый живот рыбы, серебряная монета - серебряные чешуйки и так далее. Поверхность стола гладкая, в отличии от неровной поверхности грибов, овощей и рыбы. Доминирующей предметной картине - ящик с грибами. Мы смотрим на натюрморт выше линии горизонта. На картине есть точка, где сходятся линия стола и ближний край плетеного лукошка. Смотря на картину, я буквально чувствую запах только что сорванных ещё неочищенных от земли грибов. Мне кажется, что все предметы на картине можно взять в руки они очень детализированы. Натюрморт вызывает у меня ассоциации с осенью, и пахнущем прелой листвой осенним лесом Мне нравится эта картина. Я бы хотела научиться писать подобные, передавая всю красоту окружающего мира.

ЭССЕ К КАРТИНЕ ДМИТРИЯ ЖИЛИНСКОГО «ЛЕТНИЙ НАТЮРМОРТ» Когда я впервые увидела незнакомую мне картину, мой взгляд невольно остановился, мне не хотелось его переводить дальше. На картине был яркий и красивый натюрморт и я замерла, словно завороженная ее магией. Автор этой замечательной картины современный живописец Дмитрий Жилинский. Я была впечатлена и очарована его стилем работы. Художник написал картину маслом, и я считаю, что для этого произведения масло — это самый подходящий вид художественного материала. Вид живописи у этой яркой картины станковый, что идеально выражает ее особенность. Размер произведения 48*60 см. Натюрморт у художника получился цветочный, и здесь точно видна кисть настоящего профессионала! Картина сама очень яркая, живая и мне очень нравится эта смесь синего и зеленого цветов фона. Ягоды, лежащие на тарелке сильно контрастируют на нем. Это усиливает общее радостное впечатление. Колорит всей работы холодный, но есть теплые элементы. На вазе с цветами можно увидеть блики. Смотрим мы на картину чуть выше линии глаз. Художник очень хорошо воспользовался пространством, поместил и большой букет полевых цветов, и с ягоды с огурцом все очень гармонично и ненавязчиво. Свободного места на картине нет и это выглядит очень наполнено! Также впечатляет большой букет, его цветы как будто немного выходят за холст, и создается ощущение, что мы можем потрогать эти нежные васильки. Уравновешенность цветов в картине прекрасная. В работе присутствует повторение колорита и цвета. Мельчайшие детали тщательно проработаны, можно увидеть мелкие точки не огурце и четкую прорисовку каждого лепесточка всего букета полевых цветов. Эти точности делают картину похожей на фотографию. Меня очень поражает и завораживает подобная детализация и доминирующая живопись. После просмотра этой картины, чувство ощущения прекрасного и удивительного сохранялось во мне. Мне бы хотелось смотреть на нее долго и начинать свой день с взгляда на нее. Мне очень понравилось творчество Дмитрия Жилинского. И мне кажется, что картина действительно уникальна и неповторима, индивидуальна, она несет частичку души самого художника. Воспоминания о картине у меня останутся навсегда в душе!

ДМИТРИЙ ЖИЛИН ЛЕТНИЙ НАТЮРМОРТ ЭССЕ Я впервые увидела картину художника Дмитрия Жилина «Летний натюрморт». Картина была яркая и красивая. Посмотрев на нее, представила один из летних деньков, где можно насладиться запахом полевых цветов. Работа выполнена масляными красками, размер 40*60. Цветочный натюрморт выполнен теплыми оттенками красок. На первом плане картины находится стол, на котором стоит натюрморт с цветами и разными фруктами. Цветы, которые стоят в вазе, полевые. Она изумрудного цвета. На заднем плане изображена стена. Стена почти подобрана такими же оттенками, как и натюрморт с цветами. Я думаю в основном эта картина отображает летний денек, который пропитан лучами солнца и ароматом цветов. У этой картины есть ритмическое сочетание. У меня эта картина вызывает более спокойное, обеденное настроение. Мне кажется картина выделяется, из-за розовой малины, которая лежит в блюдце. Ваза, которая доминирует с фоном выделена немного бликами, она объемная, как будто вот- вот, выйдет за рамки картины. Она очень красивая и натуральная. Мое впечатление о картине «Летний натюрморт»: очень реалистично получилось, красиво смотрятся доминирующие элементы этой картины, удачно подобран колорит и очень хорошо понятно, о чем эта картина. У меня она вызвала хорошие ощущения.

ЭССЕ ПО КАРТИНЕ «МОЯ ДОЧЬ ИЯ (ИЯ С ДЫНЕЙ)», Н. И. ФЕШИН. Картина «Моя дочь Ия (Ия с дыней)» написана Н. И. Фешиным. Ярким представителем русского импрессионизма и модерна, однако, он являлся и американским живописцем, скульптором, резчиком. Николай Иванович Фешин родился в декабре 1881 года в городе Казани. Уже в 9 лет Николай Фешин начал работать с отцом в мастерской. После открытия Казанской художественной школы он стал там первым учеником. В 1900 он осуществляет свою мечту, поступает в Императорскую Академию художеств, находящуюся в Санкт-Петербурге. Далее поступает в мастерскую И. Е. Репина. После у Фешина начинаются активные поиски себя – эксперименты. В 1923 году Фешин заканчивает картину «Моя дочь Ия (Ия с дыней)». Интересно то, что тут присутствует и натюрморт, и портрет дочери. Основным направлением этой картины является импрессионизм. Натюрморт не самое первое, на что обращаешь внимание, но он играет большую роль. Написан он довольно сочно, цвета яркие и, я бы сказала, кричащие. Больше всего внимания привлекает нечто похожее на баклажан, находящийся посередине натюрморта. Его яркий, насыщенный цвет сажи с оттенками фиолетового, тёплыми рефлексами от ананаса и персиков, выглядит впечатляюще. Также много внимания привлекают персики, они очень объёмные и выглядят поистине спелыми. Дыня в этой картине живёт какой-то отдельной жизнью. Она действительно привлекает к себе мало внимания, но что-то необычное в ней есть. Написана она достаточно резко, по сравнению с другими фруктами. Есть ощущение чего-то особенного, применённого лишь к ней. Ананас не самое яркое пятно, поначалу его можно даже не заметить, но он очень занимательный в плане своего написания, вроде всё тот же импрессионизм, но написание его текстуры необычное и в какой-то степени непривычное, поэтому стоит добавить, что он несколько выдающийся из общей массы. Букет позади натюрморта достаточно нежный, но с некой экспрессивностью в виде красных мазков, лично мне они напоминают маки. А в целом, он не особо заметен, но очевидно добавляет изюминки. Сама Ия написана чувственно, видно, что Николай Фешин питает к ней какие-то особые отцовские чувства: любовь, нежность, заботу. Её волосы заплетены в косички, но даже так они взъерошены и выглядят причудливо. Сложно понять в чём она одета, создаётся ощущение какого-то комбинезона, возможно сарафана, но больше всего ночнушки. Бретель её ночнушки спущена, что выглядит забавно, ночнушка написана очень живописно, несмотря на достаточно резкие мазки, ощущение складок имеется, причём очень даже объёмное. Кожа Ии румяная. Ия выглядит завороженной и задумчивой, кажется, она уже давно забыла о дыни, в которой пытается отломить кусочек для трапезы. У неё какой-то тяжёлый взгляд. Смотря на неё возникает множество вопросов о том, что она делала до этого. Может она недавно проснулась и ещё не успела выйти из царства Морфея окончательно, перед тем как идти завтракать. Может она бегала во дворе и расстроилась оттого, что ей пришлось остановить свою игру ради еды. А может её вовсе кто-то отругал за какие-то непослушания. Её образ создан так, что возникает ощущение, будто она ангел и непослушный чёртик-авантюрист одновременно. Взгляд и оттенки для её образа говорят о том, что она милый ангел, а вот кучерявые взъерошенные волосы, одежда говорят о чёртике-авантюристе. Фоном служит некое «светлое пятно» с ярким акцентом, с первого взгляда на него совсем не обращаешь внимания. Изначально создалось ощущение некого города на заднем плане, а после показалось, что это какая-то ткань, окончательно так и не понимаешь, что это, каждый видит своё. Фон отлично выполняет свою функцию, не забирает много внимания сразу, когда нужно вдуматься и всмотреться в другие более важные детали. А как только начинаешь задумываться о фоне и внимательно рассматривать его, то понимаешь, что играет он вовсе не маленькую роль, а огромную, вроде как и не отвлекает, но яркое пятно ближе к правой стороне забирает достаточно внимания при рассмотрении. Большое количество оттенков, интересные мазки и нечёткий контур, свойственные импрессионизму добавляют чрезвычайную необычность и заинтересованность. Картина выполнена в относительно тёплом колорите. Множество оживляющих работу мазков, оттенков, неожиданных переходов. Свет на работе исходит откуда-то за пределами картины, но видно, что спереди. Картина вызывает неоднозначные эмоции и чувства. Для меня это скорее портрет с каким-то закулисным сюжетом, который понятен лишь художнику и Ие. Работа обладает какой-то экспрессивностью и каким-то спокойным грузом, который ты будто принимаешь как ношу и временно обдумываешь, так медленно и безмятежно. А с другой стороны погружаешься в атмосферу детства, придумывая разные истории, которые дают совершенно другой окрас этой работе. Кажется, художник этого и добивался, пусть каждый видит в этой работе свою глубину или детскую наивность.